孩子们的古典音乐盒

“卡门”这个名字你聽过吗？许多学钢琴的琴童也许会记得，在“大汤”的第2册中，有一首名为《哈巴涅拉》的乐曲，一定给你留下了深刻印象吧？那极具特色的三连音和富有弹性的附点节奏，让人眼前仿佛浮现出一位妩媚妖娆的吉普赛女郎正踏着热烈欢快的节拍在翩翩起舞。没错，这首乐曲正是出自歌剧《卡门》中的著名唱段，而歌剧中的女主人公的名字就叫卡门。

这期的古典音乐盒，就让我们一起走进这部世界闻名的，也是演出率最高的歌剧吧！

比才与《卡门》

歌剧 《卡门》 的曲作者是法国著名作曲家乔治·比才。

比才，1838 年在法国巴黎出生。他的父亲是一 位声乐教师，母亲会弹钢琴，舅舅则是一位著名的歌手兼音乐教育家。比才的音乐潜能自幼就开始显现。在父母的熏陶下，他4岁就能识谱，当父亲想教他一些音乐基本理论知识时，却发现他已懂得很多。比才年仅 9 岁时，便进入法国高等音乐学府——巴黎音乐学院进行学习深造。童年的比才兴趣广泛，他不仅爱好音乐，更爱好文学。广泛的兴趣爱好为他以后的创作累积了丰富的土壤，他在 19 岁那年便获得了巴黎音乐学院的最高奖项，受到音乐界的瞩目。随后，他又到罗马进修3年。学成归国后，比才逐渐形成了自己独特的创作风格，接连创作了多部歌剧。

1873年初，比才开始歌剧《卡门》的创作。他经过长期的酝酿，倾注全部心血与才智，于1874年秋完成了歌剧 《卡门》的 创作。因为作品反映的是社会底层贫民的生活，不被音乐界认可，看惯了豪华精致舞台的观众无法接受这种反差，《卡门》在1875年法国巴黎的首演遭遇失败。比才的精神受到了致命的打击，据说他曾为此整夜痛苦地在巴黎的街道上徘徊。 3 个月后， 年仅 37 岁的比才遗恨病逝，结束了自己年轻的生命。

首演虽然遭遇失败，但5年之后，《卡门》再度在巴黎上演时，获得了极大轰动。随后陆续在伦敦、维也纳、纽约等地上演，都受到了观众狂热的欢迎。这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可， 此后长盛不衰，成为当今世界上演率最高的歌剧。

烟厂女工卡门是一个容貌妖艳、性格泼辣又能歌善舞的吉普赛女郎，不同于其他怯弱的女人们，她崇尚独立，勇于追求自由。在一次和其他女工的斗殴中，卡门造成他人受伤，因此被骑兵队班长堂·何塞关进监狱。在狱中，大胆的卡门开始勾引堂·何塞，被卡门野性的美貌和桀骜不驯的气质所吸引。堂·何塞不仅意乱情迷，偷偷放走了卡门，还与她坠入了情网。

一次在酒馆中，堂·何塞无意撞见前来追求卡门的上司，妒火中烧的他与上级发生冲突，最终不得不离开军队。在卡门的诱惑下，堂·何塞加入了卡门所在的吉普赛走私贩行列，与卡门一起过上了漂泊的生活。但没过多久，卡门又不顾一切地爱上了意气风发的斗牛士埃斯卡米罗，导致堂·何塞与埃斯卡米里奥之间的决斗。决斗中，卡门又明显地袒护斗牛士，使堂·何塞更加怒火中烧。

在盛大而热烈的斗牛场上，正当卡门为埃斯卡米罗的胜利而欢呼时，堂·何塞找到了她，苦苦哀求她回心转意，但卡门无情地拒绝了他，并将堂·何塞之前送给她的戒指从手上摘下，狠狠地摔在地上。在极度痛苦、愤怒和绝望中，堂·何塞拔出藏在身上的短剑，刺向卡门，卡门倒在了血泊中……

