永乐宫壁画绘画语言研究

孙文博 陈伟

摘要：永乐宫壁画是中华文化的瑰宝，通过对永乐宫壁画《朝元图》用线、赋色、布局及造型等方面的研究，探析永乐宫壁画精湛的绘画语言，并解读壁画所反应的社会时代精神，为永乐宫壁画的继承与发展作出一点贡献，同时也有助于推动当代中国画的发展，使古人精益求精、一丝不苟之精神得以流传。

关键词：永乐宫 壁画 《朝元图》 绘画语言

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）16-0035-02

山西芮城永乐宫，始建于公元1246年，历经十余载建成，而永乐宫壁画，却历经一百多年才得以完成，这与元代当时的社会背景有着密切的关系。尽管统治者对宗教都采取兼容并包的态度，但实则更倾向于藏传佛教，此时期的道教，在阻碍中缓慢发展着。

永乐宫壁画是由众多民间画师集体创作而成，作品规模宏大，技艺精湛，场面气势恢宏，其艺术成就之高，足以和西方的西斯廷天顶壁画相媲美，且永乐宫壁画较西斯廷壁画还早近两百年。

三清殿中《朝元图》是永乐宫壁画中最受瞩目的，是永乐宫壁画的精华。《朝元图》描绘的是道教诸神朝谒最高尊神的场面，三位最高尊神分别为玉清元始天尊、上清灵宝道君以及上清太上老君，被称为“三清”，亦是“三清殿”得名来由。

一、《朝元图》空间布局与人物造型

《朝元图》画面是以八位主神为中心的中心对称式布局，构图严谨，饱满壮观，场面开阔。壁画中共描绘天神近300尊，他们神情肃穆，神态各异。壁画中人物形象高大，前后排列层次明确，且高低、疏密错落有致，主次鲜明，井然有序。人物如此众多，规模如此宏大，却丝毫没有重复、拥挤之感，画中人物排布密集程度在中国古代绘画史上也十分罕见。

《朝元图》背景道具丰富繁杂，他们贯穿于画面之中，多而不乱。画中若隐若现的祥云排布，营造出一种上升的气势，不仅提升了画面仙气，同时还将纵向的人物串联起来，使画面更加连贯。画面的主次、虚实、前后、疏密、聚散等布局手法井然有序的控制了整個画面。

永乐宫壁画人物形象，虽有规范化、类型化的倾向，但细致观察，则各具特点。他们神态各异，主神神情肃穆，神圣威严；文臣神情高逸，儒雅清秀；武将威猛霸气，神情刚毅；玉女面庞风韵，端庄秀美，星宿怪诞有趣，神态夸张。他们中有些若有所思；有的侧耳倾听，顾盼左右；有的平静祥和；有的冷漠从容；有的怒目而视。可见画师们在不同人物的面部神态等方面细致的排布与巧妙的构思，丰富的人物神态与动势使整齐的队伍更添了几分灵活气息，使画面更加表现出一种内在的艺术性。壁画中还在主神头部添加一圈光环，突出了其至高无上的地位。

二、《朝元图》色彩关系探微

《朝元图》画面主体呈赭绿色调，庄重古朴，其色调统一，又不失丰富，给人以平静、温和、理智之感。呈现赭绿色的原因，主要是由于年代久远，颜料氧化。而石绿色并未被氧化，也没有褪色，但在整体中，不觉突兀，反显沉稳。在色彩的技法方面，采用重彩勾填法。画中将青绿、石黄、朱砂、赭石等颜色用白色或其它单纯的颜色间隔起来，使画面颜色对比不至于过分强烈，用黑、白、灰、金银色或同一色的线条加以勾勒，使画面达到既连贯又相隔离而达到的和谐统一。在画面点睛之处，用沥粉堆金的手法来突出服饰、衣袖、璎珞，使画面更富装饰意味，同时使整个壁画远观有气势，近看有内容。

若从画面整体的黑白灰关系来看，《朝元图》是以灰色调为主色调，其次是黑白色调。黑色调色块主要分布在人物的头发和衣服纹饰上。白色调的面积远远高于黑色调，其原因主要由于壁画处在一个三面封闭的室内环境，光线较弱，画面中更加需要白色调来调和。再者，白色调还多分布在人物面部、光环以及衣冠等处，调和了部分灰度之间的对比。如果将壁画处理成去色的形式，可以发现同一色系的头青、二青、三清及头绿、二绿、三绿等颜色，在灰色调中呈现层次丰富的灰色。画面中黑色调色块虽不多，但却不显突兀跳跃，这与画面中穿插的深灰色调，有着紧密的关系。

