汉画像石的绘画特征及价值

赵念念

摘要：汉画像石是流行于汉代的建筑雕刻，主要运用在地下墓室、祠堂和庙宇建筑中，其艺术性是我国美术史上重要的一笔。汉画像石是比较完整的，具有民族特色的刻画艺术，对我国传统绘画具有借鉴意义。它具有浓郁的汉文化特色，也将我国传统的哲学思想和审美观融入其中，蕴含了丰富的人文价值。

关键词：汉画像石 丧葬文化 线条

中图分类号：J229 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）18-0046-02

一、汉画像石的兴衰

汉画像石是汉朝比较流行的丧葬文化，它是汉朝墓室的构件之一。在艺术手法上，是将绘画、雕塑和石刻融为一体，先在磨平的石板上绘出图案，然后进行雕刻，完工后再涂染颜色，描绘装饰，让画面鲜活起来。

汉画像石起源于西汉，没落于三国时期。汉画像石的兴盛和衰落，与当时的社会文化密切相关。首先是汉朝的经济发展为汉画像石的出现打下了坚固的经济基础，在西汉，经过汉高祖、汉文帝、汉景帝等实行休养生息的国策，农业得到了发展，到汉武帝时期，已经形成国力鼎盛、百业兴旺的繁荣局面。汉武帝时期的张骞出使西域，改变了传统的“御制匈奴”政策，打开了汉朝的眼界，开始了与西域各国的贸易往来，而他们开创的“丝绸之路”也为西汉的经济发展做出了卓越贡献。商业的繁荣发展，促进了经济繁荣，为汉朝的厚葬之风打下了基础。

在佛教没有传入中国之前，西汉人的信仰中还没有“轮回转世”的概念，他们坚信人死后进入另一个世界，在那里生活着，需要后代不断祭祀，才能满足自己的生活，所以当时的人非常在乎后代的繁荣。这种观念也形成了对丧葬文化的重视，无论是帝王，还是富有阶层，都讲究自己死后的繁荣，这些观点体现在对墓室建筑、陪葬品的讲究上。

西汉时，人们祖先崇拜观念极强，在所有的祭祀中，对祖先的祭祀最隆重，所以才有“事死如事生”的文化观，促成了墓葬文化的发展。美化墓室，用大量陪葬品给先人陪葬，成为当时的习俗。汉画像石的精美，其实是后人希望用丰富的生活画面来陪伴死者，让他们活在另一个世界不孤独。

到了东汉，随着佛教的传入，“轮回转世”的观念使人们相信只要经过修炼，死后可以再生，生命循环不息。“事死如事生”观念开始淡薄，对于墓地讲究只在皇族和富有阶层流行，汉画像石才逐步由盛到衰。

汉画像石在我国的分布主要在五个地区，包括陕西陕北、河南南阳、江苏徐州以及山东和四川等地，这些地区的汉画像石之所以普遍，和这些地域的特殊性有关。陕西一直是帝王之都；南阳是东汉刘秀的故乡；徐州是汉高祖刘邦的故乡；山东是孔子故里，儒家思想发源地；四川作为天府之国，一直是西南经济重心。由此可见，汉画像石的兴盛离不开经济发展，只有皇族和贵族才有经济实力来建造。

二、汉画像石的绘画特征

（一）汉画像石的画面内容

汉画像石所表现的内容，都是来源于生活，触及到生活的各个层面，但表现最多的还是农耕和音乐舞蹈。

表现农耕场景的，不同地域的汉画像石表现的内容也不相同。像地处南方的四川，古代的农业主要是以耕种水稻为主，因此四川出土的汉画像石上的农耕图，主要是表现的是扶犁、插秧、收割等场景；而陕北在古代是以放牧为主，这里出土的汉画像石表现的都是牧马人赶着羊群、马群放牧的情景；地处中原的河南，出土的汉画像石是捕鱼、男耕女织的场景。

在表现音乐和舞蹈的汉画像石中，人物形态各不相同，不同的乐器，不同的演奏方式，不同的舞蹈形态都被生动地展示出来。著名的有南阳出土的汉画像石《乐舞百戏》，表现的是演奏音乐的场景，其中有人抚琴，有人吹埙，有人击鼓，有人吹排箫，有人在演唱，还有人在随着音乐跳舞。

无论是农耕图还是音乐舞蹈画面，在表现场景时，都充满生活情趣。南阳出土的《捕鱼图》中，水中有鱼在游动，水面上有一叶扁舟驶来，上面有人在撒网，一人在划桨，桥上还有人在垂钓。表现放牧的画面中，有牧马人手持牧鞭，牛马羊群中的马在嘶鸣，小羊在打闹，牛不急不忙地赶路，甚至还有飞鸟、猎狗做点缀，使整个画面充满生趣。

