王莹
摘要:工笔人物画源远流长,工笔人画临摹更是中国画教学必不可少的一项。本文笔者结合了多年的教学经验,从工笔人物画临摹的重要性、教学方式、教学现状以及问题等方面,系统的分析了工笔人物画临摹对于中国画教学的影响。
关键词:中国画 工笔人物 临摹 工笔人物画教学
中图分类号:J20-05 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)16-0129-02
一、工笔人物临摹教学的重要性
工笔人物画属于中国画最早的绘画种类,早在东晋顾恺之的《洛神赋图》时期,中国画还未分山水花鸟人物,山水花鸟只是用来作为人物画的背景存在,那时的工笔人物画的功能性比较突出,大部分有“成教化,助人伦”的功能。可见工笔人物画源远流长。
对于现代的学生而言,经过高考的西方绘画技巧的大量训练,初次接触中国画对于中国画是什么的概念都很模糊,更不要说直接进入写生与创作阶段。必要的临摹是必不可少的,特别是对于以后将要系统学习工笔人物画的学生。工笔人物画以线造型的方式、染色的方式、传统工具与材料的使用、颜料的知识等都是需要通过大量的临摹去学习的,在临摹的过程中感受工笔人物画的审美特性、构图方式,特别是要建立工笔人物画的标准,这对自己之后的绘画有一定帮助。俗话说“站在巨人的肩膀上”,临摹对于正在学习工笔人物的学生来说就是巨人的肩膀,学习前人成熟的技法少走弯路,更快更准的把握到工笔人物的精髓,这是工笔人物临摹课所要解决的问题。
二、工笔人物临摹课的教学方式
(一)线描训练
在开设工笔人画临摹课程之前,首先应有线描人物临摹的前置课程作为呼应。在线描的练习阶段,应让学生了解工笔人物画的线描特点,与线描在工笔人物画中的地位和作用。一幅完整且优秀的工笔人物画离不开线描对画面的支撑作用,线描是工笔人物画的框架,是“骨”,色彩是我们附着在工笔人物画上的“肉”,两者缺一不可。通过线描的学习与训练,锻炼学生的手头能力,并在此阶段会加深学生对于工笔人物画的理解与认知。
在宋代,线描开始脱离工笔人物的色,成为一种独立的绘画门类,称之为“白描”也称白画,其中最具代表性的人物就是李公麟。他的《维摩诘图》用线条的疏密关系表现了黑白灰关系,用线的粗细变化表现不同的体积,用线条不同的勾法表现不同的质感,将线用到了极致。即使没有上色,这幅作品也是完整且精美的画作。
学生在线描训练的阶段,应多临摹经典作品,丰富对工笔人物中线的认知,理解线条的使用标准,为之后的工笔人物临摹打下良好的基础。
(二)材料认识与使用
工笔人物画的材料是很丰富的,从传统的植物色矿物色,到现代人制作的新岩、水绀色、金箔、银箔、铜箔等,都是可以在画面使用的。学生在临摹阶段应选择技法较多的临本,以便了解工笔人物画的材料以及使用方式。
传统的工笔人物大部分以绢本为主,在纸还未发明时期,中国画是画在帛上的,类似于衣服的丝织品,后来出现了绢,绢半透明的质地决定了它绘画技法多种多样。绢本的承载力相对于纸更厚重,可以使用大量的重彩技法。大量使用传统的矿物色与材料,能让学生学习到最为正统的工笔人物画技法。传统的工笔人物画使用的矿物色在历经千年也不会褪色,都是从天然的矿石中提取而成的。
现代的工笔人物出现了很多合成的颜料,色彩更丰富,使用也更为多样,但是技法上大部分还是依循传统的技法材料。中国画在之前也被称之为“胶彩画”,也就是用胶加颜色画出的绘画,这也可以看出胶矾在绘画中的作用,临摹也离不开胶矾的使用,让学生熟悉胶矾并熟练运用,有助于今后的绘画与创作。
(三)传统工笔人物临摹
传统的工笔人物临摹一般选用的较为经典的临本有《虢国夫人游春图》《簪花仕女图》《捣练图》《婴戏图》等,大部分都是唐宋时期的临本。这一时期的工笔人物画处于鼎盛阶段,并有宫廷画院的大量的画家不断的创作,技法成熟造型较为写实,色彩丰富。虽然流传于世的少之又少,但是件件均是精品,使学生很直观的感受到千年前的古人作画的技法与用色的技法。
在传统工筆人物临摹课上,学生通过学习重彩画技法与材料的特性,加深对工笔人物的理解,引发学生的课堂兴趣。
(四)现代工笔人物临摹
在临摹传统工笔人物画因人物比例,画面尺幅较小,五官往往不是特别大,这与现当代的审美与绘画形象有一定的差距。所以现代工笔人物临摹课的存在是为了缩小这一差距,弥补学生从临摹到写生的知识空白,有一定的意义。
