唢呐曲《一枝花》的演奏分析

2018-12-29 09:30张翠翠
艺术评鉴 2018年18期
关键词:唢呐表演艺术演奏

张翠翠

摘要:本文从唢呐经典名曲《一枝花》的演奏分析入手,按乐曲的曲式结构对其散板、慢板、快板和尾声以及作品的情绪、作品的内涵、创作者的意图、如何正确演奏、如何正确投入自己的感情等各方面做了详细的分析,并以此为例,对如何正确演奏音乐作品进行了归纳。

关键词:唢呐 《一枝花》 演奏 表演艺术

中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)17-0015-03

所有的音乐作品都是通过音乐表演者的表演来传达给听众的。音乐表演者的表演对音乐作品的内涵挖掘深刻与否,表达准确形象与否,感人悦耳与否这都取决于音乐表演者的表演水平。一次优秀的表演活动,一部优秀的音乐作品该怎样获得观众的认可呢?这即是本文将要讨论的内容。

唢呐曲《一枝花》是我国优秀唢呐演奏家、艺术家任同祥先生(1927-1992)所作的经典唢呐曲中的一首,是以山东地方戏和其他民间音调为素材所写。在解放前的旧中国,唢呐与唢呐艺术长期被认为是粗鄙低贱,不足登大雅之堂的乐器与音乐,从而使任同祥先生深感做民间艺人的辛酸。解放后,他有感于自己从一个民间艺人成为一名专业音乐工作者的艺术生涯,决心编创一首乐曲,曲名为《一枝花》,来表达自己对新社会的感激之情。乐曲构思如下:“旧社会,路旁花,人人厌恶人人踏,新社会,一枝花,人人喜爱人人夸。”乐曲层次分明、结构严谨、形象生动、对比强烈有很强的艺术感染力,可谓是唢呐作品中的佳作。乐曲分为散板、慢板和快板三部分,由凄楚悲壮转入活泼轻快,表现了新旧社会中不同的命运。

一、散板

根据作者的创作思想,散板主要表现了凄楚悲壮的情绪,这部分音乐曾因生动感人如泣如诉而被电视剧《武松》作为主题音乐,为我国大众所熟悉。散板取材于山东梆子的“哭腔”音调,又经过和唢呐常用的悲调旋律相结合发展而成,其技术要求通过自由的节奏以及气唇舌指的协调配合,使旋律细致,感情深沉内在。我们在演奏时应该做到对节奏很好的控制,虽为散板但要不失节奏性,更好地适应作者的创作意图,适应散板所表现的情绪。乐曲一开始:

由气滑至低沉的筒音,略带伤感表现了压抑的心情。引子部分引出悲壮的气氛。唢呐演奏时由弱到中强,滑音技巧要圆润。“5”音有三个下滑记号,正如作者的叹息,通过唢呐演奏出来则会更加形象的表达出作者内心的不平。随着旋律的发展:

音调提高八度,从前句的“2”到此乐句的“2”,表现了作者内心激愤不平的情绪,充满悲凉,似一阵阵哭声,哭腔手法发挥得惟妙惟肖。

此乐句则似一阵阵呐喊,但在当时的旧社会里,人们只有咬掉自己的牙嚼碎了往自己肚里咽,有苦不能言啊,表现出一种叫天天不应叫地地不灵的无可奈何的情感。演奏时要倾注感情深刻体会从而更好地准确地表达出来。

此乐句重复变奏,可以看作是人物内心的一种挣扎、压抑和忍耐。演奏时开始要弱奏,然后中弱到强,尊重谱面,连线要连奏不能吐。在散板中多次出现升“4”到“5”,升“4”一般都要求为颤音,笔者认为要采用幅度大、振频快的颤音,更能与前面弱奏的“7656”形成对比,更能给人以悲惨绝望之感,衬托出无限伤感,从而揭露了封建社会的黑暗。为了加大颤动幅度,常常在腹颤音的基础上辅以手指的揉指动作。

在这部分乃至全曲中都多次出现“2”这种上波音,似人的哽咽,形象生动,在演奏时要特别留心不能压哨片把声音硬挤出来,要用气息唱出来。此乐段虽为散板略显自由,但在演奏时不可无节奏性,以感情发展逻辑为内心节奏的支撑,速度不可紊乱。