（二）汉画像石的绘画特征

线条和点、面都是平面构图的要素，在汉画像石中，线条成为主要绘画手法。直线大多用在表现车辆、器皿和建筑上，轮廓构造多采用曲线，像人物、动物、植物，在轮廓转折处用曲线勾勒，在形象上有张力，在视觉上有动感、节奏感。在人物、动物和植物的內部填充上，又采用了斜线、直线来进行装饰，这些线条长短不一，利用线条的差异性来补充和修饰整体形象。

1.人物绘画特征

人物是汉画像石绘画中的重要表现对象，其绘画特征主要是以线条为主，用线条来勾勒人物轮廓，采用凹面阴线刻法来表现人物，人物形象有的是正面，有的是侧面，远看是剪影，近看又是雕塑。并且汉画像石都是在打磨光滑的石板上进行绘画，然后雕刻，这些雕刻手法都是阴线刻，和传统中国画中的技法白描一致，讲究神似，以形写神。

在构图形式上，表现人物主要有四种形式：直筒瓶、花瓶、青蛙、宽底酒瓶式。

直筒瓶式的构图，表现出来的人物形象是上下一样大，这些形象主要是门吏、侍从等人物，他们需要站直身体，保持恭敬姿态，加上宽袍大袖的服饰，就变成上下一致的形象了。

花瓶式主要是女性形象，我国传统花瓶式样是小口、细颈、宽肩、瘦腰、圆底，整个轮廓具有凹凸有致、婀娜多姿的视觉感，正好和女性体态相吻合，表现了女性的柔美曲线。

青蛙式是头颈相连，上身小下身宽，腹部肥硕，四肢纤细的形象，这种形象在汉画像石中大多为武士。古代形容武士都是虎背熊腰，将躯干壮硕看做是武士象征。

宽底酒瓶是上身小，下身大而平的形象，主要表现为人物坐姿，汉代的宽袖大袍，使人坐下后显得像个宽底酒瓶。

2.构图特征

在构图上，汉画像石根据单幅图和多幅图的差异，采用不同的构图方式。单幅图的构图是文字和图像相结合，用文字来对图像进行标注。在大型画面中，构图方式分为九宫格、窗户式。

九宫格是将一个大正方形分割成多个小方格，不同的方格有不同的内容，组合在一起就形成一个完整的画面，表达了主题。

窗户式是指中国传统的窗户，上下左右有边框装饰，中间分成四个方格。这四个方格有四种内容，组合在一起又被边框约束，成为一体，具有韵律感。

三、汉画像石的艺术价值

（一）汉画像石的历史人文价值

汉画像石的艺术价值包括历史、人文、艺术等方面。从出土的汉画像石中，可以了解我国古代的农耕、牧业等状况，还有当时的文化现象，像音乐、歌舞的刻画，可以让人们了解当时使用的乐器，演奏方式，舞蹈表演不仅可以想象出舞蹈动作，还能从画面上了解当时的服饰打扮。

汉画像石还体现了西汉和东汉时期的儒家文化、道家文化以及宗教观念。目前出土的各地汉画像石上，有许多是表现“忠孝”“三纲五常”等故事内容的组图，图画中的天象图、星象图都来源于儒家经典中的《周易》，也是儒家思想的体现。

汉画像石中还有很多道家文化，除了比较直观的“孔子见老子图”之外，阴阳八卦、太极图、黄帝升仙、长生不老都是道家文化的体现。除此之外，东汉时期，佛教传入我国，此后的汉画像石中，也逐渐出现了佛教文化，包括佛像，生死轮回的画面等，以及后期延伸出现了大量楚巫文化，像风伯雨师形象，神荼、郁垒都是楚巫文化中的驱邪形象。

（二）汉画像石中的艺术价值

汉画像石的艺术价值，主要是汉画像石的绘画手法直接影响了中国画技法，它用线条作为主要绘画手法，是中国画“骨法用笔”“工寫兼备”的发端；它“以形写神”的表现方法也和中国画“写意”的表现方式一致。汉画像石的白描手法、随意点染没骨法、层次分明渲染法也被中国画借鉴。

其次在色彩上，汉画像石最突出的就是利用阴线刻来突出层次感，具有黑白分明的特点，这个特点和国画中“知白守黑”“计白当黑”“运黑为白”“留白”的观点一致，两者都是用衬托和对比手法。汉画像石中的色彩，除了黑白对比，还有“五色观”的运用，五色指的是红、黄、青、白、黑，五色观和中国传统中的“五行”是一致的，而中国画在色彩运用上也是坚持五色观。

汉画像石和中国画一样，都是中国历史、文化、哲学、美学综合的产物，汉画像石的绘画手法、表现方式、色彩观都影响了中国绘画的发展。也可以说，在造纸术发明之前，汉画像石是刻在石板上的中国画。

参考文献：

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