手风琴现代风格作品教学探析

张冰冰

摘要：20世纪以来，随着现代音乐的出现、自由低音手风琴的诞生，越来越多的作曲家创作了大量现代风格的手风琴作品。这些作品不同于传统曲目的旋律清晰、结构明确，大量不协和音程、特殊音效、特殊演奏技法的运用，使得学生在演奏时出现各种困难，因此，对于现代风格作品的教学也需要进一步的探讨。

关键词：手风琴 现代风格 教学

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）16-0099-03

20世纪以来，社会不断进步发展，艺术界逐渐提倡个性、解放、自由，传统音乐在他们心里已经变为发展的“桎梏”，因此，作曲家们对音乐进行不断的创新，大量表达个性与反传统的现代派作品应运而生。自由低音手风琴诞生于20世纪中期，它的出现，打破了传统手风琴各方面的局限性，具备了演奏复调音乐和近现代和声的功能，因此吸引了不少作曲家为其创作了独奏作品及室内乐作品。

现代派音乐作品以及其中运用的现代作曲技法，无不彰显着它们独特的个性：无调性、十二音体系、打破传统的节奏与节拍、不协和音程及和弦的运用、旋律零碎等。这些运用现代作曲手法的作品，在带来全新的音响效果之外，往往也给演奏者带来了很多困难：旋律难懂、作品意图不明确、音程跨度大、前所未有的创新演奏方法等。这些作品往往从识谱开始就有一定的困难，而要完美演奏更是具有一定的难度，这对手风琴教学来说，也是亟待解决的问题。我们需要探索新的教学模式，总结出科学的教学方法。

一、创作背景的把握

现代作品因其个性表达的需要，往往旋律零碎，追求特殊音响效果，与以往旋律线条清晰可辨的作品相比，学生从识谱开始便会感觉困难。在教学中，让学生了解每首作品的特殊创作背景显得格外重要，既有利于学生理解作品，又能够使学生的演奏更加接近作曲家所要表达的意图。

以古拜杜丽娜为代表的作曲家们为手风琴创作了大量的现代作品，为手风琴室内乐的发展作出了巨大的贡献。要演奏古拜杜丽娜的作品，教学时必须将其生平与创作背景讲授给学生，让学生了解其独特风格形成的原因，理解作品中的现代元素，用不同于以往传统作品的演奏方式来处理作品。

比如古拜杜丽娜创作于1978年的《发自深处》，其灵感来源于《圣经》，因作者本身对于宗教教义的信仰，丰富的精神思想带来一系列宗教作品的产生。因此，这首作品表达人们在经历磨难之后，在痛苦中向上帝发出的肺腑之言。所以，在教授学生演奏这首作品时，不能只重视情感方式来表达，而是要带着一定的忏悔、尊崇之心来演奏。在教学过程中，很多学生和教师都会觉得这是首现代作品，应该在学习前多听一些其他现代作品来找乐感。而在了解其创作背景后，我们还应该再听一些宗教题材作品，感悟人们内心忏悔之意的心情、对上帝无比尊崇之情，然后再来演奏，就会更加接近作者的意图了。

中国作品中，比如李未明先生著名的作品《归》，学生学习时，从题目就能了解作品要表达的是“思念家乡、渴望回归”的情感，而在实际演奏中，有些学生往往又不能很好地理解音乐，更不能准确表达出作品的意境。那么在教学时，让学生了解这首作品创作的背景、音乐元素来源、创作手法等，就显得格外重要。

对《归》这首作品的教学，首先应让学生了解什么是中国民族风格的现代作品？与国外的现代作品有何不同？在这个教学关键点让学生了解之后，才能抓住作品的精髓。这是一首吸收了我国福建南音曲调，以南曲变徽雅乐音阶为主体的作品，全曲大量采用二度、四度、五度和声，使整首作品体现浓郁的民族气息。作品教学过程中，学生应先了解福建南音曲调，在此基礎上找出作品中的民族元素，再结合作品文学性的标题，才能更好地演奏作品，才能正确把握作品的意境。

演奏现代作品最为重要的就是对作品深层含义的把握。我们在教学过程中，一定要先将作品的创作背景、创作意图、深刻的立意教给学生，才能有助于学生演奏这些不同于传统作品的现代风格曲目。

二、作品风格的把握

自由低音手风琴的出现，彻底打破了传统手风琴的各种局限，它音域宽广、音色优美，吸引了许多作曲家开始为其创作不同风格、不同体裁的作品。这些作品中，绝大多数都是现代风格，无论在和声、曲式、调性、节奏上都体现了与以往不同的特点，而正确掌握这些现代音乐特点，对于演奏者来说，至关重要。

例如俄罗斯作曲家古柏杜丽娜的手风琴作品，经常运用十二音的现代作曲技法、宗教题材，运用刮奏、按压放气孔、抖风箱等特殊音响效果来表现音乐、表达情绪，这和一般传统意义上的和声、曲式及调性等音乐要素质截然不同。古柏杜丽娜的《期望奏鸣曲》第一乐章中，通过运用音符上的直线折叠次数以及音符上方标注的数字来提示使用的是哪一种抖风箱。运用三种抖风箱的组合，使音乐的情绪逐步向前发展，直至高潮（见谱例1）。

在《期望奏鸣曲》第一乐章中还运用了有准确音高范围的音块与出气孔开合风箱交替的演奏（见谱例2）。菱形是放气孔拉开风箱的记谱，菱形中用音符标明的是时值长短，但并没有实际音高。