二、慢板

乐曲进入主题慢板部分表现出一种苍凉,属于一个叙述性的段落。此部分旋律从容缓慢。采用了一问一答的表述方式,形象生动,简练舒展,犹如向人们诉说着过去颠沛流离、四处奔走的生活和苦楚境况,情绪低沉悲伤,如泣如诉。其技术要求通过稳定缓慢的节奏以及旋律的连贯演奏,使音乐凄婉从容。我们在演奏时应该做到适应作者悲伤的情绪,做到吐而不断。

慢板一开始是作者开始进入对过去生活的诉说,陷入一种回忆的状态当中,所以这时的演奏状态即为思索回忆状。我们在演奏时,随着伴奏情绪引入到回忆中,唢呐进入第一个音就应该要平静的出来,而不要太强,谱表中也有标记“mf”记号。随后作者是在倾诉,唢呐演奏时要吐而不断,从而更形象的表现作者过去生活的颠沛流离。演奏时情绪悲伤。若把乐句中的“1232”演奏成“1232”虽然只是细微的变化却更能表现作者的情绪,使旋律更加生动丰富。

此樂句第二小节为第一小节的小变奏,在唢呐演奏中笔者认为若演奏成以下谱例:

使第二小节与第一小节前后呼应则更能表现出其柔婉动人的一面。句中的“3532”中的“5”音,谱面上标示“八”,则是要求在第八孔音“3”上用气顶出这个音。此乐句不要太强,略显柔和。后面很长一部分一直在陈述中 ,没有太大的起伏,注意顿音、指花、滑音等技巧的运用。

此乐句重复发展,略有小变化,内容更加丰富,开始是

吐音,后又变成连音,速度保持稳定。一开始的“2321”是左手上把位,重复时变成右手泛音演奏,演奏时注意其细微的变化,注意过渡得要自然,痕迹不要太大。

此乐句,重复小变奏,高八度后又变奏分裂发展。悲壮的情绪,已无哀怨忧伤之感。在电视剧《武松》中则是表现武松被捕时已是坦坦荡荡,虽枷锁在身仍豪气不减,的确是个勇猛壮士。紧接后面:

此乐句在演奏时要演奏出一种厚实、圆润,底气十足的音色配合上激昂有力的八度大跳,表现出了当时人物决不屈服的叛逆性格。在慢板结束时,有“稍慢”标记,演奏时要注意。

三、快板

第三部分慢起渐快至快板,借用了“十样景”中的部分音调和“小桃红”中的片段节奏和音调。音乐轻快,节奏活泼,旋律明朗活跃,气氛炽热欢腾,与前面凄楚悲壮的音调形成强烈对比,把全曲推向高潮,使人顿觉欢欣和光明,表现了解放后民间艺人的欢乐心情。在这部分中旋律运用了各种创作手法,如:

紧缩扩张:

短小音型重复:

变奏分裂:

以及调式转换、旋律对比、戏曲中的紧拉慢唱等。在演奏中也运用了各种技巧,如:滑音、指花:

放轮的长音:

强烈而泼辣的粗花舌:

以及打音和快速双吐等各种技巧。在这些技巧的点染和烘托下使这部分成为一个欢快热烈、激昂奔放、刚柔并济的高潮段落,犹如作者以发自肺腑之言倾诉对社会的热爱之情。例如:

快板的开始部分速度和情绪与前面形成鲜明的对比,是作者发自内心的激动,表达了作者对新社会的热爱

之情。

此乐句加花变奏,旋律更加丰富,变奏后气氛更加欢快热烈,表现了作者对新社会的热爱之情。前后连贯起来展现出一幅“艺人今昔”的画面,揭示了全曲的主题。

四、尾声

在作品最后有个尾声,非常短小,速度渐慢。如:

作者之所以加这个小尾声似乎是对前面乐谱的再现,其真正的含义则是让人们不要忘记过去,珍惜今天来之不易的美好生活,表达了作者对幸福生活的无限珍惜和热爱之情。

五、结语

通过分析我们知道,作为一个专业从事唢呐音乐演奏的演奏者,对任何一部音乐作品的分析,都应该遵循音乐表演艺术的原则才能成功表演音乐作品,这就是:忠实于谱面,了解作品,然后抓住作曲家赋予作品的内涵,把握作品的精神,结合自己的感受、知识和经验的积累,运用熟练的技术,充分表达出作品深刻的感情和思想内涵。这即是唢呐曲《一枝花》的正确演奏分析给笔者的启示。

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