谈钢琴教学中的循序渐进原则

胡国强

摘 要 循序渐进原则是指教学内容、教学方法和运动负荷等的顺序安排，由易到难，由简到繁，逐步深化提高，使学生系统地掌握基础知识、技术、技能和科学的锻炼方法。钢琴教学，也需要贯彻这一原则，才能更好地实施良好的教学理念，作良好的技能训练。钢琴是一件极为全面的乐器，通过它宽广的音域、多层次的力度音色控制、丰富多彩的和声与织体，人们可以演奏出极富想象力的音乐，也正是它具有这种广阔的开拓性，为作曲家提供了无限的创作可能。如今，钢琴作品文献浩如烟海，为演奏者和学习者提供了极为丰富的资源。但要把这样的丰富多彩的作品演奏好，必须经过多年的音乐理论与弹奏实践。笔者尝试整理出钢琴教学中应遵循的循序渐进教学原则，以时刻提醒自己教学中不论遇上怎样的学生，不论碰上学生任何状况，都要把握的一颗恒定的心，即以不变去应万变，把每一节的钢琴教学质量保持在良好的水平。

关键词 钢琴 教学原则 循序渐进

中图分类号：G642 文献标识码：A

1循序渐进地培养学生良好的倾听习惯，提高音乐审美标准，引导学生吸收全面的音乐素养

培养学习者良好的倾听习惯，养成能快速准确的读谱能力。在音乐学习过程中，良好的演奏是对声音有正确理解的情况下产生出来的。这就要求教学者一开始告知学生钢琴演奏声音应以怎样的方式呈现非常重要。所以不同乐曲以不同的声音要求呈现这是无可厚非的，就要对钢琴触键、和声、织体、快慢、强弱的敏感变化加以详细的倾听、体会、感悟、实践。就在这多方位的把握情况下，才能演奏好一首新乐曲，才能控制住学习者严谨地打拍计算乐谱时值，控制好音乐速度表情等，倾听好音乐的音调与情感，通过自己的习唱体会音乐的形象，长期有意识地训练，才能建立良好的充分地感知乐谱与音响之间的关系的习惯，为今后独立自主地练琴打下坚实的基础。

实践证明，良好的听觉、严谨的读谱，对培养良好乐感、提高音乐记忆力有很好的作用。如在音乐当中能捕捉到细腻的情感变化、力度变化、旋律的高低起伏、和声的明暗、力度的渐变突变等等元素，就会准确地感受音乐，为兴趣地学习音乐奠定心理基础。在此基础上，引导学生探究各种各样的音乐理论在音乐中的表达，可以起到很好的音乐理论学习效果，这就会让学生自觉地提出更高音乐审美要求，才用扎实的音乐素养来精确地演绎音乐有重要作用，形成不急不躁的弹琴习惯，可以毫不夸张地说，用心倾听是习琴的一剂良药。

2引导学琴者循序渐进地分析曲目，让她们拥有全面分析乐曲的能力

在现实的教学上，师生均有强烈的愿望是学生自己有很强的分析能力，以减轻上课互动中的压力。教师在教材安排上要充分考虑学习者的认知规律和特点，选择些富有趣味的乐曲，充分揭示音乐理论知识结构相互间的联结关系，有助于学生在学习过程中避免知识点的断链。首先要让学生懂得各个学习阶段中所接触到的乐理、和声、知识、指法、奏法、不同时期不同地域的音乐风格。其次是这样的旋法、奏法、和声、织体、曲式、拍子变化是如何成就了乐曲的音乐风格。所以能不能很好地分析所指导的作品，对于教学效果来说，会相去甚远，若在开始之初如此训练，久而久之，学生就学会了以这样的方式去处理的乐谱，为科学合理的演奏作好准备，能起到事半功倍的学习效果。就触键而言，手臂的放松训练就得体验好强弱这一音乐对比要求，指尖正确的站立对良好音色的影响。就节奏而言，音符的时值是如何影响音乐的形象。就和声而言，音程的大小增减纯及各种度数是如何影响着乐曲的色彩；就曲式而言，动机与乐句关系，乐句与乐句的呼应关系是如何发展成一个段落、段落与段落又是怎样发展成一首各种各样的乐曲曲式，都要润物无声地引导学生体验、感知、认识、创新。

