云南少数民族音乐艺术的现代解读

2019-01-03 06:56张颖
牡丹 2019年35期
关键词:原生态民族音乐云南

在几代云南艺术工作者的努力下,大量的原创优秀民族音乐纷纷出炉,成为当前国内音乐市场的主力军,甚至在国际上都有一定的影响力。例如,《云南印象》《云南表情》《云岭天籁》等舞台作品刷新了人们的艺术审美和音乐体验。本文解读了云南少数民族原生态艺术中的文化创意产业、原生态音乐哲学思考以及原生态音乐传承等,旨在传承、推广云南少数民族原生态艺术。

一、云南少数民族原生态艺术中的文化创意产业

文化创意主要由三个部分构成,即基础、创意以及产业,其中最为重要的就是创意。从现阶段我国原生态发展情况来看,国内的原生态存在较大争议。一部分人把原生态理解为民族音乐和现代流行乐相融合的、具有明显商业化特点的噱头,强调把原生态回归于原地。这种方式可以较好地保护原生态内容,但对原生态的传承和推广是极为不利的。只有在一定的商业模式运作下,才能够把民族艺术、民间艺术传承与发扬。民族艺术实现产业化是一件很困难的事情,民族艺术本身要具有独特的艺术感和地域风情,还要完善和健全民间文化资源产业化管理模式,加强地区政策扶持。文化创意产业要从艺术角度出发,进行商业化运作,其中,资本运作起到重要作用。人们要利用科学的资本管理方式来打造资本实体,把原生态艺术包装成独特的商品并投入市场,然后不断完善。例如,作为一位优秀的舞蹈家,杨丽萍十分了解云南民族舞蹈的艺术价值,她以云南少数民族舞蹈为基础,别出心裁地进行创意加工,创作出大气恢弘的音乐舞蹈作品《云南印象》,之后陆续推出其他云南少数民族原生态歌舞,构建出一个完整的文化创意产业链。

经过云南政府部门和当地艺术家的长期努力,大量用心制作的原创民族音乐文化被推向世界舞台,如《金沙丽水》《蝴蝶梦》《云南表情》等,其中,《云南表情》更是在国外舞台上获得许多奖项。正是因为在世界舞台上的出色表现,越来越多的艺术创作者被云南少数民族音乐文化深深吸引,从世界各地赶到云南寻找创作灵感。在当前的社会环境下,任何与艺术文化相关的内容想要推广和传播,必须遵循文化创意产业的思维方式,也就是说,文化竞争与发展的背后是综合性力量的交锋。因此,要保持冷静的思想和理性的判断力,把握好文化内在的规律,探索正确的发展线路。

二、云南少数民族原生态音乐哲学思考

原生态音乐舞蹈有着明显的民间性和自发性,它是以纯粹的方式进行表现。原生态音乐舞蹈不仅扎根于劳动人民的生活,还能把劳动人民朴实、真诚的性格反映出来。

(一)内容与形式

對于音乐而言,最为重要的就是情感。无论音乐采用何种形式,其创作目的都是为了寄托和宣泄情感。也就是说,情感既是音乐发展的动力,也是音乐的主题,可以以单一的形式出现,也可以以联合方式存在。云南少数民族原生态音乐也是如此,它通过华丽的舞台把民族特有的情感真实地表现出来,无论是节日祭祖还是婚丧嫁娶的音乐都是以生活为基础而展开,这与劳动人民朴实的情感观相一致,所以具有强烈的生命气息与感染力。以《高原女人歌》和《云岭天籁》为例,虽然这两首音乐在背景、主题以及内容上有诸多的不同,但是给观众传达的情感是一样的。再如,云南哭嫁调采用对歌的形式,展现女儿出嫁前夜与母亲告别的情景,歌声里既有强烈的不舍,又饱含深厚的感恩之情,既有回忆曾经的快乐,又有对女儿离开时的细声叮咛,情感丰富,歌曲把母女间的悲与喜表现得淋漓尽致。因此,要让原生态音乐被社会接受,人们就需要完整地展现其价值,而缺少情感内核的音乐就算包装得再好也是不被大众认可的,可见音乐的内容与形式相互依存,缺一不可。

