泰山岩岩，吾侪以瞻
——忆吾师关友声先生

2018-12-21 07:19

国画家 2018年6期

奇峰烟云

一、引言

人生苦短，不经意间老之将至，而梦中之事却益加明晰，日言之于口，夜演之于梦，历历若昨日事也。

1958年，予初中毕业，张茂材先生鼓励我考入新成立的山东艺术专科学校。1959年，关友声先生聘入任教，吾侪久仰先生，无不欢欣雀跃。当年在我们心目中，关张（茂材）为高，有张关之说；山水画家中又将关黑（伯龙）并称，济南画坛亦有关、黑、弭（菊田）、岳（祥书）四大家之说，可见对关先生共有之崇敬。几年间，先生先后授书法、诗词、山水诸课，而更难忘者却是课外之课。自先生至，课间操变为太极拳；文学课外又有诗词课，古诗吟诵之声回荡于千佛山下；一堂《国画与京剧》的讲座便成了念唱做打的表演。与先生亲接是一种享受，那种兴奋与和鸣文字难以形容。

予少年时代迷于张茂材先生膝下，入艺专后，又有缘得关友声、于希宁、黑伯龙、张鹤云诸前贤亲授，每思及此，便有一种幸福感。从理性角度而言，这种群体性的启蒙教育是一种文脉。注重文化的综合学养是齐鲁文脉，也是国学基因。予曾将此概括为中国画的综合性或整体观，去岁，撰为论文，出席靳尚谊先生以其艺术基金会名义主持的“中国画的本体语言与思维的整体观”论坛。近年，多言一个“文”字，即宋邓椿“画者文之极”之谓。其实这些说法与基因均来自齐鲁文化启蒙那条文脉，其中与关友声先生的影响有关。

二、文化之旅

先生于清光绪三十二年农历丙午三月二十五日（公元1906年4月18日）生于济南洛口镇。原名际颐，字友声，出自《诗经·小雅·伐木》“嘤其鸣矣，求其友声”句。先生之父呈麟翁继家世经营盐业，为济南四大盐商之一。呈麟翁于清末集民众筑民埝，截黄河决口之义举已载入《济南盐业史话》。1

与老舍合影

呈麟翁虽以盐商为业，但喜书画，富收藏，这便是家传文脉，治艺当有天才，当相信“气韵生知”。先生七岁从宿儒杨谦斋读四书五经，聪慧过人，记忆力惊人，这是文脉加天才。稍长，又得名师指点，从王吉甫学英语，从王香荪学文史。其兄际泰字松坪，好丹青，1921年携弟北上京城，先生遂有缘拜识山水画家吴待秋，诗人陈散原、陈宝琛，书家郑孝胥等前贤。1923年，先生至济南结识了程砚秋、梅兰芳、俞振飞等名角，亦曾发表戏评，不仅仅是位票友。先生又于1928年就读于山东大学国学系，同年正式拜桐城派文人吴秋晖学诗词歌赋，奠定了诗词基础。20世纪20年代的先生喜画而先学文，真正是走在文人画的路上。

关友声先生像

1930年，先生24岁，与兄分家，遂于饮虎池前筑园自立，名嘤园。是年，赴京结识黄宾虹、齐白石、张大千、于非、惠孝同、张伯驹诸大家，阅历益丰，识见益广。从此，渐以丹青为主。1931年，兄弟合办“国画学社”和“齐鲁画社”，分任正副会长，从教三年余，从学者数十人，先生曾撰文《山水布局谈》《国画题跋谈》，主编《艺术周刊》，弘扬传统文化，在山东艺术史上可谓亮点之一。

嘤园既筑，鸣声遂震，友人益多，其中最重要的来客是作家老舍。老舍原名舒庆春，小松坪4岁，长先生7岁，1930年应聘任教于齐鲁大学，居济四年余，为嘤园常客，会文，赋诗，下棋，品茶，与关家兄弟交情甚笃。老舍曾撰文《介绍两位画家》曰：

在济南，我有两位好朋友——关松坪和关友声。他们是亲兄弟俩，都会画山水。闲暇无事的时候，我常向他们领教些图画上的事儿，他们也问我些关于文艺的理论，所以在生活上增加了不少的趣味。他们收藏了不少古人的精品，作自习的参考，并且设立了一个国画研究社，教给人们作画……他们兄弟作画确是有些真功夫，不是在纸上涂几个黑蛋便硬说是什么什么。他们不但功夫勤，技术熟，而且真下心去研究各派的历史与特色。

