喻红绘画中的女性主义特征

吴倩

〔摘要〕20世纪90年代以来，中国出现了一种新的美术现象——女性主义，其中新生代画家喻红在中国当代画坛具有代表性意义。本文以喻红的时代背景、創作理念、作品分析为主线，研究关于喻红绘画作品所表现的“女性主义”语言。

〔关键词〕女性主义;理念;图式;情感

一、喻红创作理念及独特女性意识

当代女性画家在这个绘画艺术呈现多元化发展的社会中已成为当今社会的重要群体。她们将其丰富的女性视角、女性语言、女性意识完美融合创作出独特的艺术作品，为艺术提供了新视角。她们的艺术成就日益突出，并尝试探索女性的自我价值的实现，以绘画的形式突出女性主义思想，在油画界中得到前所未有的重视。

喻红曾经说过：“人生很短暂，个体很渺小”，她始终关注人生的脆弱与微不足道，她认为将人生的点点感受以绘画的形式展现十分重要。她认为绘画就是说话，就是讲自己想讲的故事，绘画是和语言平行的表达手段，所以她画的每一个场景都是她感兴趣的，其中生产是她经历过的;“文革”是自己的童年;明代家具是她喜欢的，终于有机会将她最喜欢的所有东西汇集到一起用绘画来表达。她所表现的作品更多是在创作经历与感受上的，画面一直坚持平静和主观的平铺直叙，虽然人物绘画在西方绘画中十分常见，但是她的画面里透着思想、透着语言，无论是绘画还是生活，任何一个点的改变都能带来新的视觉体验，喻红通过对平面中画的平视到仰视的角度变换，表现自己的思想情感，创作出追求生命本质的作品。

在这个不断增强女性自我意识的背景下，女性喜欢以自己独特的方式关心女性的生活和发展，女性画家更是喜欢将其体现在自己的作品中，喜欢在自身的艺术作品中真实再现内心世界。瞿永明在《天赋如此》中曾这样说过：“对于女画家来说，从女性角度来看，她们在自己的画作中呈现自己的感情是极为正常的。从某种程度上来说，这也是女性独有的天赋。”从艺术的角度看，许多女画家的作品对女性意识有一定程度的觉醒。在女画家创作油画的过程中，她们的情感体验往往伴随着身心因素的不同变化，有效地体现在各自的表现和具体行为上。对于女性的特质和视角来讲，女性的本能反应也更加敏感，表达自身情感的时候更加直白。以更严谨细腻的思维去分析解决问题外还可以更直截了当地表达独特的情感体验。喻红在绘画作品中没有刻意强调女性性别的力量，但是会不自觉地客观上带有这种倾向，只是因为自己是女性，总会以一名女性的角度来表达自我，展望内心世界。

二、喻红创作主题分析

随着女性主义艺术的发展，喻红的艺术创作得到艺术界的一致认可。喻红创作了一批揭示女权主义影子的相关作品，突出女性在这个社会中是独立的个体。20世纪80年代以后，中国女画家创作的大部分画作都具有很多政治和社会意义。女性人物是喻红的创作中不可分割的主题，喻红将她的创作主题指向她周围的女性朋友并创作了系列作品《她》，画面中无论是个体人物还是一群人物，都以一种突出性别的形式存在。从女性自然孤独的状态表达年轻的开始，画面中的女性都在单色背景中，表现迷茫和孤独，绘画手法上不是传统的写实，画面以怪异尖锐的色调和装饰性绘画技法为主，注重人物面部表情传达。画家表达对女性题材为主题的内心想法，融人幻想，不局限于以前的女性肖像画，真正表现了女性的困惑和孤独，绘画语言中传达了自我的私人倾诉，把女性所渴望、关心、了解的事物与自己内心想表达的东西融合。

喻红的作品除了融人女性的情感外还融入了一位母亲的情感，以女性的角度传达出的独特感受也是绘画中一种相对少见的特有的艺术形式。一开始，她从画家的角度思考如何为女性生活的不同阶段创造一个空间。后来以一名女性的身份，一位母亲的身份，切身实地去感受，去描绘。在喻红成为母亲后创作了一系列《目击成长》的画作，作品中突出一个时代下个人的成长，和女性思想本能的自我表达，也就是她与女儿两代人之间的成长。喻红根据自己的人生经历，试图展示当时女性的成长背景和女性心理状态在社会变迁中的变化，并以绘画的形式记录女性在该时代的社会从属地位。