3把握好演奏技术的循序渐进内容，做好演奏技术的教学

教师要把握好基础演奏技术中最为本质的东西，要既充分放松又紧张有度地把控好曲子、以最准确的演奏方式呈现乐曲。

首先要做好手臂与肩放松，搭好指尖，以更好的控制力度、音色、连奏、断奏、强弱、明暗等音乐特征，使演奏富有感染力。要清晰地知道这一训练过程的艰巨，从理念到演奏动作要领，再从学生演奏实际中的不良之处或表现良好之处准确地告知，会更加准确地达到教学目标。

其次是教好手指支撑力量的转移，以能轻松有效地高抬为训练目标，指使音乐连贯富有生命力，否则将会出现手指懒散、用力拖曳、节奏脱节、时值不匀、音色暗淡、强弱规律破坏、身心僵硬精神紧张等演奏情景。

再者可通过合适的键盘手位进行双音、单音等和声与旋律的演奏练习，把断奏和连奏的奏法表达到淋漓尽致，进而扩展至不同力度和弦与琶音的演奏，再逐步提高到在不同速度下演奏不同音色。

所以慢练做好所谓的“高抬指”演奏，深刻領会“高抬指”触键的必要性，它将对良好的演奏技术基础起到非常关键的作用。

4为配合教学技术发展、避免钢琴弹奏技术发展揠苗助长现象、按排的学习内容也要循序渐进

根据《小奏鸣曲》的分析，钢琴学习进度可分为三个阶段，笔者认为这样的阶段划分有一定的科学性，它充分体现了钢琴技术的发展循序渐进规律，现转载并点评如下：

（1）初级阶段：解决的主要问题是能用自然的力量去控制所要的音响。可用拜厄《钢琴基本教程》，汤普森的《现代钢琴教程》第一册等教材：这阶段主要是学习用手臂重量弹琴，学会手指支撑手臂的重量。运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解和弦的奏法：主要教材是小型乐曲、和练习一些基本功练习。接着就可以学习车尔尼的《钢琴初步教程》（599）《钢琴简易练习曲》（作品139）、《钢琴流畅练习曲》（作品849）；巴赫的《初级钢琴曲集》《前奏曲与赋格曲》；《小奏鸣曲集》；布格缪勒的《钢琴进阶25曲》。（作品100）、汤晋森的《现代钢琴教程》第二册等也可选用。这阶段学习的内容，是演学生在上一阶段的基础上，进一步扩充技术范围在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。巴赫作品中复凋的训练，对学生来说是一个新的课题，弹奏小奏鸣曲以及接触各种中外乐曲，可以丰富学生的音乐表现能力。这些乐曲大都短小精致，是初始阶段的代表作品。

（2）中级阶段：这一时期主要解决的是手指手臂等协调与不同机能的挑战。 常用的练习曲有车尔尼的《钢琴快速练习曲》，（作品299）、《钢琴练习曲50首》 （作品740），克拉莫的《60首钢琴练习曲》。复调作品可用巴赫的二部、三部创意曲、《法国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》中一些较容易的作品。大型作品可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较浅的作品来学习。乐曲方面又可从格里格的《钢琴抒情小品选》、门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圆舞曲》、《波罗涅兹舞曲》、《夜曲》等作品中挑选。

（3）高级阶段：解决的是各种复杂技术下乐曲的能准确呈献一首乐曲。这阶段选的教材面就可以更宽了，大部分实际上已经是音乐会曲目了。练习曲方面，常用的有：克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》、莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲十五首》（72号）、肖邦、李斯特的《练习曲》。复调作品方面主要学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《古组曲》等。奏鸣曲、协奏曲和乐曲等方面的范围就更广了，除了选用维也纳古典乐派作曲家的作品外，浪漫主义时期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及印象派作曲家德彪西，拉威尔和近代作曲家的作品都可选用。

随着近些年来中国作曲家的不断创作，一些富有艺术、表现手段丰富、技术手法不断创新的作品也给我们带来非常好的演奏体验，也是不可或缺的深入理解中国音乐的教学作品。如储望华、陈培勋、王建中等作家所作的钢琴作品，还有殷承宗等集创作的《黄河》协奏曲等等。

总之，在钢琴教学实践中，要循序渐进地引导学生细致地分析乐曲的音乐形象及其演奏技术的要求，才能高效地、准确无误而又富有表现力地弹好一首乐曲奠定良好的心理基础。

参考文献

[1] 人民音乐出版社编辑部.小奏鸣曲集[M].人民音乐出版社，2009.

[2] 黄瑂莹.钢琴教程[M].重庆：西南师范大学出版社，2007.