身体承载的民族血液

李莹莹

摘要：人类诞生初始就产生的舞蹈在历经多年的流传变化之后，产生了丰富的舞蹈种类。对于“形而上”的民间舞蹈的精神层面，应该予以更多关注，本文欲从“社会功能”的角度对这个问题进行初步探索。山西省简称“晋”，因地处太行山之西而得名，有着深厚的文化底蕴，正是因为这样，我们的文化可以传播，我们的舞蹈得以有名，我们的传承更有希望。

关键词：身体回归 小花戏 舞蹈价值

中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）16-0145-02

一、身体的回归

舞蹈作为无声的语音，在其美丽的身体形式背后，还能承载着什么？当历史的年轮迈进20世纪，人类的身体却总是处在痛苦、恐惧、暴力、挣扎以及死亡的威胁中。正是在这个世纪里，“所有的人文学都要面对身体问题，回到身体的姿态与身体的图像，身体书写以及身体政治就成为了世界的真正舞台，一切的思想事件都在身体上发生，并且只有通过身体才能得到思考”。

倘若身体承载着个人的生命经验，那么，每个独立的身体都在其赖以生存的社会历史中，都将主动或被迫地抒发其经历的一切生命情感。笔者认为：身体是历史与文化的载体，历史与文化不得不透过具有符号性的身体，与被规训的身体传达其特殊的精神内涵与文化意义。如果说，身体承载着人类历史与文化的印记，那么，民族的血液里自身就带着。

二、舞与戏的结合

古老而又充满神秘色彩的山西，人才輩出，这里不但有著名的作家、艺术家，而且曾经是晋商，比如乔家大院，有着悠久的历史和人文情怀。艺术风格明确，表演性强，这才使舞蹈形式年年有新变化，个个出新花样。当大家都乐此不疲的手舞足蹈时，《小花戏》的风格别出心裁，成为晋中舞蹈的典范，晋中舞苑的奇葩。其艺术形式既有舞蹈形式也有参杂着的戏曲成分。

（一）小花戏的历史渊源

中国民间戏曲史的研究，是从对“民间戏曲”“小戏”等概念的厘清、界定开始的，然后是对研究对象的划定，之后才进入关于民间戏曲的文学及历史的研究和写作。戏曲作品的差异概括起来，从创作者的审美追求和作品的审美效果看，可以归结到一点：雅和俗的分解。吴晓铃先生在《朱自清先生和俗文学》一文中曾说：“除了作为骨干的戏剧、小说之外，我们还顾及到俗曲、故事、变文、谚语、笑话、宝卷、皮簧和乡土戏等，不单算作俗文学，而且是真正的俗文学”。

“小戏”一词有时还指规模小的戏班，如《红楼梦》第二十二回，写贾府给薛宝钗过生日，设家宴酒席，并请戏班演戏：“至二十一日，就贾母内院中搭了家常小巧戏台，定了一班新出小戏，昆戈两腔皆有”。到了晚清，地方戏蓬勃兴起，称某个地方剧中，也即小剧种为“小戏”，很是普遍。嘉庆十一年（1860）《巴陵县志》中记：“唯近岁竞演小戏，农月不止。村儿教习成班，宛同优子。荒废作业，导引淫鞢，实为地方大患，则士绅与官府所宜急急禁绝之也”。从语源上说，“戏”字最初的含义并不包括今天所说的戏剧的意义。《说文解字》中对“戏”字的理解是：“戏，三军之偏也，一曰兵也”。

戏字的本来意义与军队、战士有关，早先常用作角力、角斗以及逸乐、嘲弄等意思，后来逐渐用来指娱乐性的技艺比赛、竞技表演以及歌舞杂技表演等。在很长的时间里，“戏”字泛指各种竞技比赛和技艺表演。汉代以及后来所说的“白戏”，是一个统括各种娱乐性竞技比赛、竞技表演以及文艺表演的概念。在相当长的历史阶段中，那些被称作“戏”的表演形式，如“角觝戏”“参军戏”“歌舞小戏”等，并不具备后来的戏剧的意义，不属于现代意义上的戏剧范围，也就是说，这些所谓“百戏”“歌舞小戏”等，与我们要讨论的戏曲形成后的“小戏”完全是两码事。有研究者在表述戏曲孕育成长、由简到繁、由小到大这一历史过程时，往往混淆了一些基本概念。比如说，在戏曲还没有成为一种独立的文学艺术体裁时，西方的情节芭蕾产生，诺维尔的作品《关不住的女儿》，主要用哑剧讲故事内容，而我们当时也出现了一些情节性的剧本比如《踏摇娘》。