引文中关于向老舍请教文艺理论，关于“真下心去研究各派的历史和特色”，都是文人画家的关注点。

1934年，先生28岁，由北平京城书局出版了《关友声画集》，于右任为题签，老舍为序。关于先生的学养与为人，老舍写得格外生动：

友声是个可爱的人，他很有趣，乍一看，他是少年老成，胖胖的，和和气气的，非常的温厚。哪知道，他心中却有许多玩意儿。他会唱，善弈，能写，精于绘画。有这几种本事的人，往往留着长头发，眼睛望着天，自居天才，友声可不这样，他一点不露，他就那么胖胖的，温善的，不说长道短，不露名士的气派，更不以狂浪的行为自损以自高，他背地里下功夫，一声不发，你非和他很熟识了，总不会知道他有才分。和他摆盘棋就晓得他的厉害了；虽然他不以为这有什么了不得。他最见长的是画山水。

古人以“读万卷书，行万里路”为功课，其中含游历自然，师法造化，亦包括求其友声，以广见闻。先生自中岁起，交游益广，艺术益深。

1935年，先生29岁。是年南行，游两湖，走苏宁，登黄山，结识当年最活跃的中西画画家，如吴湖帆、徐悲鸿、傅抱石、刘海粟、谢稚柳、陈之佛、李毅士等皆一代名流。先生《黄山写生册》得张大千激赏，黄山亦为后期创作丰厚之源。此行之后，先生与大千往来尤多。1937年，张大千携何海霞游居于嘤园，1938年，先生赴京与大千共事艺，同起居，交谊颇深。临别，大千将所藏高凤翰赠郑板桥之花卉卷赠先生，并于卷末跋曰：

戊寅夏五，与友声道兄重遇故都，去去年历下之游又一年矣！劫后无恙，相顾忻然，又（疑为“不”误）知明年又在何处？出此为赠，以为他日相见之券，当共一笑也。爰。

读罢，今人当为前贤的交游点赞！

先生的交游仍在继续，或许这交游问道与寂寞问道是相辅相成、缺一不可的艺术家的活法。就像关先生那样，并未入新学系统学艺，而是在交游中铺开文化之路，在转益多师中与师友共画。1939至1949十年间，先生先后学昆曲，修诗词，与李苦禅于青岛联展，于天津教授国画，于山东南华学院艺术系任画理、书法教授，又于山东医科专科学校教授古典文学，湖南南岳国立师范学院任美术教授。1946年秋，中华全国美术会山东省美术分会成立，先生被推举为理事长，又与张茂材、黑伯龙等先生当选为理监事，俨然是齐鲁联系全国美术界活跃的桥梁人物。

中华人民共和国成立后，先生积极参加抗美援朝义卖、土改运动，当选济南市首届人大代表，任政协济南市第一届委员，当选省人大三届代表，任省政协委员。1956年赴泰山写生，与画友合办“泰山写生画展”，开山水创作新篇。

先生从事教育的历程除前述者外，又曾在济南工人文化宫举办国画学习班，为济南市文联举办诗词格律学习班，直至1959年聘为山东艺术专科学校高教六级教授，任美术系国画教研室副主任之后，还收下方荣翔等多位弟子。当年先生五十几岁时，还是那么胖胖的、憨憨的可爱，仍如老舍所言“是个可爱的人”，师生都尊称他关老。先生嗜睡，逸事颇多，成婚之夜仰坐床头鼾声大作，参加美术科歌咏大会在舞台上能睡着，为避免念语录睡觉则提前打针……记得书法课上他讲过了颜体书法特点，便让学生自由临摹，自己却坐在墙角入了梦乡，学生也听任先生鼾声如雷，谅解先生昨夜必有辛劳。我们最喜从先生吟诗，至今都能吟唱他那首五绝：“千佛山头望，齐州九点烟。黄河如带曲，极目送轻帆。”1961年，纪念中国古代十大画家，先生竟撰写了数篇论文。他曾作《国画与京剧》讲座，边讲边唱边做，十分动人。其背后便是先生主张的全面修养与国画格调的深层联系。记得先生教导要背字典，至老方悟此中学问。他爱生如子，有求必应，课徒示范画稿都在学生手上。大约四年级时，学生们知先生嗜酒，就凑齐了酒票买来两瓶果酒，在课堂上请先生享用，先生边饮边写边画，处在高度兴奋之中，记得写得最多的是“精诚所至，金石为开”，学生几乎人手一张。

