胡丁文
摘要:田晓鹏导演的《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)上映以来,票房大卖,口碑爆棚,是一部国产动画的逆袭,片中多处配乐点燃大家的热情。尽管该片上映以来,对于该片的影评多如牛毛,但系统的关注音乐部分的文章却所见甚少。本文从《大圣归来》的音乐入手,分析了影片中不同的音乐形式——原创配乐、民族音乐以及引用歌曲,本文试图找到所用音乐形式完美统一于影片的原因所在,能够让大家从心理上、审美上得到满足,并且在发扬本民族的优良传统,加强对民族性的刻画上下了功夫,对传承和延续本民族文化精神起到了积极作用。
关键词:《大圣归来》 原创配乐 引用歌曲 民族化特征
中图分类号:J919 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)19-0159-03
一、动画电影《大圣归来》的创作背景及内容简介
看了《大圣归来》这部动画,观众肯定会觉得有些熟悉,很像我们国家在60年代拍摄的一部国产动画片,名叫《大闹天宫》。这是我国第一部彩色的动画大片,至今为止,相信看过的观众都记忆犹新。
而现在这部由田晓鹏执导的《西游记之大圣归来》也是根据我们中国的传统的神话故事《西游记》改编的,同时进行了有效的拓展和演绎,这部动画电影是一种新的思路,展示了一段新的故事,是一次将民族题材和现实题材完美结合的佳作。影片的主角依然是大家熟悉的孙悟空和唐僧,这部影片讲述的是压于五行山下五百年的孙悟空被儿时的唐僧救的故事。只是片中的唐僧的名字是一个叫做江流儿的小和尚,在无意中解救孙悟空中,两人互相陪伴一路,互相扶持鼓励,最后完成对自我救赎的故事。
我们都知道每年的7月份是所谓的“国产电影保护月”,也就是美国超级英雄退让,给国产电影挤口饭吃。效果很明显,许诚毅导演的《捉妖记》和董成鹏的《煎饼侠》几乎瓜分了票房。而像《少女哪吒》这样的小众文艺片,基本上就只能做影院一日游。其实《少女哪吒》这部电影还是很不错的,只是由于场次有限,没有受到很多的关注,别说国产只有烂片,只是你没看到。
除了排片之外,国产动画让文艺青年们大失所望的还有一个原因是一个个抄袭丑闻爆接踵而至。比如《猪猪侠》抄袭《猫和老鼠》,《元气拯救队》抄袭《钢铁拯救队》,最不堪的应该是国产动画片《汽车人总动员》涉嫌抄袭好莱坞动画片《汽车总动员》,抄袭得这么粗造滥制,此导演拒不承认抄袭,甚至还攻击网友,这种手段和抄袭行为放在一起,真的很想说:“厉害了我们的这位导演”。
或许就是在这种全民压抑的情况下,《大圣归来》上映了,就像在《大圣归来》的一幅海报上,有这么一段话:“他们说我死了。那些贪新的、念旧的,一本正经说鬼话的,苟活的、正腐烂的,不敢开始更不敢结束,阳奉的、阴违的,粉饰明天,篡改昨天的,来路去路都全部依稀的。他们愿意听到我死去。他们,也包括你么?这是一个需要英雄的时代!大圣归来!”。
即便《大圣归来》这部电影的排片被那两部国产大片挤压得很厉害,用网易娱乐的话说,就是“遭遇了在品质上完全不堪一擊态度上又蛮霸无理的对手”。但是,正所谓金子总会发光的,这么一部在故事上有想法,在技术上有诚意的电影,最终还是赢得了票房和口碑的双丰收,影迷们赠送给了这部诚意之作以应有的、甚至是超额的奖赏,这也是对烂片横行现状的反抗,也是一次自我的感动。可以说《大圣归来》拯救了中国的动画电影市场,让大家又看到了中国动画电影的希望。
二、音乐在动画电影《大圣归来》中的突出表现
音乐运用是为了将观众的注意力吸引到银幕上,丰富电影的画面,让整部动画更有张力。《大圣归来》的动画配乐用到了民族管弦乐合奏曲《闯将令》、西北摇滚乐队“苏阳乐队”合作的《官封弼马温》、释魂乐队的《西游序曲》和《小刀会序曲》等配乐,原创配乐对整部动画整体风格的塑造起到了重要作用。
(一)环境表现
音乐对画面具有勾勒描绘作用,可以营造出恰如其分的基调。音乐可以给予动画画面空间具体的深度和广度,可以深化视觉效果。它从细节处出发,通过很多细微的情节来打造一个影片的氛围,去奠定电影中人物情感的基调,而不是简单地去表现一种令人赞叹的视觉效果。比如《大圣归来》,悟空获得自由之后一心想的就是回花果山,但因为之前江流儿救了被山妖劫掠的一个小女孩儿,从而在逃跑过程中意外地解除了孙悟空的禁锢,才导致他为了还江流儿的人情,带着腕上未解的封印,护送他回长安。此段的音乐虽然没有歌词,但是节奏铿锵有力,强弱有度,营造了一种紧张的气氛。
(二)人物性格表现