(二)改造与继承

当前,国内原生态音乐发展形势不容乐观,许多专家、学者强烈呼吁运用一切办法拯救那些濒临消亡的非物质文化遗产,把民族文化传承下去。在落实文化遗产保护工作时,首先,政府部门要加大管理力度。其次,人们要想方设法运用市场操作的方式推广和传承民族文化,把云南少数民族音乐引入市场,及时找到实现自身价值和社会效益的有效途径。只有保障经济效益,才能够让原生态音乐在市场竞争中得以延续,而社会效益是原生态音乐给社会造成的影响力,可以让更多的人去接受、认可少数民族原生态音乐。改造原生态音乐需要很长的商业化过程,如果原生态音乐只是进行短时间的商业运作,就会造成一种短暂的或者表面的反文化现象,引起艺术爱好者的反感。所以,原生态音乐要以大众文化作为起点,在坚持自己民族音乐特色的同时逐渐提升市场地位,而不是盲目地追求潮流进行功利化包装。

值得注意的是,在继承与传播原生态音乐时,不能够把原生态作为评价民间音乐水平的标准。原生态音乐的保护工作不是独立进行的,需要完整的生态文化圈来为其提供保护。当前,为了迎合新时代听众的需要,国内原生态音乐开始脱离原生态圈,朝媚俗化、功利化方向发展并偏离预期目标。原因是随着社会与时代的进步,原生态音乐的文化圈开始产生变化。人们要用发展的眼光来面对原生态音乐,它既是一个民族的重要标志,也是整个人类的宝藏。许多文化会伴随时代的发展而消亡,人们要想尽一切办法保护和传承它们。

三、云南少数民族原生态音乐传承

(一)从本土文化背景来看待传承

想要继承原生态音乐,人们要完整地记录、保存,对原生态音乐进行创新和改编,为民俗活动提丰富的素材。但继承与发展本身是相互矛盾又相互依存的,若要继承,须从发展做起,如果没有发展,继承无从谈起,而保存是继承与发展的重要前提。原生态乐曲作为非物质文化遗产,它与物质文化遗产有着完全不同的特征,原生态乐曲通常由艺人世代口传继承,因此容易出现走样、变化,所以在保存时要确认其传承的真实性,防止改编过的乐曲冒充原作品。试想一下,许多年后,人们把改编过的乐曲误以为是原生态乐曲,只会误导后人。

(二)把媒体当成传承课堂

当前,音乐发展进入后工业社会,传统的民族音乐文化和原生态音乐开始在国内乐坛中大放异彩。例如,2019年初,中央电视台举办了“情满西部民歌大赛”,这是一场集民族文化、学术内涵以及音乐历史于一体的民歌比赛,可以提高民族音乐的影响力,丰富民族原生态音乐。除了汉族之外,参赛者还来自三十多个少数民族,演唱的民歌样式丰富、内容精彩,全国人民都被民族音乐的魅力所深深吸引。当前,主流传媒有报纸、杂志、电视和新媒体等,它们相互交织,成为人们工作与生活的一部分。而民歌利用这种形式推广、传播,可以传承原生态文化。

四、结语

原生态民歌是民族文化的重要组成部分,人们需要深入了解它的过去并思考它的将来。人们要根据市场发展规律,进行科学运作与管理,让原生态民歌在新时代获得新的发展契机。

(德宏师范高等专科学校)

作者简介:张颖(1973-),女,云南腾冲人,副教授,国家二级演员,研究方向:声乐。

猜你喜欢
原生态民族音乐云南
云南茶,1200年的发现
传统民族音乐在高职教育中的传承——以高职民族音乐课程为例
云南邀您来“吸氧”
民族音乐处在“低谷”
云南是你避暑的最佳选择
高校音乐教育对民族音乐文化的挖掘
一图读懂云南两新党建
原生态静宁苹果
“原生态”土榨油存安全隐患
课堂中渗透民族音乐文化的实践与探索——以《其多列》一课为例