学生永远不会忘记，关老为我的黄河写生作业题写的批语；为我的毕业创作题写画题“踏遍青山人未老”；还有1963年我分到新疆后收到的先生那封长信，为我被称作“小画家”而高兴，并表示要去天山、昆仑山写生的壮志……每忆及此，便感动，便兴奋，也为未能陪先生新疆写生协助先生完成他的文化之旅而抱憾。

张善子题字

同年，弟子王广才分配至青海，仍有些困惑无处请教，遂就有关中国画美学问题致函先生，先生复长信一一解答，其中，关于生、涩、辣，与熟、油滑、嫩软相比较而论，甚为生动贴切，实际上亦是其个人追求的切身体验。其余若写意与工笔关系，山水与花鸟画并学之得失，均极辩证。在弟子们看来，先生是永远的导师。有此高师引路，乃弟子之幸。

徐北文先生为关师撰墓表简述其家事：“君初婚武氏早卒，继配沈佩芷，生五子五女，皆有成就，惟天骏善书画，克绍其裘焉。君晚岁又丧偶，时执教山东艺术专科学校，与同事郑璇续婚。”此时“文化大革命”已近，先生于1966年之后的遭遇可以想见，恰耳顺之年，却身陷囹圄，所藏文物尽遭劫掠，后续老妻不堪凌欺自尽，先生闻此噩耗昏痴。又不及二载，1970年2月14日先生辞世，享年仅65岁。一代才人，若泰山之子，已攀十八盘，却夭折于即登绝顶之阶，痛哉！惜哉！此文化之殇也！

三、通才博学

中国画是综合性艺术，先生之多种修养玉成其画。民国三十六年（1947）《中国美术年鉴》称先生“画追唐宋，书学章草，挺拔秀动，具有豪气。旁及摄影、歌曲、京剧、诗词、武术诸艺，无所不工”2。今仅分述其戏、其诗、其书。

独钓寒溪看卧牛

天平山回望

琴台远眺

白云深处

先生自己说，第一喜欢的是唱戏，这是从兴趣上讲。先生确自幼爱戏，时从洛口镇到济南、北京、天津听戏，知音识曲，有“顾曲周郎”3之誉。书画家多爱戏，戏曲家多爱书画，遂因之互为票友，参悟旁通，且交谊益深。先生与梨园界梅兰芳、程砚秋、俞振飞、裘盛戎、马连良、方荣翔交谊最多，且写过剧评，学过昆曲。“九一八事变起，君又曾与王泊生编演新型京剧《岳飞》，阐发爱国豪情，亦开京剧改革之先河。”420世纪30年代，应张伯驹之邀，在天津中国大戏院票串《清风寨》，先生扮李逵，苦禅先生扮燕青，这两位书画家联袂登台，剧场一时火爆，书画界传为佳话。先生并非一般长于须生、武生之票友，而是将诗文书画与戏曲联系起来互通共悟的艺术家。1935年，梅兰芳赴沪演出，适先生与张大千在沪得赏，戏罢共聚于吴湖帆家庆贺，吴湖帆画梅，张大千题《浣溪沙》词，先生和韵与之珠联璧合。先生词曰：

