盏底之华

秋凡

中国瓷器万千种，而它以叶入盏，点木成金，成为千余年来的茶席至尊。看到它的第一眼，你就会啧啧惊叹，一只黑釉敞口浅腹茶盏，触感柔滑，天然淳雅，重量不过百余克。最奇妙的是，它的盏底静静地躺着一片叶脉清晰的树叶，看似突出，却与盏底齐平，注上茶水，便如一叶扁舟随茶水漾荡沉浮，清幽澄静，颇为奇趣。这便是产自江西吉州窑的宋代名瓷——木叶天目盏。

木叶天目盏的历史可溯及宋末。据《西天目山志》记载，宋末元初，杭州西天目山的佛教活动处于鼎盛时期，不少国外高僧前来参禅问法，其中以日本为最。至南宋时期，日本高僧将西天目山各寺院中招待贵宾的茶具木叶盏带回日本，因“天目山”之佛缘，故将其命名为“天目盏”。天目盏曾为禅宗寺院僧家专用器物，随后渐渐在文人士大夫中流行，后入宫廷为宋徽宗所爱。相传，木叶天目盏是艺人制窑时因一片叶子偶然飘入而造成的。树上的一片叶子，飘落于盏坯中，因一种偶然的机缘遂成就了永恒的艺术精品。

然而，木叶天目盏的烧制程序烦琐难控，对火候的掌握也非常微妙，天气、柴火的干湿、装窑的疏密，都会影响木叶天目盏能否由泥胎蜕变为“体露金风”的茶盏，故常有“一窑生一窑死”的说法。而其制作技术早在元代就已失传，所以木叶天目盏存世量极少，现仅有十余只，分别馆藏于中国台北故宫博物院、江西博物馆、日本大阪市立东洋陶美术馆等。

木叶天目盏制作工艺的神秘，引起了国内陶瓷研究家和文史学家的关注，他们研究推断出木叶天目盏烧制的三种方法：摘取树叶，经特殊处理除去叶肉，将剩叶茎脉沾釉贴饰于已施黑釉的盏壁;将树叶反面涂抹釉粉或色粉，置于施釉盏内;将湿坯拓印鲜叶后施釉，揭去树叶后，在无釉叶纹部涂以黄釉。然而，吉州窑陶瓷技艺非物质文化遗产传承人伍映山，苦心孤诣十余年，最终用古法烧制出断代了七百多年的吉州窑木叶天目盏，使此技艺涅槃重生，得以传承。伍映山一直坚持只需在施釉的盏内放入木叶，再入窑烧制即可，而陶泥也坚持用当地的天然泥土，釉水用当地天然泥土、草木灰制成。他認为，木叶天目盏本就是“大道至简”，讲究的就是浑然天成。

作为最难烧制的顶级瓷器之一，要想用古法烧制出一窑完美的木叶天目盏，除了前期工作得做到尽善尽美，最关键也最艰难的是最后的柴烧工艺，这也是所有工序里最难用现代技术代替的步骤，稍有不慎整窑瓷器都会沦为“次品”。整个柴烧过程需要人力添柴，凭经验控制窑内的温度，一只木叶天目盏需不断火烧九至十个小时，窑内温度随着时间的推移逐渐升高，直至1200摄氏度左右的高温，使釉料产生高温反应，木叶才能融化，并留下清晰的轮廓覆于盏内，于釉色融于一个平面之内，用手触摸平整光滑。温度低了，木叶无法与釉面融合;温度高了，木叶便会融化消失。只有凭一次次失败，摸索出最佳温度点，木叶才能与釉面完美融合，留存世间。

一片宋朝的树叶，任性地飘落在吉州窑中，历经传奇，将一千年前的美形美态，带着窑火的温度传递到今天，昭示着我国古代匠人的艺术智慧与审美情怀。从此，每一个风起叶落的时刻，也都有了新的美意。