《卡门》是一部4幕歌剧，是比才根据法国作家梅里美的同名小说《卡门》创作而成的。歌剧中有许多经典的唱段，除了最广为流传的序曲之外，还有《哈巴涅拉》《斗牛士之歌》《花之歌》以及《阿拉贡舞曲》等。下面，让我们来一一了解这些经典唱段吧！

序曲是指在歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲，又称“开场音乐”，由管弦乐队演奏，其作用在于综合地叙述全剧发展的重要、关键场面，奏出剧中代表主角的旋律，它仿佛是剧情的缩影。

《卡门》的序曲十分有名，是所有音乐作品中最为家喻户晓的作品之一，是该歌剧中最著名的器乐段落，也是音乐会上经常单独演奏的曲目。这首序曲结构简单，主题引用了歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐，气氛热烈、欢腾，瞬间便能将观众带入剧情之中。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。

《哈巴涅拉》是比才应卡门的扮演者、女中音歌唱家加莉玛丽的要求而写的。她认为卡门第一次出场时应有一首出色的歌，于是作曲家根据西班牙作曲家依拉蒂尔的一首《哈巴涅拉》创作了此曲，并与女主角一起，先后修改了13次才成就这首经典曲目，也称作《爱情是一只难以驯服的小鸟》。这首歌是剧中主人公卡门的著名咏叹调，出现在第一幕中卡门出场时所唱，向众人表达了卡门独特的爱情观“你不爱我，我也要爱你；我爱上你，你可要当心！” 主题旋律那洒脱的节奏和带有三连音的半音下行音调具有强烈的诱惑力，华丽飘逸、活泼而轻佻，生动地刻画出卡门的魅力和奔放不羁的性格，将一个放荡不羁的吉卜赛女郎呈现于观众眼前。

这首歌出现在第2幕中，是斗牛士埃斯卡米罗为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。歌曲分为三部分：第一部分带有朗诵调性质，曲调一开始雄壮有力，表达了斗牛士对群众热情欢迎和邀请的感谢，接着是他在斗牛场上如何机智勇敢地应付紧张而惊险的斗牛场面；第二部分音乐一方面把斗牛士的英勇自豪和复杂心理状态做了进一步描绘，另一方面还表达了斗牛士在这遇到吉普塞姑娘卡门，被卡门的美貌所吸引、征服，心中充满了爱恋的情形；第三部分一开始是群众加入的合唱，然后是卡门和她的女友对斗牛士的崇拜，以及倾吐她们对斗牛士的爱慕之心。歌剧评论家纽曼说这是一首绝妙的装腔作势的歌，它充分展示了埃斯卡米罗自高自大的性格，同时副歌中对爱情的吟唱暗示着剧情的下一步发展。

《阿拉贡舞曲》选自歌剧中第4幕前的间奏曲，具有十分浓厚的西班牙色彩。管弦乐在定音鼓和铃鼓的节奏上奏出精力充沛而强有力的舞曲性主题，接着在弦乐拨奏和竖琴伴奏下，双簧管奏出一段带哀愁感的旋律，几经反复后把乐曲推向高潮。经弦乐器富有表现地奏出后，力度逐渐转弱，突然转入悲剧征兆的气氛中并平静下来结束此曲。而后第4幕十分简短，卡门与堂·何塞在塞维利亚市斗牛场的外面演绎了十分经典的二重唱，卡门唱出了歌剧中最著名的一句歌词“要自由生，也要自由的死！”最后堂·何塞扑倒在卡门的尸体上高唱：“你们抓走我吧，是我杀死了她！ 啊，卡门！ 我爱慕的卡门！”全剧达到高潮结束，一个宁死也要追求独立与自由的卡门形象牢牢印刻于观众心上，她为自由死得惨烈，死得悲壮。

了解完这些经典的曲目以后，就让我们一起来扫扫二维码，欣赏这部著名的歌剧吧！