这类现代风格作品就谱面上看，已经显示出与传统音乐的不同，大量声音效果的追求用各种特殊的演奏符号体现在曲谱中。在教学过程中，我们首先要解决的是谱面问题，对于这些新符号、新演奏方法，应逐一解释并示范。当然，这只是解决了如何演奏的问题，而这种特殊音效的深层含义是什么、为何会有这种特殊演奏符号，如何表现等，则需要从音乐的风格上来把握了。

谱例1中带有强烈节奏感的风箱开关以及设计好的开关数量，营造出强烈的震撼人心的视听效果。这里的风箱开合与我们以往的抖风箱所要带来的音效有一定的相似处，都是为了制造某种特殊声音，比如《弹起我心爱的土琵琶》中用抖风箱模仿火车的声效。谱例2中音块演奏出的不协和音响，与出气孔拉开风箱所做出的气息声交替演奏，展现出一种冥想空灵的气氛。

《期望奏鸣曲》中大量出现抖风箱、按出气孔等，虽有模仿声音的意图，但大部分是情绪的表达，是作品发展的内在推动作用。教授学生演奏时，可以让学生熟悉乐谱之后，抛开谱面的记号，靠想象与情绪带动来演奏，将情绪表达放在第一位，结合作者所需要的“视听效果”来演奏，就能更加接近作品的意图与意境了。

而中国风格的现代作品又是另一种类型了，它基本以中国的民间音乐为创作元素，加上西方的现代作曲技法，创作出了中国风格的手风琴曲。它既不同于西方的现代作品，又不同与以往的传统作品，学生在演奏时，会出现一定的困难。

李遇秋创作的《沉思与酣歌》是一首为自由低音手风琴创作的作品，大量二、四、五度音程和西北民歌元素的运用使作品充满了民族风情。西方复调手法配合传统民歌旋律，加上现代风格的元素，无不让演奏者充满了挑战感。

引子部分是赋格性质的自由单乐段结构，G商调。开始4小节西北民歌风格的乐句为该乐段的主题，即“沉思”主题（谱例3）。

学生演奏时，往往只能按谱面奏出音符，其意境不能准确表达。教授这部分引子时，应告诉学生，右手单音旋律奏出的是民歌主题，左手连续3个长时值的下行五度音程奏出的是背景，与右手旋律呼应，产生了一种遥远而深邃的意境，以突出“沉思”。而要突出“沉思”意境，演奏的力度就不能过大。要充分发挥学生的想象力，想象自己深处大山之中，内心的思绪跟着旋律线条走向而运行，左手和弦像是背后的云和山，空旷而幽静。旋律的演奏，一定要按照谱面上的连线来呼吸、断句，大跳下行可以配合“叹气”感觉来演奏，就能较好地表达乐曲情境了。

乐曲第二部分是用奏鸣曲式写成的快板乐章（Allegro）。情绪热烈、欢快的“酣歌”与前一部分的“沉思”形成对比（见谱例4）。

乐曲中二度音程和“音块”的使用，突破了传统，比较现代，音效上有很强烈的民族感，强弱对比加上跳音，舞蹈感十足。教学中，可以让学生感受少数民族欢乐舞蹈的气氛，不要被乐曲中二度音程的不协和音响制约，这里当成民间打击乐器的声效来演奏，对学生来说更容易接受。

这种现代作曲手法与民族元素结合的作品，无论对于听众还是演奏者来说，都是有点晦涩难懂，而在引导学生正确把握现代风格之后，才能表达出其深刻的意境。

三、特殊演奏技巧的把握

现代作品大多追求各种音响效果、突破传统的技法，不断开拓人们的思维，而无论哪一种独特的创作手法，都是音乐的表达方式之一，这也是作曲家们在创作上想象力得以发挥的途径之一。各种特殊声效的追求，衍生出特殊的演奏技巧。

例如古柏杜丽娜的《发自深处》，全曲的高潮部分左右手交替，用拳头或手掌拍打不同音域的音块，这类音块有着固定的节奏及音型的规定，学生在演奏时需要按乐谱记号准确把握节奏及音的走向（见谱例5）。

这一段是乐曲的高潮部分，现代作曲手法的运用，使得作曲家情绪的渲染不再受制于以往的音高、音程范围。学生演奏时可以将情绪放在第一位，没有小节线划分的自由演奏，带来震撼的音效与全曲的高潮。

同样在《发自深处》中，颤音也被用于情緒的表达，这在以往作品中没有出现过，学生演奏起来不但有技术困难，情绪也不容易做到位（见谱例6）。

这里的颤音通过左右手指按键、手腕发力抖动，引起琴身颤动并配合风箱做出颤音效果。这里形象而生动地描绘出了人类惊恐、不安的情绪。学生在演奏时手腕需放松，僵硬的手腕无法做到颤动效果。一般的键盘乐器没有这种颤音演奏技巧，我们可以让学生模仿小提琴等弦乐的揉弦技巧，将手腕的放松与风箱配合，做出颤音。

现代作品中还有很多创造特殊音效的演奏技巧，但无论是哪一种，无不是作曲家对于声音效果的追求和情绪的表达。学生在学习这类作品时，需明白演奏技术是为音乐情绪服务的，充分发挥想象力，将技术与情绪相结合，才能正确表达作品意图。

四、结语

现代音乐的技法和风格多变，对以往音乐作品的形态和创作手法都尝试革新。现代作曲家极尽可能地发掘各种音效、新的乐器演奏法等。现代作品甚至给予演奏者适度“自由”的演奏，因此，演奏现代作品不仅要正确把握特殊演奏技巧，还要正确理解作品的深层含义。现代作品的教学同样不能用传统的教学方式进行，我们需要进一步探讨适合现代作品的教学方法，要充分发挥学生的想象力加上现代演奏技巧来正确表达作曲家情感和情绪的渲染，体现作品的意境。

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