马林巴琴演奏技法与教学分析

刘彦呈

摘要：在打击乐器领域内，马林巴琴占据着重要地位，其演奏技法呈现出综合性特征，具有独特的艺术感染力和表现力。本文从马林巴的起源与演进、构造与发展出发，探讨马林巴琴演奏技法与教学训练方法，以提高马林巴琴演奏水平，改善马林巴琴教学成效，仅供相关人员参考。

關键词：马林巴琴 演奏技法 教学

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）17-0083-02

作为一种打击乐器，马林巴琴深受社会群体的喜爱，其音域宽广，旋律优美，无论是独奏、重奏还是合奏，都具有极强的表现力和感染力。马林巴琴演奏难度较大，具有较强的技巧性，探讨马林巴琴演奏技法及教学训练方法，对于马林巴琴理论教学与实践训练的开展都具有重要意义。

一、马林巴的起源与演进、构造与发展

（一）起源与演进

马林巴琴在一定程度上展现出人类文化进步。关于马林巴琴的起源，众说不一，最古老的马林巴也称作大鼓，只有几块音板，地上挖出坑，将音板置于其上，以两只槌子进行敲打。塞巴斯蒂安·哈塔多经过创造，使得马林巴具有两排键盘，并能够按照半音排列。迪根组建打击乐器制造公司后所制造出的金属共鸣管马林巴，标志着第一台现代马林巴出现。马林巴的演进经历了三个阶段，其一是马林巴共鸣器改进与发展阶段，其二是马林巴音域扩张与发展阶段，其三是马林巴演奏技巧完善与提高阶段。

（二）构造

马林巴主要由音板、共鸣管和琴架三部分组成，这三项要素不受型号、规格、外观及形状等的影响。就马林巴的构造来看，音板作为主要发音体，其质量关系着整个马林巴的音色。马林巴音板的不同，往往会产生不同的演奏效果。马林巴共鸣管在形状与制作材料上存在一定差异，马林巴共鸣管的形状可以是圆形的，也可以是方形的，制作材料可以是硬铜的，也可以是铝合金的等。琴架的特殊性在于其并不会对演奏技巧产生影响，但往往关系着专业演出视觉效果及演出的完美性等，琴架造型应当美观，结构应当稳固，这就有助于提升演奏效果。

（三）发展

在我国，马林巴最早出现于新中国成立之前。宋庆龄儿童福利会从美国进口马林巴，但我国真正学习并推广马林巴是在改革开放初期，上个世纪80年代初期马林巴进入中国人的视野并留下了深刻印象。1986年中国第一台马林巴制作完成，受到日本演奏家的称赞，随着科技不断进步，国产马林巴的结构和做工都有了很大程度提高。在马林巴教学方面，全国音乐院校打击乐专业将马林巴纳入到专业教学体系中，马林巴发展为成熟的全球化打击乐器。

二、马林巴琴演奏技法

（一）基本持槌法

马林巴琴演奏过程中，基本持槌法主要包含三种，分别是两槌演奏法、四槌演奏法和六槌演奏法。就两槌持槌法来看，演奏者两手分别持一根琴槌，前臂、受弯及手指保持端正且放松状态，时演奏时琴槌上下垂直扣腕运动，并结合演奏需要调整力的大小与持槌松紧，调整运动速度与方向等。就四槌持槌法来看，其包含传统演奏、巴顿演奏、玛赛尔演奏及斯蒂文司演奏这四种方法。

（二）击槌法

在掌握马林巴基本持槌法后，需要掌握正确的击槌法，马林巴击槌主要经历四个动作，分别是拾槌、落槌、反弹和回落。其中拾槌属于预备性动作，为下一个动作积蓄力量；落槌动作迅速，发音结实程度与落槌速度快慢存在一定关系；反弹动作要符合自然规律；回落则属于放松动作，回落后放在下一个要敲击的位置上，并适时调整手型。

（三）演奏技法

其一是单音演奏技法，一般通过单击、轮击练习来实现，令生疏的动作更为规范且熟练；其二是双音演奏技法，通过持续双音方法和带轮奏的双音方法来实现，确保音色自然且伦常；其三是音阶、琶音与滚音的演奏技法，在基本乐理学习的基础上，掌握移动琴槌和身体的技巧，适当加大练习难度；其四，装饰音演奏技法，包括倚音、波音、颤音等；其五，和声和弦与分解和弦的演奏技法，突出旋律的同时彰显音色厚度。

三、马林巴琴教学方法

正所谓熟能生巧，马林巴琴教学也不例外，要注重实践训练，加深演奏者对于马林巴琴音色的辨识度，对声音特征的把握，对技巧的运用，对音乐的感知和表达，从而切实改善马林巴琴教学成效。对于马林巴琴来说，手是传递音乐的媒介，通过把握槌的质地与数量，调整演奏技法，在实践中创造美，升华美，从而增强马林巴琴演奏的艺术感染力，促进情感表达。