天上霓裳妙舞姿，梅郎风韵妒花枝，湖帆绘影大千词。

残绿新声生死恨，坠红旧谱葬花诗，古城闻笛几多时。

诗书画戏雅集，从心从趣，真艺坛佳话，如此一代风流，今有几人？先生因饰黑头，与裘盛戎、方荣翔师徒交谊殊深，曾为裘盛戎撰寿联：“盛寿多采，万家竞歌赤桑镇；戎辰并光，千户争唱白良关。”又曾为方荣翔撰联：“荣光焕发白额虎，翔气活似黑旋风。”两联均有戏，有人，且嵌字对仗工稳得很。先生在诗词课上曾以此联为例讲平仄，讲正净、副净等戏曲知识。令学生难忘的是，先生在艺专作《国画与京剧》讲座，我记录并整理成文，展示于《艺术学徒》壁报。稿本一时未能找出，但先生以《霸王别姬》为例边讲边演黑头、青衣两种角色的神采是永远难忘的。先生从气韵、虚实、抑扬顿挫诸方面对照，讲京剧与国画共同的艺术规律，都是当年艺术概论中没有的。先生赞戏文有文采，至今为我评戏不移的标准；先生讲演员之亮相与绘画造型之关系，至今指导着学生评画、作画。尤其看关先生的戏与画，他确已将诗词戏画融通于心手，是以戏入画又以画演戏的通人。

关先生书法与其画同臻高端，其章草之声誉或高于画。先生曾言：“画外须下苦功夫，此苦功有三，一是研究书法，二是读书，三是行万里路。”可见他将书法看得多么重要，且习书不辍，如其所书，终日孜孜。有记载说，先生早年从宿儒杨谦斋读四书五经期间，习欧阳询、虞世南楷书，继学篆隶、章草。子天骏言其父先学二王、苏轼，因得到宋克真迹而习章草，有述书诗“超明抑满习钟王，草体深得急就章。上追隶分龟甲篆，自然好处个中藏”可证。5总之，得家藏碑帖之便是无疑。习章草当在1934年画集出版之后也无疑。先生之章草积数十年苦功，既结字纯正，守其章则，笔力深厚，又发挥波磔节律之美，呈灵秀之致。起承转合、提按折转、疏密虚实等规律尽在字里行间，且时变笔法，以应自家心声之变。气韵之俊，如歌若琴，且愈老愈厚，臻自然之境。启功先生称关先生书法笔力雄强而隽永，蕴滋内涵而端庄潇洒，都言及其个性中两端对立统一的特征。从书与画之关系而言，其书既滋养了画之笔法质量，又作为诗词题跋之载体阐发了内美。先生书大幅文词若毛泽东诗词、自家诗词有整幅精神，少数字则结构灵变，自然如画。笔者至今保留着先生为“对山楼”（老艺专南院教学楼在千佛山下）及“艺术学徒”题名，还有一幅被风吹落的年联，均极富形式美，可谓苦禅先生所说“书至画为高度”了。惜“文革”之乱，先生蒙冤，艺术规律也都乱了方寸，先生书法正步入盛期，手笔无奈为之拘束，未能再上王僧虔《笔意赞》中所言“心忘于笔，手忘于书”那高峰境界。

作为诗人的关先生，其成就在同代画家中就实为罕见了。先生青少年时期即喜诗词，1928年山大国学系毕业后，游学北京，得吴秋晖等教诲，筑诗词功底。初以词多，至1947年结集《嘤园词》，收词百余首，钱锺书之父钱基博先生作序，由先生赠钱先生之画言及其词风：“画松一株，竹数茎，下荫一渔父据石垂钓。着墨不多，而神情栩栩，出苦瓜和尚题以一词，不为翦红刻翠之语，萧疏淡远，如其画境也。”6钱序继言萧疏淡远为“词中之高格”，“《四库全书提要》著录词集五十九家一百有三卷，而以萧疏淡远为称者只有两家”，可见对先生词风之褒扬，未来成就之期盼：“先生倘极其所诣，必能别出于古人，而为词家之陶靖节、之韦苏州，自我开山，不亦休乎！独念先生以词宗而工画，画居逸品，词境如之。”

笔者虽喜词，却乏研究，通读先生《嘤园词》，信手拣来几句，若开篇之《渔歌子》句“日落寒山度晚风”“飘飘轻舸任西东”之画境，《长相思》中“瀑长流，涧长流，霎时云遮山碧头，风来烟雨愁”那情愁，《如梦令·夜坐》中“心远，心远，新恨旧愁云卷”那忧思，《调笑令·游泺口》句“黄浪，黄浪，滚滚重来天上”之气势，又不独是萧疏淡远，又有些深沉雄强。先生之词作，不独见其文学功底，叠字之好亦是其富装饰感的音律、画意才华，非仅词也，乃综合学养之合金也。