当女画家是创作的主体时，社会和生活中的多重角色使她们与男性画家的生活情感和思维特征不同，如生命、哺乳、爱情、与千万女性切身实地的感受等。喻红说过她画的所有东西都是从内心来的，总的来说，在这么多年的创作中，绘画的基本主题没有改变，核心都是人生的短暂与脆弱性的生命相关。

三、喻红创作的图式分析

图式与艺术家的审美观念及所受文化传统的影响息息相关，是自然图像表象的体现，不是简单的模仿，是通过自己大脑结构化抽象化的重新构造，和主体意识的自觉判断与选择对客观世界的重新构造，也是主题情感的核心要素。

喻红曾说过，在她的创作里基本同时存在两条线，一种是在图式实在论意义上对现实的处理，另一种是关注内心或精神方面的状态。她的《目击成长》体现了第一种图式，在《目击成长》的独特图式中，展现大的历史背景下，作为女性个体对生活、情感的感受和关怀。十年间，喻红持续地对作品《目击成长》系列进行创作，时代新闻照片以及女儿出生以来的作品这两部分是基于时代新闻图像与个人自传性绘画的对比，将中国社会的变化从画家的诞生映射到现在。塑造了社会发展与个人成长的平行关系中的中国当代历史的宏大叙事，和大环境及背景下的个人日常生活，试图在历史背景下展示个人和女性的生活状况，并以描述自己的生活来反映女性。《目击成长》系列和《她》都以照片和绘画并置的方式，照片和绘画为平面的视觉形象，都是关于真实性的，画家以照片的形式融合对她们生存环境和状态的理解。

《春恋图》与《天梯》是根据宋代皇帝徽宗临摹唐代张萱的《捣练图》，以及埃及西奈山凯瑟琳修道院的中世纪绘画成就而创作的，《春恋图》的构架图式上借鉴了《捣练图》的画面布局和传统手卷的视觉方法，画家将原作表现的当时妇女制作丝绸的场景转化置换成当代社会女性的片段，画面以女性散乱的人物状态为主体，用现代人物和现代语言重新绘画并保持经典画面的结构，与古代的经典相对应。《天梯》创作思路源于喻红的藏品目录，原作描绘了埃及修道院中的中世纪壁画，所有的人都走在通往天堂的阶梯上，是讲一个宗教故事。喻红通过对传统文化的研究和重新诠释，结合对现实社会的关注和反思.摒弃原作中的宗教因素，将原作中的人物转化成现实生活场景中的人物。画中每个人只有那一条梯子，不上则下。画家摒弃了上帝、魔鬼和天使等宗教元素，只留下那些上升和堕落的人。在原作中，向上走的人虔诚并渴望天堂，下去的人很痛苦。而画家画的正相反，向上走的人盲目地左顾右盼，向下掉的人处在失重状态却很开心享受。这反映了人们的生存状态，表现人生道路的狭窄，他们是由社会，家庭和各方推动的，当真的掉下来的时候，似乎不是一个糟糕的选择。

喻红从《目击成长》对比式的图式，到《春恋图》的传统手卷的视觉方法，再到《天梯》组合教堂修道院壁画的形式，都凸显了图式在创作中有着重要地位。她的作品往往更倾向于表达自己的感受，她表达的内容和对图式的选择上，都反映了一种当代概念，并用自己的思想，独特的视角去表现他们想创作的题材和艺术形式。

结语

喻红以女性特有的审美及直觉视角，把自己内心的情感世界以绘画的方式呈现出来。随着社会发展进步，新鲜事物充斥着我们的生活，越来越多的女性画家的作品敢于突破传统，大胆敏锐地捕捉自己的一生，绘画中出现了各种绘画风格、绘画主题和绘画形式，呈献给观者的是新时代的新面貌。

（责任编辑：杨建）

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