观山造境

我曾为自己刻过一方印章：观山造境。此处的“观山”有两个意思：一是我的字号，已经使用很多年了，本是我老家村庄的旧名；二则是按字面理解，看山的意思。这方印有时会钤盖于我的山水作品，这也体现了我自己对山水画创作的理念和追求：山水之境，观之于自然，营造于内心。此或正是董其昌所谓的“丘壑内营”吧。

天台游记 18cm×50cm 2015年 张扬明

高岩夏凉 180cm×90cm 2016年 张扬明

近两年里，我的作品相继参加了几个全国展览，也有获奖的，朋友或以为我找到了自己的一种风格。其实在创作理念上，多年来基本没变，无非是在技法表现上有所整理统一，现在较完善些，不像前几年轮换着各种手法变化。近年来，我在画面处理上渐趋明确，喜欢单纯、简洁、静逸、恬淡、诗性、唯美的审美追求，而这种山水意境，大约很难在真山水中完整呈现，于是它便成为了一个内心追求，我试图营造一个超尘脱俗的山水空间，一个如幻如梦的理想世界。我的山水画很少有照搬大自然风景的创作，比如“雁荡飞瀑图”“黄山云起图”“太行奇峰图”之类，我画的山水不在人间，它是我内心的世外桃源。我热爱大自然，但我不是一个能够积极歌颂现实生活的乐观主义者，我们的现实充满尘埃和喧嚣，留给人类的净土已经不多。我的画里有纯净的白云，而不是雾霾；有清澈的溪涧，而不是企业排出的污水；有清新静谧的山林，而不是充满尾气和嘈杂的都市。评论家们总说画面要有“生活气息”，如果说这个“生活气息”一定得描绘某处风景或工人农民，那么我的画是没有“生活气息”的，我的画只有“我”，只有一个令我向往的“虚拟空间”，这个空间是可以安放“我”的栖息地，我为营造这个空间而付出的思想和体力是我的“生活”。平常我也会写生，偶尔动笔，但更多时候是走走看看。我一直认为，山水画家面对大自然，坐观感悟比动笔描绘更重要。这里提旧时读到的两则轶事：一位江苏省国画院的前辈画家说，上世纪50年代，江苏省国画院一行画家去峨眉山写生，大家都去爬山画稿子，只有傅抱石在山下庙里陪老和尚聊天喝茶，回来以后整理出来的作品，倒是傅抱石最好。另一则是关于陆俨少的，陕西国画院刚成立时，方济众邀请陆俨少参加成立仪式，事后举办采风活动，陪同人员请陆俨少写生示范，陆俨少说我只看不画。陆先生当然不是不会现场写生，只是说明在写生中“看”的重要性，或者说他更注重“以看代画”的写生方式，傅抱石大约也如是。出去写生时，坐观可以琢磨很多东西，从物象造型，到笔墨语言，再到画面意境，甚至洗涤心灵甚而神游物外。而一旦动笔，思想上往往局限于具象事物和画面本身的完善。我喜欢摄影，主要是风光摄影。家乡有一座名山，叫东白山，海拔千余米，我常常一个人趁夜上山，然后第二天早上起来看山，感受那种“空山无人，唯云自在”的意境，而这种意境也影响着我的山水画创作（其实画画也影响着我的摄影创作）。所以近年来的作品，我追求画面的一尘不染，追求画面的恬淡寂静，直如东白山的早晨，天籁无声，唯有白云静卧，或缓缓流过山岗，2015年创作的《松气浮清晓》便是这种意韵。因为摄影，一年下来，看山看水的机会不少，我会留意真山水中一处处的唯美元素，静卧山峦的白云、雾气弥漫的树林、暮霭沉沉的山色、树杪岩间的流瀑、清澄明净的溪涧等等，他们有时候或许不能独立成画，但我会在脑子里把他们整合，不断寻求创作的画面感，这也如我在读一首诗，一篇写景的美文时一样，也可以寻求画面感。反观自己的作品，很多细节的描绘其实就是我观悟大自然时的影像再现，如果一定要说“生活气息”，这或许便是了。山水画创作或可分为两类，一类是以写生具体山川为对象，或重组，或生发，解读生意，可称为意向山水；一类是境由心生，更注重画面意境的营造，在意笔墨风格情调的个性化，称为心象山水。我的创作大抵是后者。

山水禅音 27cm×27cm 2018年 张扬明

空谷月影 27cm×27cm 2018年 张扬明

虬松生古岩 180cm×110cm 2017年 张扬明

云林行吟 70cm×46cm 2017年 张扬明

于创作，总是一个问题又一个问题地出现，哪怕你解决了一个又一个的问题。一方面，潜意识里我们会追求个性风格的形成，另一方面，一种风格画多了，总会出现一些习气，自己没有陌生感的作品，往往很难有生趣，再加上人人难免的审美疲劳。我一直不喜欢重复，内心的需求也不会重复，大自然中美的呈现也不一定重复，那么表现方式自然需要不同，那么该怎么办？或许我不会一直这样画下去，以后会怎么画，我也不知道，但山水在我心中大约是肯定的，丘壑内营，境由我造！

朋友王犁说，画到这一步不容易，我可以偷笑一下了。尽管这样，画画还是常有迷茫的，因为我一直在前行的路上。

松气浮清晓 217cm×134cm 2014年 张扬明

孤秀白云中 200cm×100cm 2014年 张扬明