（一）持槌技巧训练

在马林巴琴教学过程中，要高度重视持槌技巧训练，其目的在于令演奏者达到持槌纯熟，并能够科学的控制音色，从而提高马林巴琴的演奏水平。在持槌纯熟训练方面，一般需要经历练习、定型和巩固三个阶段。在联系阶段，教师要引导学生模仿持槌方式，促进学生运动条件反射的形成，在练习过程中教师要耐心、细心的进行示范，让学生在脑海中建立正确的持槌动作认知。学生初步接触马林巴琴，大多存在一种急于求成的心理，因此在练习阶段，教师要密切观察学生模仿的状态，及时纠正学生的错误动作，引导学生将注意力集中到双手上，并保持手腕与手指肌肉放松，从而达到最佳的持槌状态。在定型阶段，教师要对动作细节进行分析，创建具有刺激性的演奏场景，令学生对刺激形成适应，促进动作定性，为马林巴琴演奏教学质量的提升打下良好的基础。在巩固阶段，为加深学生对持槌动作的记忆，教师可让学生先进行演奏，之后结合学生演奏情况开展科学评价并进行总结，促使学生对持槌动作形成自我感知，对学生的错误动作及时进行纠正，确保学生掌握马林巴琴演奏的持槌技巧。

音色控制训练也是马林巴琴演奏教学中的关键环节，音乐关乎着马林巴琴演奏的整体效果，因此在教学过程中要注重锻炼学生对于音色的感知能力，从击奏音板位置、击奏时厚壁运动部位击槌动作、重量运用及琴槌质地这几方面入手，科学开展马林巴琴音色控制训练，提高学生对于马林巴琴音色的感知能力。

（二）技巧与音乐相结合训练

马林巴琴演奏教学的开展，要注重演奏技巧与音乐的紧密结合，增强音乐的感染力与表现力，令技巧转化为马林巴琴演奏的决定性因素，之后令技巧与音乐相辅相成，将技巧置于第二位，将情感赋予到马林巴琴演奏中。因此，在马林巴琴演奏教学过程中，首先要引导学生主动对音符、对动作、对技巧进行思考，科学练功以促进演奏技巧形成。在马林巴琴演奏教学过程中，要坚持因材施教的原则，结合学生具体情况制定科学的训练计划，确保其完整且具有较强的可操作性。通过训练计划的制定，激发学生参与马林巴琴演奏练习的积极性，促使学生互相监督，实现共同进步。马林巴琴演奏技巧训练的过程中，要注重劳逸结合，探寻马林巴琴演奏技巧及规律，以达到理想的马林巴琴演奏效果。其次，要开展音乐形成训练，也就是通过教学令学生深刻领会音乐风格及其内涵，并通过演奏将其准确表达出来。在实际演奏教学过程中，教师要带领学生参与到音乐欣赏活动中，提高学生的审美能力，加深学生对于音乐作品的理解，促进学生演奏技巧的强化。

（三）表演训练

马林巴琴演奏教学过程中，在持槌技巧训练、技巧与音乐相结合训练的基础上，要采取科学的方式开展表演训练，对音乐活动进行激活，完成创作行为与接受行为，通过马林巴琴演奏將音乐作品转变为音乐音响，从而达到理想的演奏效果。因此在马林巴琴演奏教学过程中，要开展放松训练，强化学生的放松训练意识，将放松看作是一种休息，并明确认识到放松也是一种技巧要求。教师要引领学生在演奏过程中掌握正确的放松方法，促进音乐感觉与技术表达实现辩证统一，令演奏者忽视技巧而沉浸于音乐感受中。在放松训练的基础上，开展音乐表现训练，这一环节的价值在于加深学生对于音乐作品的理解，并将思想情感融入到演奏技巧中，精准的表达音乐。在表演训练中要注意激发学生的想象力与创造力，善于捕捉演奏的灵感，并锻炼学生对于音乐的感受力，在潜移默化中提升学生的音乐修养，通过二次创作积累马林巴琴演奏经验。除此之外，要开展申请形体训练，将视听效应中赋予音乐美感，将演奏美与音乐美高度融合，从而切实提高学生的马林巴琴演奏水平，改善马林巴琴演奏教学成效。

四、结语

综上所述，马林巴琴的旋律优美，作为一种键盘乐器，其技巧性较强，在马林巴琴演奏过程中必须要掌握基本持槌法、击槌法以及演奏技法，并在马林巴琴教学中有计划、有目的的开展持槌技巧训练、表演训练等，将技巧与音乐有机结合起来，从而达到理想的马林巴琴演奏效果，切实提高马林巴琴教学水平，扩大马林巴琴的影响力，让更多的社会群体了解并喜爱马林巴琴。

参考文献：

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