数字摄影艺术创作中的情感表达

冯玉平 李鹏飞 李国强 解放军信息工程大学信息管理中心

在数字摄影技术正式诞生的二十多年来，数字技术对摄影技术产生了深远的影响，并且使摄影成本和摄影技术门槛不断地降低，促使了摄影技术大众普及化。相对于传统的摄影技术，数字摄影技术有着压倒性的优势。

数字摄影技术非常先进，数字摄影设备的核心就是感光元件，感光元件通过一系列色彩、亮度等数字信息来记录一张图片。而且随着PHOTOSHOP技术的日益成熟，数字摄影设备拍摄出来的照片都可以实现改变亮度、色彩、影调等多种属性。这些技术手段使摄影作品不再拘束于记录写实，更高的自由化使得摄影师的思想得到更好的发挥。

1.摄影艺术创作与情感因素之间的关系

情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验[1]。艺术创作，对于创作者来说，都是内心情感的一种表达和释放。

摄影的基本功能就是记录真实的景象，转述摄影师的视角，而它的本质则是传达摄影师内在的一种情感和思想。情感是艺术创作的源动力，不断地推动着艺术创作超着更可能多的方向前进，提供了无限的可能。

另一方面，摄影师会通过摄影艺术创作来表达自己的情感和内心活动。

2.数字摄影中情感表达的摄影技巧

2.1 摄影技巧对数字摄影艺术创作中情感表达的影响

摄影相较于其他的艺术载体有着不可比拟的优势，但是，对于相同的景象，不同的摄影手法和技术却可以拍出迥然不同的照片。摄影中，在对摄影的角度、色彩、影调、甚至于摄影后的后期制作都会对艺术创作产生巨大的影响。正确的运用这些拍照技巧，会对摄影艺术创作带来更多的动力，展现更多的可能。

2.2 角度对数字摄影艺术创作中情感表达的影响

摄影的角度是形成优美的构图所不可缺少的重要部分。同样的被摄对象，采用不同的摄影角度，拍摄出来的照片就可能会产生很大的不同。常见的拍摄角度分为拍摄方向、拍摄高度、拍摄距离三大类。

拍摄角度主要分为正面、背面、侧面三大角度，根据具体的摄影需求也有反侧、斜侧等角度。

正面角度的摄影手法，会给人庄重、平整、简洁、伟大的感觉，视图上非常直观。采用正面角度的摄影手法时，拍摄位置与被摄对象的正面成垂直角度。在正面构图中，线条结构对称、平稳，被摄对象多处在画面的正中心及延长线上，一般多为对称性构图；但是正面角度缺少透视感，容易让人产生呆板的感觉，缺乏神秘感。

背面角度的摄影手法，会展现出丰富的内涵，给人以想象的空间。采用背面角度的摄影手法时，拍摄位置与被摄对象的背面成垂直角度。在背面构图中，镜头表现出强烈的主观感受，更容易了解被摄对象的内心情感。

侧面角度的摄影手法，会给人以强烈的立体感和动向性并且会有一种透视感。采用侧面角度的摄影手法时，拍摄位置与被摄对象的侧面成垂直角度。与正面角度的摄影手法相比，侧面角度的摄影手法也会变得非常灵活，有更多的展示空间。

反侧角度的摄影手法，属于非常规的摄影手法，对拍摄时的条件要求较高。采用反侧面角度的摄影手法时，拍摄位置由被摄对象的侧面环绕至背面角度。反侧角度的摄影手法在常规的摄影中出现的较少，具有很强的反常规意识，可以将对象的一种特有精神表现出来。

斜侧角度的摄影手法，会给人以生动活泼的感觉，相对来说较容易突出重点。采用斜侧角度的摄影手法时，拍摄位置由被摄对象的两侧移动到被摄对象的侧面之间的角度。在斜侧面构图中，被摄对象的形象灵活且多样化，很容易就变得更加生动活泼。

拍摄高度主要分为平摄、仰摄、俯摄等类型。

平摄的摄影手法，是摄影中使用最多的摄影手法，对于表达情感也是最为直接有效的拍摄手法。采用平摄的摄影手法时，摄影设备与被摄对象在同一平面，这种角度与人眼的习惯大致相同。平摄构图画面一般不会产生扭曲感，透视效果更明显，相较于其他摄影手法更加便捷。

仰摄的摄影手法，常用于拍摄高处的景物，把拍摄对象凸显的更加高大雄伟。采用仰摄的摄影手法时，摄影设备从低处往上拍摄对象。一些摄影作品中，通过仰摄镜头来表达人们对某种对象的敬畏和尊重。

俯摄的摄影手法，通常用来拍摄气势宏大的场景，另外，摄影作品中也常用此手法来反面彰显某些反面人物的渺小或者卑鄙。采用俯摄的摄影手法时，摄影设备从高处往下拍摄对象。俯摄的摄影手法，能见的场面较大，被摄对象的场面可以得到尽可能大的展现。

拍摄距离指摄影设备和被摄对象之间的距离。拍摄距离的变化会使拍摄范围随之变化，从而照片中的主次内容产生很大的变化。我们可以根据拍摄距离和拍摄画面的大小，把照片分为远景、近景、中景、全景和特写六种类型。