现代工笔人物绘画的临本没有固定的经典作品,需要教师从专业以及学生的学习情况各方面考虑,选择合适的临本。一般来说,技法上接近传统,形象上接近现在写实造型的绘画作品比较合适作为临本,学生在临摹时既可以运用之前所学的传统工笔人物画的技法,又清楚的了解写实造型与其的结合方式。
三、工笔人物临摹课的现状及问题
(一)临本不够标准
现在的工笔人物临摹课程中的临本,并没有一个明确标准,哪几种临本可以选择哪几种不可以。大部分临摹课老师会选择《簪花仕女图》《虢国夫人游春图》《捣练图》等作为临本,但是不是真的适合学生使用,是不是可以选择别种临本代替,是值得探讨的。并且市面上有着种类繁多,质量参差不齐的临摹范本,使用哪一种范本是需要经过认真筛选的,单是《簪花仕女图》这一张画,可以罗列出好几种临摹范本。
(二)学生对临摹课的重视程度较弱
大部分刚接触到中国画的学生首先接触的就是临摹课,也就是说临摹课上大部分学生是没有中国画基础的,这就导致了学生对中国画的认识程度良莠不齐,再加上工笔人物的形象与现代生活中的形象差距较大,学生不知道临摹有何助益,极大的削弱了积极性。有一部分学生会觉得传统的工笔人物的形象较为简单,高估自己的能力,觉得随便画一画就可以完成,并不能深入认识到画面最精髓的东西。这些问题就导致了学生不够重视工笔人物临摹课,使得课程效果不佳。
(三)学生对画面观察不够深入
学生对临摹课的不够重视又间接的导致了学生对临本的认知不足。观察临本是临摹之前最为重要的步骤,这有些类似于中国画中“笔未动意先行”的绘画理念。临摹之前认真的观察和研究临本,将临本牢记在心中,有助于我们临摹时避免忽视的小细节。但是现在学生对临本不够重视,观察也过于粗略,很多应注意的细节并未在意,导致临摹时频频出错,很大一部分的原因就在于此。
综上几点,工笔人物临摹课程的现状及问题还是有待改善,这需要教师在教授课程时针对这几点提前做功课。及早的训练学生的线描能力,对课程的导入要足够的充分,让学生深入了解临摹的意义,重视临摹的程序,保证课堂的质量,才能更好的完成工笔人物临摹。
四、工笔人物临摹课教学如何改善
(一)选择合适的临本
以笔者多年的教学经验,最为理想的状态是参考原作进行临摹。临本选择技法较多的画作比较合适,可以使学生学习到最真实的技法,在没有原作的情况下,就要选择最为接近原作的范本进行参考。
现在市面上有很多高仿的印刷品,与原作的色彩较为接近,有些甚至可以印刷出石色与水色的差别,这就需要一定的投资。建议学校出资可以大量购买一些较好的高仿品,建立临摹馆供学生临摹学习。
(二)课堂导入要合理
为了引起学生的兴趣和重视,课程开始前,需要教师对临摹课进行必要的导入,讲明临摹课的重要性,临摹的作用与意义。课程前要为学生具体分析画面,技法如何使用,作品的细节,适当讲一些绘画的背景与作者,帮助学生更加深入的了解临本。
通过以上的分析,可以加强学生对画面的印象,了解临本的绘画特点,教会学生如何分析一副作品,从宏观到微观,全面的透彻的观察研究临本。
(三)临摹注重技法与意境
现在学校对于临摹课的课时安排一般时间不长,在有效的时间内要合理安排学生的进度,如果能够临摹整幅作品当然最好,如果课程时间内不能完成,要挑选合适的片段进行临摹。
一幅画不只是技法重要,有时意境更为重要,这就好似画工画匠的绘画与文人画家的绘画,前者的技法可能更胜一筹,但纵观画面整体,让观者有共鸣有情感有体会的大多是后者。
五、工笔人物临摹课教学的意义
工笔人物画是中国画中历史悠久的画种,是中国画中重要的艺术种类之一。随着国家的不断发展,中国画成為代表中国的独有的艺术门类,学校也重视中国画教育。开设工笔人物临摹课就是学生走进中国画殿堂的第一步,这第一步的根基如何打好,意义重大。
开设工笔人物临摹课有助于学生更加深入了解中国传统绘画和传统文化。在科技发达的当今社会,“传统”是不可忽视的,无论社会如何发展都不可不了解“传统”。学生在学习工笔人物时,可以学到传统工笔人物经典的绘画技法与绘画思想,同时画面所反映的世间百态,人物形象,也让学生了解了中国传统的文化内涵。
通过工笔人物临摹课,加强学生的绘画技法,潜移默化的提高了学生的审美能力、艺术创作能力,培养了学生的绘画逻辑,对学生综合素养的提升有所助力。临摹不只是一门课程,而在于教会了学生如何临摹,临摹的方法。通过课程学习,学生在今后的学习过程中可以不断临摹经典,加深自己的技能,通过不断的临摹提高自己的艺术创新的能力。
参考文献:
[1]郑晓丹,黄奇.传统中国工笔人物绘画的技法认识:《中国画经典临摹教学范本·人物卷》出版[J].书画世界,2009,(05).