有趣的配器法

如果你尝试创作一首钢琴曲，只创作旋律还是比较容易的，但要为你的旋律找到合适的和声，编成优美的乐曲就不简单了。设想，一位作曲家为一部有几十件乐器的交响曲编配该是多么困难啊！

那作曲家是怎样创作一部交响乐的呢？

通常，作曲家是先把交响曲的构思写成鋼琴曲谱，在钢琴上试一试音响效果，然后为乐队所有的乐器安排合适的声部。例如，旋律通常用高音乐器小提琴、长笛和双簧管来演奏；钢琴谱中的低音通常用大提琴、低音大提琴、大号、大管等低音乐器来充当；钢琴曲谱的中间声部则常交给中提琴、单簧管、圆号等中音乐器。当遇到重复乐句或乐段时，往往换用不同的乐器来演奏。此外，作曲家还要考虑声音的层次、力度的平衡、和声的丰富和音色的变化等。这种为管弦乐队编配乐曲的艺术称作配器法。

在平日，可以多听一些交响乐，它可以丰富你们的声音想象力，还可以试弹一些交响曲改编的钢琴曲，如《蓝色多瑙河》等。同时，还要听一听这些乐曲的不同交响乐版本，相互比较，这样，你的表现能力就会有所提高了。