20世纪五六十年代，先生的变化是诗多词少，学生于太昌及先生后人集为《友声先生诗词》，收入《嘤园词》外诗词约300首。诗中五绝、七绝居多，题画诗居多，其中真正下了功夫的是七言长律《崂山行》《大千行》《剑华行》《清湘引》，五言长律《严冬行》，或因景，或怀古，或思友，言均心声。其中《大千行》56句392字，由“大千世界何茫茫”引出“画侣蜀人大千张”，忆“昔日嘤园同徜徉”，诉离别“黯然魂消悲断肠”，慨“画家如鲫派如樯，吾谁与从张八郎”。若一气呵成，诗韵节律荡气回肠，乃心之声。又有许多诗句若诗论画论，与其画相辅相成。如“坐久只缘诗思迥，得来好句欲忘眠”“信手拈来都是画”“我用我法更无宗”“振衣登岱临绝顶，兴尽踌躇未满志”，更是先生从艺的肺腑之言。1962年4月5日，先生在艺专讲授诗词题跋课言：“诗是人生中不可缺少的，尤其国画有诗情画意则境界高超。古人说‘不学诗勿以言’，故应当学诗。”7学生曾以章草笔法抄录整理先生4月至10月数课时讲稿，又补充其口语，重读之，依次是诗史、各体诗格律，其中多首自家新诗，每诗都讲掌故解析，穿插讲诗与书、画、京剧关系，讲“唱诗和写字一样，要送到底，要品……”。他说，他当时研究诗词多于书画创作，学生也认为比山水讲得还要系统，可称关家诗学。先生是书法家，是诗人，是学者，是通才。正是其诗书成为他言志言情的语言，更涵育了画学，正是这诸多元素互补，化合为中华民族艺术的一个整体，并使之自成体系。先生传承弘扬这体系功莫大焉。

四、关家山水

“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静；知者乐，仁者寿。”山水画家最喜孔夫子此言。关老既仁且智，为人之仁厚有口皆碑，治学治艺之智慧莫不服膺。先生自幼喜画山水，以山水享仁智之乐，与山水精神同声息。

先生是由传统起家的山水画家。朱铭老师文中曾言，先生14岁始学画，由《芥子园画谱》启蒙，仰李成、范宽、马远、夏圭，继习元四家，后研石涛，长大斧劈皴法。8

今据作品析之。因先生作品大多散佚，尚未细致整理，据今之所见可勉分前后二期。前期作品可见者为1934年出版之《关友声画集》及少数原作。《画集》作品系1933至1934年间仿古之作，分别署“背临”倪云林、“临黄子久意”“意在仲圭、石涛间”“拟瞎尊者法”“写清湘老人意”“抚梅花道人法”“拟白石翁画法”“仿新罗山人拟元人笔意”……幅幅勾皴点染有法有致，可见先生早年研南宋马夏以至石涛，认真学习传统的治学态度。其中仿倪瓒者在题跋中记述了在北平学习情状：“岁在壬申（按：1932年），客居故都治学之余，常抵钟粹宫阅宋元名作，陈列虽多，然为予所服膺者厥为倪迂云林，用笔用墨古淡天真，得自然之趣，毫无半点凡俗气，令人阅后不能遗忘者，因其入人者深也。”由此可见先生之学习态度和倾向于逸品的选择，风格较后期清劲挺秀，唯笔力不及后期苍拙凝厚。落款偶用“覃思斋主人”，书风在行楷间，见临王书功夫。

再看其兄松坪之评：“弟之习画也，习文节则文节耳，习石涛则石涛耳，复益之仲圭以发其润，兼之云林以坚其骨，于是山水之法灿然大备。”9这是夸赞先生早年学画得法，兼学诸家，初学则似，继之墨润骨力互补。老舍在《介绍两位画家》一文中也曾提到“友声的两幅近作”“一幅是学清湘的，一幅是学梅花道人的”，“而是真下心去研究各派的历史与特色”。1935年，南行得《黄山写生册》，张大千看出先生于气韵的敏锐，为之跋曰：“古人写黄山者，渐江得其性，石涛得其奇，瞿山得其变。友声先生新从黄山游归，以近作黄山册见示，清新澹逸，于三家外别树一帜，所谓得其韵也。”惜此册佚散无存。另一件同期作品《黄山探胜图》，王献唐题：“万山秋色未全消，风叶雨肩洒一瓢。便欲移家画里住，碧云红树失尘嚣。久闻黄山胜迹，前岁束装往游，抵京后以道阻未果，至今怅怅。去秋友声兄览胜归来，出此册见示，山水奇清，画笔尤足以写之，合此两美，如入千岭万壑间，不觉神往，漫成截句题之。”原作亦佚。