远景，其特性是画面中被摄对象的环境范围最大，视线辽阔，但是细节无法得到彰显。远景也可以用来拍摄景物，使其更有意境，来表达摄影者或被摄对象的感情。

近景，其特性是画面中被摄对象的空白内容非常小，内容单调，背景的效果下降到次要位置。近景通过展示对象的局部特征来表现对象的特点和质感。

中景，其特性是画面展现空白范围变小，被摄对象的背景效果下降，不过依旧不与背景脱节。

全景，其特性是画面中包含了被摄对象的全部面貌及背景，并且有了清楚的成为全局中心的主要部分。拍摄人物时，全景主要展现人物与环境的关系，并且更注重环境的渲染和烘托，从而来表达情感。

特写，其特性是画面中只包含对象，来表现或强调对象的细节特征。拍摄人物时，特写可以暴露出人物庞杂的情感世界，并通过面部神情和神态的来传达摄影者或被摄对象的情感。

2.3 色彩对数字摄影艺术创作中情感表达的影响

色彩在艺术中应视为独立的抽象体，艺术家将色彩独立出来，使之具备音符的特征，颜色与线、形一样，是艺术的生动语言，画家自由地运用这种语言表现自己的情感[2]。

其中有彩色系的颜色拥有三大基本特性：色相、纯度、明度。这三个特性称为色彩的三要素。

在色彩的三要素中，亮度和纯度与光波的幅度有关，色调与光波的波长有直接关系。色相、明度和纯度可以说是衡量色彩的一种标准，只要运用这三个要素，就可以确定一个色彩。

对于大部分摄影作品来说，都会有一个趣味中心，而要建立一个趣味中心并不容易，但是如果合理的使用色彩，可以迅速的吸引人们的注意力。

色彩不仅可以迅速的为拍摄照片形成一个焦点外，还可以在平面的照片上制造出立体的效果。同时两种颜色的亮度差越大，凸显就越大。

色彩有一个非常重要的特点，就是具有很强的情感性。暖色系的色彩纯度越高，它的“暖”的特征就会越显著；而冷色系的色彩的亮度越高，它的“冷”的特征就会越显著。浅淡的颜色给人以轻快、飘逸之感；而深浓的颜色则给人以沉重、稳妥之感。

色彩给人另一种感受就是鲜艳与素雅。鲜艳的色彩与活泼、快乐的感情紧密相连；素雅的色彩则与平淡、阴郁的感情紧密相联。对于任何颜色，色彩亮度非常高时，就算色彩饱和度很低也仍然会让人感觉十分鲜艳。

除此外，每种颜色还都有其自身的含义和情感。

黄色在波段中属于中波长的部分，属于艳丽的色彩，可以由红色和绿色混合产生。黄色还会让人感到希望和活力。

蓝色在波段中属于短波长的部分，同样也属于艳丽的色彩，是三原色之一。在摄影作品中，蓝色让人感觉平静、安逸和理智。不过有时也会让人感到忧郁。

红色在波段中属于中长波末端的部分，是最初的颜色，也是三原色之一。在摄影作品中，由于文化信仰的不同，红色会被赋予不同的情感意义。

绿色在波段中属于中波长的部分，是大自然中最多的颜色。常常代表着生机和青春，象征着繁荣的生命和无限的希望。

作为摄影师，则应该不断地去观察这些色彩，然后去灵活的运用这些色彩。

2.4 影调对数字摄影艺术创作中情感表达的影响

影调，用来表示作品画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。对摄影作品而言，影调又称为照片的基调或调子，是处理造型、构图以及烘托气氛、表达情感的重要手段一般来说，影调分为两大类。一是从画面明暗对比所表现出来的层次感来划分，分为硬调、软调、中间调；二是从画面明暗分布所表现出来的倾向来划分，分为高调、低调、灰色调。

在第一种分类中，即明暗对比的分类，主要是根据照片的反差差异和过渡层次的数量来分类的，按影调反差来分。

硬调，是指两个相近影调之间缺少衔接的色阶，对比强烈，让人有种粗犷、硬朗之感。摄影作品的整体感很强，不过细节部分容易丢失质感。

软调，是指画面由黑白之间的过渡层次组成,缺少最亮和最暗的调子，对比弱，反差小,给人以柔和、细腻、含蓄的感觉。采用软调的摄影手法的作品中，缺点也很明显，没办法很好的塑形。

中间调, 是指画面中明暗兼备，层次丰富，反差适中，没有硬调的明暗对比那么强，也不是软调的明暗反差那么小，最接近人眼观察景物时的印象。

在第二种分类中，即明暗分布分类，主要依据其感情色彩，按基调划分，不同的影调有其不同的感情色彩。

高调，用大面积白和灰色颜色为主，只有很少部分暗影调构成的画面，给人以简洁、流畅、明朗、干净之感，有时也传达空虚、肃穆、素淡等感情。

低调，以大面积黑灰色为主，只有少部分亮影调构成的画面，感情色彩鲜明、沉稳，既给人以端庄、安定之感，又表现秘密、深重、昏暗之感。

灰色调，其特点显著，色阶较多并且十分精致。灰色调常用于朦胧事物的外观，营造一种轻柔、安然、舒适的美好情景。

在摄影发展的一百多年中，摄影技术不断地更新发展，摄影手法和摄影艺术创作的表现方式也在不断地发生着变化。但是，不管怎样发展，摄影技术也只是一种工具和手段。对于艺术创作者来说，摄影不仅仅是单纯地记录某个画面，而是内心情感地抒发和表达。

[1] 朱智贤.心理学大辞典[M]. 北京：北京师范大学出版社.1989

[2] 常又明.色彩论[M]. 云南：云南人民出版社.1980