曹亚钢：在水墨间挥洒家国情

曹雪 张森茗 董宇宁

曹亚钢的绘画艺术自成风格，独树一帜，作品享誉世界。

曹亚刚是一位旅日画家，出生于长白山麓的吉林通化。北方的崇岩高岭、森林莽原、白山黑水、湿地候鸟成为他创作中取之不尽的源泉。

几笔勾云锦 点墨绘深情

1960年出生的曹亚钢从小就喜欢绘画，自1988年去日本后，求学、传艺、作画，足迹遍布了亚洲大陆。曹亚钢一直为了东、西方绘画源头的比较、探究和加强中西文化艺术的交流与融合努力着。

曹亚钢的山水画，大多呈现一种北国风光的基色：银色的冬山，金色的秋岭，绿色的原野，氤氲的云雾，飞泻的瀑布，林中的飞鸟，斑斓的野花，欢快的流水，消融的冰雪，红松、青杨、白桦、紫藤……这些大自然缤纷的物象，经过曹亚钢的大笔渲染，重在意象;或以精细水墨，意在趣味。在这种艺术追求中，曹亚钢将自己遨游山川的经验累积，与心灵造境结合，层叠出一种气势雄阔又恬静隽秀的山水新貌。

国粹丹青笔 空灵慧樱梅

曹亚钢结合研究中日水墨画画法的比较，对照东、西方画法的不同视野，尊古不仿古，大胆创新，采用传统技法做肌理的同时，独创出了用正画的反面做背景、反面画实物的独特的“曹氏墨底贴金樱梅画法”。这种画法一反传统的画梅花的技法，把樱花、梅花那种独特的精神和韵味，更加细腻传神的表达出来，同时也把中国人对梅花傲霜独放的冰雪精神进行了讴歌。这些都使他的画作比传统的水墨画，表现出更强烈的立体感、时代感、历史感，甚至比一些日本画中的樱花更能体现樱花的精神和灵性。

曹亚钢的绘画，运用了丰富的中国技法，又汇入了日本风情，融合两国文化，又具有独特崭新的个人风格。他以一种完全的率性去创作，他追求的目标就是要与别的画家拉开距离，创出独有的风格。

曹亚钢是一位人物、山水、動物和花鸟皆精的全才，他的才气甚至溢出了绘画而浸润到了工艺美术和工业美术当中。细审他画作的背景：有的是工细无比的绚烂图案，似以金箔细细堆成，具有丝绸般的华丽，宛若置身于艺术的迷宫。主题景物犹如魅人的美艳精灵，如梦如幻，典雅中充溢着崭新的、活动着的、富有现代意识的意境，在视觉上极富冲击力。

源于东方 闻名世界

曹亚钢艺术探寻的足迹，不仅遍布了亚洲大陆，而且遍及欧洲、美洲。他的绘画艺术自成风格，其作品获得了中国、美国、日本、韩国、英国等多个奖项，他本人也因此步入了国际绘画名家行列。

2012年9月20日，在“亲情中华——世界华侨华人美术书法展”中，主办方从参加展览的近3000件书画作品中评选出100幅，又在其中遴选了34幅美术佳作，曹亚钢先生的彩墨山水《翠林物语》赫然在列。

2005年，曹亚钢获联合国“世界和平阿卡得米”年度大奖。当时，联合国UNNEWS总代表、联合国世界和平艺术大展总代表对这位华人画家的人品和画艺，作了如下评价：“我与曹亚钢虽见面不过三次，但每次都与他广谈文学艺术、风土人情。从他那时而严谨犀利的艺术之评、时而宽宏豁达的言谈笑语中，不难感受出在他的聪颖、诚实和纯真之余，那种压倒一切的对艺术的挚爱和追求。期待着曹亚钢在中、日两国水墨画的基础上，勇于创新，创作出既属于自己又属于民族的崭新画风。”

曹亚钢

中国美术家协会会员，天津美术家协会会员，日本福冈教育大学特聘教授，韩国群长大学客座教授。