杨凤一创新大舞台上的刀马旦

独家专访/朱子图片提供/北方昆曲剧院

闯出来一个新的模式来，也许传统文化就有一种希望，中国的戏曲艺术就盘活起来了

昆曲，世界瑰宝，被联合国教科文组织第一批认证为“人类口头和非物质文化遗产代表作”。

杨凤一，北方昆曲剧院院长，曾经昆曲舞台上获“梅花奖”的穆桂英，如今改革开放大舞台上的刀马旦。

1973年，11岁女孩进京9年毕业，成为中国戏曲史上首批大专生

杨凤一，有一位文艺的父亲，嗓子特好，唱京剧的老生，经常给孩子们唱。后来，中国戏曲学院到青岛去招生，当时好像是3000多个学生来考，最后就招9个孩子。杨凤一三姐妹都考上了，但妈妈舍不得三个女儿都走，就留下了从小学芭蕾、条件更好的大姐，送走了双胞胎姐妹：杨凤一和姐姐。

1973年11月18日，也是双胞胎姐妹的11岁生日，杨凤一和姐姐走进中国戏曲学院，一学就是九年半。杨凤一和姐姐非常幸运，戏曲教育体制改革，她们有幸成为中国戏曲史上，第一批获得大专文凭的学生。

1982年，进北昆演不上主戏8年侧身影视，拍《西游记》等

杨凤一小的时候在学校学的是京剧，但是冥冥之中跟昆曲解下了不解之缘：从到青岛招生到第一个开蒙戏，老师都是著名表演艺术家、教育家李金鸿。李金鸿有三出昆曲戏，一出《思凡》，一出《金山寺》，还有一出《扈家庄》。杨凤一的开蒙戏（具有一定基本功之后，整出学戏）就是《扈家庄》，那是1976年。杨凤一基本功条件好，性格开朗、活泼，爱翻跟头，于是，给分了刀马旦。

杨凤一解释：“刀马旦，要有一定文戏的基础，你的基本功也有，它不是传统的大青衣，它也不是纯武旦，所以刀马旦这个行当确实是难度很大，因为它要能文能武，虽然它不像青衣嗓音那么专，不像武旦那样的武功高强，但是它要求你文武都比较全面。就像穆桂英，要领军打仗。跟老师学完这三个昆曲戏，没想到1982年毕业，分配到北昆，正好学过的戏都用上了。”

然而，戏曲界有一个不成文的规矩，老艺术家正当年，青年人想唱出戏，很难。杨凤一刚19岁，虽然各个方面的条件不错，但根本轮不上她。那时候，洪雪飞老师（《沙家浜》中饰阿庆嫂）、蔡瑶铣老师正当年，杨凤一根本演不上主戏。

正好，影视迎来春天，从1983年开始，杨凤一参演电视剧《西游记》。《西游记》里的三朵美人花：何晴、杨凤一、沈慧芬。

第一次触电，对比戏曲童子功的辛苦，杨凤一尝到了镜头前的甜头。从1983年到1990年，基本上一直在外拍电影、电视剧，大概五部电影、五部电视剧，都是主演，在经济上得到很大的补偿。对比舞台上演戏，那个年代，演一场戏也就几十块钱。

1990年，新院长改革呼唤毅然回归昆曲舞台

当时，杨凤一在影视圈风生水起：一位峨眉电影制片厂的导演，来跟她谈，一部电视连续剧、一部电影，在法国套拍。“身上有功夫，脸上五官适合镜头”的杨凤一，被极力邀请。又能出国，又能挣钱，没准这一部片子还能更出名。然而，抗拒这种诱惑力、唤醒内力的强大的改革机缘来了。

杨凤一回忆：“1990年的时候，我们有一位新院长王蕴明，他当时打破了旧有习惯，大胆起用青年人，所以我就被他给选中了。那个时候人才流失很严重，尤其青年演员，看不到希望，又演不上主戏，天天混日子，天天跑龙套，大好的青春全浪费过去了，我也是8年才有这样的机会。