音乐在人物性格、环境描述中起着重要的作用,也有渲染环境、氛围的作用。而环境、氛围的渲染,又可以用来塑造人物的多面的性格,表现人物的思想感情、内在变化等,因此音乐在这一方面有着显著的作用。这类内在精神活动的塑造单靠画面较为困难,特别是性格需要充分的情节和画面才能完全表现出来。而音乐,恰好可以填补人物的心理活动,观众可以通过音乐的起伏变化,加深对人物内在的理解,并唤起对人物的各种情感,所以,音乐往往会成为动画着重刻画的重点之一。例如孙悟空有一场音乐,就是运用了牛仔的背景音乐,应该是西部牛仔的背景音乐,音乐响起时有一种神秘的感觉,同时,伴随着口哨声,这种背景音乐就为孙猴子形象的变化埋下了伏笔;此外还有一段男低音,声音浑厚、低沉,从听觉来说给人的感觉就是有种叙事感,把悟空内心的孤寂情绪变化很好的呈现出来,到后期情感也变得很细腻;而江流儿的出场音乐则用了单簧管结合双簧管,因为这样组合的音乐显得明快,能够体现出江流儿的稚气;形似土拨鼠的“土地公公”出场则用了笛声,既能贴近土地的味道,又能让“土地公公”显得很调皮。总而言之,动画中的画面是一组组短镜头,需要对镜头间的内容进行补充,而音乐恰好写出了多种情绪或着力刻画人物的内心世界,使音画的表现更为饱满,也能够更好地加深观众对人物的理解。
(三)故事情节补充
音乐总能营造出一种符合相关情境的氛围,还能以最有效的方式将观众带入影片的情境中。画面配合音乐来阐述故事情节的发展,它产生的艺术效果有时候是比主角的声音更加融合的。音乐可以配合视觉感受创造听觉形象代替单纯的直观形象以达到交代情境氛围、推动整个故事完整的表达和呈现。比如,《大圣归来》中序幕开场的音乐就大胆的采用了具有传统民族特色的乐调,特别强化了以“唢呐”这一具有民族特色的传统乐器的运用,以点带面,正如戏曲表演中用锣鼓打击乐来加强音乐的效果一样,对故事情节的渲染起到了重要的作用。
电影中奏出了一段骄傲高昂的音乐,将代表着故事中孙悟空大闹天空的那场激战即将上演。配乐是与西北摇滚乐队“苏阳乐队”合作的《官封弼马温》,无论从曲风、歌词、唱腔,以及大放异采的编曲,都让人热血澎湃,使得整场音乐点与人物动作、甚至是镜头的衔接、转换紧紧相扣、相得益彰。
三、音乐在动画电影《大圣归来》中的思想情感
每一部电影都有它所要表达的主题思想,《大圣归来》的主题是“梦想”和“救赎”。
(一)对本我的思考
《大圣归来》的音乐在烘托主题的同时,更融入了中国风的元素。《从前的我》作为主题曲,使整部电影的主题得到了升华。影片中的大圣折射出我们自己的影子,幼时怀揣梦想,以为自己无所不能。长大后才发现我们并非大圣,而是普普通通的江流儿,纯真的理想,渴望自由,最后却对现实无能为力。在抗争无果后甚至付出生命,但生命的消亡并没有击垮他,反而迸发出向死而生的力量。《从前的我》将大圣和江流儿两个不同的人物形象成功地糅杂在一起。江流儿是大圣的内在小孩,经历父母双亡的却依然拥有一颗赤子之心。大圣在经历了五百年的镇压之后,虽然心有怨恨。在江流儿的影响下,回归本我,与自我抗争,得到了真正意义的自我救赎。
(二)对梦想的追求
《勇敢的心》能作为《大圣归来》电影的插曲,大多数人可能会觉得这首歌太出戏了。其实我觉得导演并没有选错,让我们来看看歌词:我不是一块石头,也不是一滴眼泪,我只是一只小鸟,在寻找家的方向……这首歌无论词曲都称得上一首好歌。而且用来说我们大圣孙悟空其实非常适合的。看過《西游记》的人都知道,我们大圣就是天地灵石而生,而石头象征着无情、强坚,大圣除妖降魔的时候可不就是郎心如铁,磐石一般不动如山。而眼泪又象征着什么,应该是软弱伤心之类吧。我们大圣向往的是什么,是自由,是飞一般的感觉。当我们无所不能的孙悟空得到自由却因为法印从高高的云端跌入泥里时,还有比此刻的大圣更软弱伤心的吗?而最终能突破这一切的恰恰需要一颗勇敢的心。这个世界上,那么多人都在忙着赶路,经常是走了那么远,以至于都忘了为什么出发。在《大圣归来》这个不一样的西游故事里,江流儿用自己的纯真和执着感召了已经放弃梦想的孙悟空,令他重燃斗志,战胜自己,找回初心,《勇敢的心》点燃了孙悟空那份内心深处始终没有放弃对理想的追求。
(三)对民族人文情怀的透析
《大圣归来》这部动画电影中的音乐作品体现了这个时代的呼声,具有鲜明的民族性、战斗性,充满了人文情怀,塑造了勇于战斗的、伟大的、不屈的音乐形象。如民族管弦乐合奏曲《闯将令》,相信很多人都会被那种强有力的中国民族风味的节奏所感动,民族乐器的开场白,音乐激烈而紧凑,老戏骨的味道,画风即有当年那一批经典动画的感觉,也融合了现在的东西,大幕初起,它能完美的烘托出扣人心弦、撼动人心、壮阔的气势。用血肉之躯维护尊严,这是人文情怀的最高境界。再如《小刀会序曲》在片中响起,给人一种很震撼的感觉,使得打斗的场面更加精彩。成功塑造了当时受压迫的人物形象,蕴含着一种坚毅刚强的品质,乐曲的节奏也转化为一种奋力抗争的精神,并用这种音调进入了电影的高潮,把悟空痛苦的内心、内心的愤怒、反抗的决心、坚韧的品质,这四种情绪做了很好的诠释,用音乐的力量喊出内心的声音,让情感在音乐中得到升华。
参考文献:
[1]康尔.电影艺术通论[M].南京:南京大学出版社,2007.
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