《小花戏》源于辽州社火中的“文社火”。据《辽州志》（明正德元年）载：“每年正月十五夜，村村垒火挂灯，‘社火前导，村中男女结队而行，走遍大街小巷”。元宵之夜，旺火熊熊、彩灯闪闪，梅笛、唢呐，声声悦耳，民歌民舞，情韵悠悠。人们在演唱着古朴原始的花戏。据左权县孔家庄的艺人王长江（生于1907年）讲，他七八岁时，就参加“闹社火”的活动。当时，年年都要祭“三官”（天官、地官、水官），村村都立社，他们村里立的有“社火社”“黄河社”等。《小花戏》就属于“文社火”。主要流传在晋中左权，因此称之为“左权小花戏”。一般来说，从剧作的篇幅及演出的规模来界定小戏，这顺理成章，也容易达成共识。例如曾永义先生说戏剧就是现在小戏的前身，没有戏剧做铺垫，后面无论是大戏、小戏都很难有支撑点。一部戏它包括角色定位、舞美服饰的准确性，故事内容的发展性，多角度、多维度、多空间的综合才能组成一部经典剧。

（二）小花戏的独具风格

《小花戏》运用了山西的民歌，歌词里已经赋予了表演内容，极具故事性。左右两把山西玩出了很多花样。从《小花戏》“颠颤靠膝脚，扭摆靠腰胯，花哨看彩扇，颠跳拧扭带飘摇”的律动中，充分表现了劳动人民生生不息的精神。借用《论语·雍也》中的一句话来概括：“质胜文则野，文胜质则史”。大致是说，如果一个戏中，民间色彩、世俗气息、平民趣味成为主要成分和主导倾向的，就是曲中之“逸”、戏中之“变”。总之，“小戏”确实有自成一类的独特要素。

三、“舞以象功”的社会价值

罗雄岩教授在舞蹈类型的划分上做出了系统的对比，这跟他们的地理位置、劳作方式、语言系属、宗教信仰以及舞蹈类型等多方面息息相关。

（一）从娱乐功能分析小花戏的舞蹈形态

孔子讲过：“可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名”。“一小二花三有戏”是左权人对其艺术特色的概括。“一小”是指扮演花戏的演员年龄小，演出所需场地小，所演的节目也很短小；“二花”是指舞蹈动作花梢，步法花梢，扇法更花梢；“三有戏”是指每个节目都有人物，有情节，有故事，群众说它“有歌听有舞跳有戏看”。

（二）从教育功能分析小花戏的舞蹈形态

舞蹈教育是人类创造的最早的教育形式之一。《小花戏》的音乐有鲜明的地方风格和浓厚的生活气息，舞蹈具有祭祀性和自娱性结合的特点。一般是在冬天以自然村为单位，开始排练。因此，在当地有这样一句民谚：“左权一大怪，冬天扇子卖得快”。人们不是买扇子来纳凉，而是买扇子来跳《小花戏》。有的请艺人来铺导，有的自排自演，一直排练到正月十三。届时，百姓家家门前垒砌灶火，寓意家境上升，人丁兴旺。十四日晚上，在“灶火头”的率领下，先到三官庙前把所有的节目演一遍，谓之“敬神”，然后在沿街巷到各家堆火前去表演，一直活动三个晚上。这种群众自發的民间活动，对于交流技艺、培养人才、发展《小花戏》艺术，起到了重要作用，体现了“寓教于乐”的思想。

教育家们知道，审美教育代替不了德育，但审美教育却有益于德育。《小花戏》有四十多种基本扇花和二十多种基本舞步。扇花有“蝴蝶扇”“穿立扇”“挽花扇”“大转扇”“悬空甩扇”等，舞步有“三颠步”“唿嗦步”等。

四、非物质文化遗产的继承和发扬

加德纳认为，舞蹈更看重的并非技能，而是培育一种艺术语言思维。《小花戏》背后的深层意义在于它能让我们生生不息，增强民族的团结意识，改变我们的三观，让我们积极向上，这是舞蹈带给人类的魅力。作为编导班的学生要采风深入调查，编出来源于生活却又高于生活的作品，雅俗共赏，去传承民间舞。

五、结语

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。舞蹈精神的家园需要更多的舞蹈人去研究、认知，但这种努力并非想让这个花园哪一日能够欣欣起来，我们庆幸也希望这专属于“舞蹈”的精神阁楼一直是孤清的样子，它是舞蹈人追求的归属，也是舞蹈艺术永久的家园。

参考文献：

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