“在任何情况下，我都说年轻人最愿意也是最怕一件事情就是被重视，一旦被重视了，百分之百的把自己的全部精力拿出来。我想我的前半生，一直是戏曲，我还是离不开舞台，所以从1990年开始，我再也没出去拍电影电视。当然了那种诱惑力很大，需要你自己不断的去调整，这也是一个痛苦的变化。”

2009年，当选院长40岁心痛放弃舞台

杨凤一回归昆剧舞台，大放异彩，成为国家一级演员，拿到了戏曲界的最高奖梅花奖。然而，19年后，命运再次让她在放弃的心痛中成长。

杨凤一非常真诚：“2009年我成为剧院的院长。其实这说来容易，做起来真的是很难。当年我们领导说的，好也是你们北昆，不好也是你们北昆，你们自己选的院长，所以说将来好了那更好，将来不好了你们也别埋怨任何人。我是带着这样一种压力，接过来院长的这个大旗。从当院长那一天，我们领导就跟我说，你现在是管理者，你不是艺术家了，所以你要放弃舞台。其实2009年，我刚40多岁，正是一个戏曲演员舞台上的黄金年龄。成熟而有经验，又不太老。那种放弃的痛苦，不可言表。

“但从那天开始，我就开始推年轻人。他们得梅花奖，我激动得掉眼泪！同时，再适合我的角色，也要放弃。比如，2012年排《红楼梦》，其中有一个角色。导演好多次都跟我急了：你不该放弃舞台！但是有一点，我特别有体会，如果我要演戏的话，排一个戏，至少三个月，我会全力以赴沉浸在角色里头，那么这三个月，剧院的管理一定会有疏漏。人能力有限，能做好一件事情就不错了。又要演戏，又要做管理，戏也演不好，管理也肯定不会到位。”

2018年，作为市人大代表呼吁剧院改革，如火如荼

2018年1月25日，作为北京市人大代表，杨凤一谈到今年的上会感受：“分组讨论时我在发言中提到非物质文化遗产的传承与保护的建议，会后没多久同组的相关委办局组员就与我探讨如何实施这个议案。各委办局的办事效率非常高，这一点让我特别感动。”

杨凤一是17届、18届党代表，同时又是人大代表，北京人大常委。从2009年当选院长开始，9年来，全力以赴做的，就是让北昆跟上时代的脉动，焕发新生。而杨凤一上任给大家的三个承诺已经兑现：第一，出人出戏；第二，改变在职人员的待遇；第三，改变北方昆曲剧院的办公环境。

首先，出人出戏了。以前一年排一出戏，现在一年排四个大戏，都可以叫做精品力作。舞台作品《红楼梦》获得文华奖，填补了北京市艺术院团多年的空白；昆曲艺术电影《红楼梦》成为获得摩纳哥国际电影节“最佳影片”天使奖的第一部中国影片，并获得了电影金鸡奖。

北昆和北京市戏曲艺术职业学院联合招收61名学员，也就是北戏共同来招中专生，又和国戏搭好关系，他们接着去考大学。等他们四年大学毕业就可以来唱昆曲了。

其次，杨凤一上任初始，青年演员待遇1500块钱，现在人均年收入在17万。2012年演了365场戏，几乎天天演戏。

第三，院址改迁。新院址，今年开工，杨凤一从设计方案开始参与。同时，引入社会资本，没花国家一分钱。杨凤一想借助社会资本的注入，盘活传统文化的体制。

一共需要7亿元的新北昆建设，有私募基金介入，落成后，将有一个能容纳约600人的大剧场、两个小剧场，还有博物馆以及业务用房等配套设施。北昆还计划成立演员工作室，以基金会、理事会的制度进行管理，还会谈论年薪制、事业体制企业化管理等问题，而且提倡大昆曲、大戏曲概念。将来这里不只是昆剧的剧场，也会成为中国戏曲界的小剧场，并成为“北京文化产业的基地之一”。

“其实我还有个更大的野心，因为我是中国戏剧家协会副主席，我不局限于昆曲，我希望这样的一个实验性的模式，能够带动起全国的戏曲界。我们老听领导说，你们首都一定要起引领作用，这就是实实在在的引领。闯出来一个新的模式来，也许传统文化就有一种希望，中国的戏曲艺术就盘活起来了。”