从画面冷暖关系来看，对于冷暖色调的处理也十分明确，壁画中运用了同一色相，纯度不同的石青、石绿来构成画面中的冷色调，以赭石、朱砂、石黄等色彩构成的暖色调。冷色调主要运用在人物衣饰上，且占有绝对的面积，暖色调主要分布于面部、饰品、帽冠以及花纹上，面积较小，但分布与画面之中，使整个画面色彩关系完整丰富。

画中人物身份不同，面部及服饰颜色亦有不同，主神面部颜色以朱砂为主色，服饰中运用大量红色，同时加以沥粉堆金，增强立体感；文官面色淡雅，服饰颜色以淡蓝、淡青色为主；武将面色多以红赭、黑赭为主服饰以石青、石绿为多；玉女面色白皙，服饰色彩丰富。画中祥云色彩以淡黄色为主，贯穿于壁画始终，烘托画面气氛。

三、《朝元图》壁画用线特点

永乐宫壁画的艺术魅力，不仅在于色彩、布局的表现上，还在于其高超的线条艺术表现力，继承和发扬了传统绘画中“骨法用笔”的优良传统，把中锋线条表现得淋漓尽致，永乐宫壁画线条的丰富表现力已达到了登峰造极的状态。《朝元图》线条以兰叶描和铁线描为主。兰叶描运笔时提时顿变化丰富，从而产生忽粗忽细之线条；铁线描线条细密，形如铁丝，刚劲有力，将画面气势支撑起来。

壁画中人物高度均为两米左右，主像更是高达三米，长达数米的线条比比皆是，但丝毫没有接线的痕迹，勾线严谨，用笔淳厚，线条圆转流畅，遒劲有力，笔笔见功，难度极高。壁画中细小的装饰，如冠戴、发饰、图案等线条又抑扬顿挫，一丝不苟，态度十分认真。

对于不同部位的线条表现不同的质地美感，也勾勒得十分到位。神仙须发蓬松丝滑，武将发眉飞动，玉女翩翩欲仙；衣带飞舞当风，铠甲沉重坚固；莲花娇嫩欲滴，金鼎铜炉似乎能做出响声。如此这般，深厚之功底和娴熟的技巧，实在令人折服。

《朝元图》壁画还有着很强的秩序美感，这种秩序美主要体现在几个方面。首先，永乐宫壁画中的线是将现实生活中的线条进行提炼后的线，使线条组群之间的顺畅感更加明显；其次，画中线条有明显的主次区别，一般为主线粗，次线细。主线主要分布在衣纹褶皱上，次线则分布在图案、道具以及一些配饰上，此种粗细搭配的线条分布，更增添了画面秩序感，同时可使人物更加突出，空间感更加明确。

《朝元图》壁画用线的虚实处理十分到位，同时线条极富律动感，这与线的方向和弧度有关。壁画的线条直线很少，除了在宝座、器皿道具中有一些直线外，绝大部分线条都以弧线、曲线为主，曲线本身呈现律动感，成组的弧线更加增强了画面律动感，同时不失规律性，画面似有一股涌动的气势扑面而来。

四、永乐宫壁画所反映出的时代、社会精神

一个时代的绘画能反映出该时代政治经济的面貌、社会的变迁，尤其是政治生活的变化发展，必然会对艺术的发展产生巨大的影响。同时，艺术也会反作用于社会、政治，使我们能从艺术品里面看到原来社会的样子。

永乐宫壁画中大量的沥粉堆金也是当时社会现象的返照，元代的服饰中大量用金已超过任何时代，因此在三清殿壁画中，只要身份尊贵，不论男女，服饰上都以描金，堆金的形式表现。如此这般不仅显得生动富有立体感，同时还显现出繁缛富丽，豪华大气之感。从整个壁画所反映的与道教有关的事迹及社会生活的内容来看，对于永乐宫壁画的研究具有重要的历史和文化价值，也是我们研究宋元文化的重要宝库。

五、结语

永乐宫壁画是世界文化遗产，是中国最具代表性壁画之一，其绘画语言极为丰富，遒劲有力的线条、丰富多变的色彩、独具匠心的布局，都印证了永乐宫壁画无可替代的历史地位，弘扬与发展中国传统文化是我们每个人应尽的责任。对于其绘画语言研究不仅对其继承和发展有重要的意义，同时也有助于我们学习古人绘画之精髓。当今社会，西方绘画思想涌入国内，面对诸多的现代绘画艺术形式，我们不能急功近利，过于浮躁，应立足于传统，兼收并蓄，丰富中国绘画的艺术语言，这才是中国画正确的发展方向。

参考文献：

[1]金维诺.永乐宫壁画全集[M].天津：天津人民美术出版社，2007.

[2]萧军.永乐宫壁画[M].北京：文物出版社，2008.

[3]楚启恩.中国壁画史[M].北京：工艺美术出版社，2000.

[4]薛永年.中国绘画的历史与审美鉴赏[M].北京：中国人民大学出版社，2000.