高职院校动漫设计与制作专业实践教学改革探讨

段蕾 三门峡职业技术学院信息传媒学院

1 、高职院校动漫设计与制作专业实践教学改革的现状

1.1 教学改革的重要性

动漫产业在影视动漫、手机网页游戏、多媒体等诸多产品中占有主体地位，是美术、音乐、文学、摄影等艺术的集合体。但由于我国高职院校开设的动漫专业也是刚刚起步，导致大多数动漫设计与制作的人才综合素质无法达到市场标准。高等职业教育是指培养具有某种职业或生产劳动所需要的专业知识、技能并获得国家承认学历的毕业证书的高等教育。

目前对于高职院校开设的动漫设计与制作专业的教育目标是培养综合素质的动漫设计师，所说的综合素质是指能够熟练掌握动漫设计与制作的理论知识，能熟练地操作计算机，构建二维与三维的动画和图像处理、设计并绘制动画，这就要求高职所培养的专业型人才，需要兼有艺术素养和技术素养。但如何真正实现专业型人才的培养还需要从教育模式、课程体系和师资队伍等方面不断研究和改进的。

1.2 就业方向不明确

在校学习的学生，对于自身毕业后的职业方向都很模糊，导致专业学习没有侧重。动画产业体系非常庞大，不可能每个学生都能面面俱到的学习，需要学生从自己的就业规划上选择性侧重的学习。

1.3 课程体系不完善

新事物的产生都需要经验和实践不停的改进，而动画专业作为时代大背景下的新专业，院校在课程模式和课程设置上没有足够的经验和实践，这就造成了课程体系没有达到标准化。动画专业在高职院校的课程往往非常单一，不是理论知识照本宣科就是实践操作程序化，忽略了学生创新意识、艺术价值的培养。动画专业也是一个高成本设备的教学，高职院校资金短缺，所能提供给学生的设备只有低端的电脑，一些软件包括 Photo shop、Paint、After Effect、Premiere、3Dsmax、MAYA等，不仅需要高配置的电脑，而且软件本身也需要高额的资金，这些软件的应用是动画产业必备的技能，学生只能从书本了解到操作步骤却没有进行实际的操作，无法将自己的艺术创想与软件技术融合，造成知识链与技术层面的断裂。

1.4 师资力量的匮乏

影响动画专业发展的最大一个因素是师资问题，大多数高职院校开设动漫专业时，只有一到两个动画专业的老师，而这些老师，往往自己的专业水平较高，但无法与教育接洽，一成不变的讲述课本知识，忽略了社会岗位需求人才的标准，因为教师本身也没有动漫设计与制作的经验，更不了解动漫产业的企业行情，导致学生没有自主发挥的空间，所设计的动画也没有艺术价值和创新意义，更无法达到企业岗位的需求标准。

1.5 就业对口率偏低

以上原因导致学生毕业后，所学到的专业知识与社会所需的人才差距较大，就业对口率自然偏低。当就业率降低，学校生源就会少或者招生质量降低，动画专业教育萎缩，甚至有些高职院校已经取消了动画设计与制作的专业，不再开设。其实并不是社会不需求，而是动画专业人才培养的方式出现了问题。

2 、针对动漫设计与制作专业实践教学的改革方案

2.1 注重学生的能力培养

一是绘画与造型，绘画手法在动漫制作过程中，并没有高低好坏之分，但绘画水准的高低，能够决定动漫质量的好坏。比如人物绘画中“三庭五眼”“八个头”的比例等等常规的人物设计手法，再加上学生自身创意的人物形象就是动漫制作的基础。所以在高职院校的课程中，第一步要先培养的是学生绘画与造型的能力，不只是培养技能技巧，而是更加注重学生的自主创新意识。

二是动画软件应用能力。计算机时代已经来临，技术也相较成熟，在“无纸化”的大背景下，几乎很少有动漫是以手绘的形式呈现，那么高职院校培养学生软件应用能力的重要性也就愈发的重要。比如本文上述的一些基础动漫制作软件。

三是创新能力。动漫产业虽是一个崭新的行业，但是成熟的动漫作品却是争先恐后的步入社会平台。社会所需的动漫人才不仅拥有专业技能，更需要的动漫人才是能够将自己创新思维里的动漫人物、内容、画风技巧转换成新的动漫产品。高职院校所要培养学生创新能力，就需要导师能够一对一的进行技能辅导、知识辅导，不扼杀学生天马行空的动漫思维。

四是职场的生存能力。高职院校培养的是供给社会需求的职业岗位，所以职场的应变能力、沟通能力的培养不落后于专业知识、技能的培养。如果一个专业综合素质非常好的学生，不会与人沟通、不会交流合作，那么即使他有再好的作品都很难在社会职场生存下去。锻炼这项技能，需要高职院校开展实践的动画活动，从与合作商的交流到市场需要，都可以让学生亲自沟通，不仅能够提高学生的沟通能力，也能提前让学生感受社会实践工作与学校单独制作动漫的差异。

2.2 课程体系的完善

动漫设计与制作专业不能一味的“纸上谈兵”，而是要跳脱理论知识，与实践制作相接轨，以社会需求、行业岗位为依据开始课程，培养应用型动漫设计与制作的人才。比如动漫专业基础课程有《图形图像设计》、《FLASH动画设计》、《动画角色设计)、《动画原画设计》、《动画场景设计》，但对于市场的成品动漫来说，学生不仅需要基础的动漫设计，更需要将动漫设计影视化，那么就要辅助开设《特效合成》、《影视剪辑》、《影视合成与编辑》、《影视动画后期制作》,《MAYA影视动画》、影视广告》、《影视动画编剧》等课程。当然，动漫对口就业不仅有影视动漫更有游戏动漫、三维动漫，这就需要学生明确自己的就业方向，侧重该方向的知识学习。高职院校对于这些电脑、软件的配备也需要提升，加大对设备的投资，没有一只好笔，怎能画出好的作品。

2.3 解决师资力量的措施

高职院校培养的是社会需求的应用型人才，对于师资队伍要求当然更高，而且动漫专业更需要综合素质强的老师。快速打造一支“精通专业、了解市场、懂得教育”的专业师资队伍。高职院校可以鼓励教师在动漫企业挂职培训，这样教师就可以了解动漫行业制作的全过程、了解社会岗位缺失什么样的动漫专业人才，这样老师自然的懂得需要让自己的学生掌握什么样的技能。但让老师挂职培训是不够的，还需要从校外聘请具有实际操作经验的专业人员定期来校为老师、学生进行讲座，不是教授专业知识，而是传授近期的行业详情、和社会岗位对人才的详细需求，不让老师、学生盲目的学习动漫体系庞大的知识技能链，这也是高效率培养社会需求人才的有效途径。

2.4 校方与相关企业建立合作关系

学校提供的实践设备仅仅是让学生掌握关键技能，但无法达到实训操作的效果。与企业达成合作之后，一是可以让企业提供真正的市场项目，让学生进行实操。二是企业可以派专人指导培养社会岗位需求的应用型动漫人才。三是当有专业能力的学生毕业后可以进入企业实习，步入真正的动漫岗位，培养社会综合能力。

3 、结语

总而言之，高职类院校在动漫设计与制作专业培养的综合素质的人才的现状，需要从课程体系、师资力量、培养方向等各方面改革教学，不能一味的模仿国外的教学模式，要以中国地方特色的背景，培养属于中国自己的动漫应用型人才。