今存另几件原作：两张绢本，一水墨（《独钓寒溪》），一淡墨设色（《归牧》），不乏重墨枯笔，然而都大面积水墨没骨淡染，兼具润泽与风骨。又两张纸本，一为《晚归》，远山近梅清破墨法极妙；一为《云山欲雨》，“客南岳雨窗写”，巧用米点破墨，颇富雨意。四画皆江南韵致，老舍夸赞：“他的画正如他的人，笔墨深厚而灵动，很足以表现他自己。”10依笔者看来，先生早期是兼学诸家，笔墨两善，以墨韵之灵动为长，乃青年关友声的本色。且均富意境，不是画谱程式，亦非西法写生，而是文人诗意过滤的心境，如前两图水牛所增情趣，后两图云水之气氛，又都源于生活体验，“绘出心灵对大自然的趣味与设想”（老舍语）。《晚归》题《忆江南》词：“江南好，远近峭峰连，秀丽风光锋下现，寒鸦无数噪声喧，树杪晚归船。”词好，章草也稳秀。入选1937年教育部第二次全国美展的《燕子矶图》（约1935年作），近岸远帆呼应，皴点简练若京剧程式，亦章草题识，预示了一个文人画家后期的变调与升华。

后期是先生至中华人民共和国的二十年岁月。先生虽然被列入保护的民族资本家范围，但对新艺术尚有一段适应的过程。但他不在图写生产建设场景和革命圣地的主流山水时风中，五子五女的沉重家庭负担使先生不得不以变卖古书画藏品为生，故无条件再作旅行写生；也不在现实主义体系之内。笔者将他和黑伯龙先生列入黄宾虹、秦仲文、顾坤伯、懒悟、陈子庄等传统型古意山水画的传承者之列，肯定了他们在这个狭缝里师法造化深入个性化表现的新成就。11

现存1953年先生与张伯驹、惠孝同、启功合作的《绝顶回眸》，众家画远近群峰，先生画青松古树，并题诗作跋，记述了他们游佛山明湖，在先生家“盘桓三日，深夜研讨书画，颇得风雨连床之雅”的情景，或许这就是当年传统派画家坚持中国山水画笔墨意趣的表示。其后近二十年，他为友人、学生画了许多观瀑、听泉、独钓之类作品，更喜绘苍松如黑头亮相般屹立山间，与云泉相伴共舞，其精神仿佛即其人格气质之表征。

传统派画家的师法造化并非现场面对景物写生，或在游观中体会默察，或只速写其印象大概，归而绘其意境，故多诗意。先生除以千佛山、大明湖入画之外，最喜写泰岱胜境。先生游泰山或有数次，1960年笔者曾随先生泰山写生实习数日，先生是亲登南天门十八盘看过日出的，所以此景入画图最多，往往近植松柏，中立磐石，远画十八盘山路，直上南天门云端。虽章法屡变，但总归是高远之境界。有一幅《南天门》仅画一段山道，两侧巨石嶙峋，上部以云遮顶便隐含无尽之意，左上题五绝：“登临十八盘，鸟道岱宗冠。峭壁心惊异，奇观恣赏叹。”观者跟此笔踪，生“仰望碧落接鸿蒙”（题1962年之《南天门》）之思，如入画外之仙境。还有一幅是将崖壁渐上渐虚伸向画外，与此图异曲同工，黑伯龙先生为跋曰：

云海奇景

古拙苍润。苍松清泉，林屋丰茂，为友声道兄遗作精品，学古有得明人沈石田先生笔墨真髓，石涛上人墨法，落笔极似其生前仿宋人画，别具蹊径，文人韵味盎然纸上，为我一生师友也。天骏世侄命题，因忆生前朝夕相聚，读画论艺，犹在目前，能不唏嘘！……

