跨界魔幻越剧《倩女幽魂》赏析

近几年，各类跨界演出层出不穷，热闹非凡却鲜见良品。由福建芳华越剧团演出的魔幻越剧《倩女幽魂》，成为一个成功的跨界剧目，究其原因，就是创作者潜心酝酿，在情理之外却又合情合理，谨慎跨界。

《倩女幽魂》的导演黄国庆在杂技领域是位享有崇高声望的艺术家。他自幼练习杂技，后又从事杂技编导工作三十多年，拿过国内外各类大奖。对于杂技行当，他是“从里到外，熟门熟路”。数年前，他挂帅越剧团，面对这个有着独特气质却在福建因是“外来剧种”而导致演出市场逼仄的院团，他开始谋划剧团的出路，寻找新的可能。“那时，我在酝酿着做一个可以把魔术表演和越剧相结合的演出，它首先是越剧，然后才是魔术，让观众看得精彩，听得舒服，愿意花钱买票来看。”在新闻发布会上，他如是说。

黄国庆花了三年时间了解熟悉越剧，同时寻找既适合魔术表演又适合越剧演出的题材，经过多番斟酌推敲，最终确定选材蒲松龄《聊斋》里的《倩女幽魂》。他认为，《倩女幽魂》的幽柔哀婉符合越剧的气质，神怪气息给魔术表演提供了无限的可能。经过数周的排练，这台戏终于立在了舞台上。

一、该剧导演手法精彩

首先，这个演出依然是越剧。导演保留了越剧的全部韵味和行当分配，没有因为魔术的介入而使其变得“不越剧”。魔术只是作为一种“调味剂”，使演出生动耐看、呈现精彩。在具体手法上，他不动声色、不露痕迹地把魔术植入在越剧里。不论是小倩从画里的出场，还是燕赤霞的喷火；不论是佛龛的闹鬼，抑或是姥姥的“脑袋搬家”，都和表演、剧情完美糅合在一起，不生硬，不做作，自然流畅，水到渠成，不仅使表演看起来精彩异常，也使剧情因奇幻而生动起来。两个表演类型完美搭接，魔术给戏曲让路，使戏曲因完整而生辉；戏曲给魔术搭桥，使魔术因恰切而生动。二者互为映衬，又主次分明，这在当下的各种跨界作品中尤为难得。

其次，这个演出使越剧产生了不一样的表演方式。导演在排练之前对主要演员进行了严格的形体训练，使演员既保留戏曲演员“端”的程式化身段，又有魔术表演“松”的形体展现。如燕赤霞的喷火炫技，既有花脸的“架子”，又有魔术师的“范儿”。又如小倩在空中飞舞的场景，当扮演小倩的郑全凌空飞跃与伸展时，观众几乎不敢想象她就是平时在台上悲悲切切的青衣，一时间竟恍惚成这是从小苦练杂技的演员。

二、舞美设计令人印象深刻

跨界魔幻越剧《倩女幽魂》的舞美设计同样令人印象深刻。首先，它既有越剧的幽婉柔美，又有华彩的神秘。一组横贯舞台的枯枝，盘踞舞台的三分之二，从舞台的后墙、破庙凋零的瓦面间生出来，盘虬狰狞，阴森诡异，像姥姥张狂的指甲，像小倩迎风飘舞的长发。枯枝的下端被做成一组凌空的厢房。因为凌空，就有了做“黑”的余地。在这片做“黑”的空间里，暗藏了所有魔术表演的“门子”，使许多魔术更显得神出鬼没，整个空间更显得幽深莫测。

为使观众有身临其境之感，演出采用沉浸式的戏剧形式，在观众席就开始布置“舞美”。从二楼楼座延伸下来的枯枝败叶几乎覆盖了整个剧院内壁，这些虬枝顺着墙壁爬到乐池，爬满整个舞台口，一块残破的“兰若寺”石碑隐现其间，一座长满青苔的石桥从台口伸出，跨过乐池，直接接到坐席，接到从二楼蔓延而下的藤蔓，使观众席和舞台互为一体，宁采臣就在这样的观演环境中从观众席的背面出场，越过石桥，来到兰若寺。

其次，舞美巧妙地利用了乐池，采用塑料薄膜材质将之隐藏在藤蔓之间。薄膜内暗藏光源，烟雾缭绕间，恍若转世的“往生池”。剧终女鬼越过“往生池”沐浴重生的画面，令人印象深刻，久久不忘。

三、音乐别开生面

跨界魔幻越剧《倩女幽魂》的音乐同样别开生面。作曲家汤晓东采用了交响乐和民乐相结合的手法，既有电影音乐的气势磅礴，又有越剧的温婉细腻，编腔配器不出越剧曲调之外，角色音乐性格分明又层层递进，同时根据戏剧环境不露痕迹地加入禅乐，为人物的性格转变提供了心理依据，使戏剧主题得到进一步的深化。让人惊喜的还有作曲家在剧中巧妙接续了经典电影《倩女幽魂》的主题曲旋律，让熟悉这部电影的观众更加入情入景。

这部剧既保留了传统，又揉进了时尚；既有艺术家的“高冷”，又有大众的“娱乐”；既尊重了艺术家，也尊重了观众，在眼下纷繁跌宕的演出市场里，找到了自己的定位。这是一出没有越过越剧边界的跨界演出，值得尊重。■