此二画立意相近而笔法殊异，前者大刀阔斧，一气呵成；后者变斧劈排皴，结体丰富。其余或挥毫泼墨，或精谨着色，刚柔相济，应变自如，好像总是画不厌，又总是画得不同。先生喜欢画泰山，除南天门胜景外，画黑龙潭多纸，亦是精品。学生在纪念先生诞辰90周年文中曾言及先生与泰山之缘，援引如下：

先生生前最爱画泰山。我记得先生带我们去泰山写生，一起吃地瓜面团子的情景，手边还保存着他的巨作《遥望南天门胜景》的画照，我总觉得他的性也最接近泰山，那泰山就是他，他原本是现代山水画坛上屹立于齐鲁大地的一尊东岳。他永远铭刻在我们心里，激励后学去攀登文化的泰山，叩开艺术的南天门，他遥望的正是这胜景。后学登顶，先生不孤，“嘤其鸣矣，求其友声”。12

其他直接师造化之作，以黄山及江南景色为主。先生而立之年曾南游，五十五岁再游富春江及沪宁杭等地（或许又再游黄山），归而创作精品数纸，黄山景致中，见《松鼠跃天都》两件，一张横看，一张竖观，竖观者（1961年作）奇松伴奇峰，云海中峰头渐远，笔厚墨润，题五言诗“奇峰耸立殊，松鼠跃天都。卧听风涛吼，烟云起寸肤”，诗境画境皆亲身体验所得。又有一幅《黄山云海西望》，山体苍厚，云断其腰，有大势。《云海奇景》纵横泼墨，松云共舞，览者或为之心动。苏州之行所得仅存纵横三纸，横者《琴台远眺》如平远之景，山形有琴台之想。纵者《一线天》，对崖耸立，中有一隙，系高远之典型，二者皆借生宣特性，笔势沉雄有力。而《富春江》却是熟宣上的浓淡泼墨加没骨画法，群峰连绵玄妙，雅润中透着一股厚实，当年曾原大印刷，广为流传。20世纪50年代后期至20世纪60年代前期，当是其创作盛期。

先生晚年尤重传统，1962年冬观阅《唐五代宋元名迹》题道：“斯册精品颇多，时常披览，颇有益处，甚勿等闲视之。”又吟诗曰：“冬仲清寒夜，披图略散心。精深研遗产，借古以开今。”足见先生在借古与开新之间的辩证观。先生还言“对册中之马远《四皓图》有深刻体会”13，弟子当年临摹是图即与先生之教导直接相关。这只是说明先生之绘画思想深入了后学之心。

概言之，关先生山水之路，是传统派画家走向成功之路，他前后两期经历了临习古法、外师造化、中得心源、我自为我的自塑过程。他崇拜过与其词风相近的萧疏清劲淡远的倪云林，复受张大千影响转师生意勃发的石涛，冶南北宗法于一炉，成自家法。又与山川交游，集书法、诗词、戏曲等全部修养于笔墨，笔墨益丰厚老练，造境益新颖创造，创立了以雄厚磅礴为主导气骨的关家文人山水。其山体量厚实博大，犹如其人胖胖的，敦敦实实的，有仁者相，富雕塑感，然而又有云水墨润游动滋乳其间，章法也时有巧构，像他的词那样流溢出节奏、韵律和程式之美的智慧。他喜以奇松、汉柏入画，那姿态就像他扮演黑头角色时稳中有度的亮相。曾为某弟子画《汉柏参天》，篆草笔法如龙舞，当为绝品，因是示范，便由这同学保存。先生兼画简笔兰竹，厚茂中透着灵气。偶作简笔人物，并在题词中流露出“墨迹泼墨如飞，濡毫未下气已吞，风云遣卦于腕底”的写意美学。观其画，念其人，那山是他，那树是他，那云是他，那兰竹也是他，都是他的人格、底气、学养的合金。学生近年集中思考的“心画”“文之极”“笔墨语言与艺术思维的整体性”这些规律性命题，也都与先生的血脉养育有关。先生培育了几代山东画家，山东山水画之盛与先生的影响密切相关。“嘤其鸣矣，求其友声”，汉柏森森，先生不孤。桃李不言，下自成蹊，后生继学，大道坦坦。泰山岩岩，又岂仅鲁邦所瞻！