试析肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》的音乐特色

闫 铮

（大同大学，山西 大同 037009）

肖斯塔科维奇（1909—1976）出生于彼得格勒，他是前苏联时期成长起来的第一代音乐家。他经历了苏联社会主义蓬勃发展的辉煌，也经历了艰苦卓绝的二次世界大战。他的音乐扣人心弦，他的一生充满传奇。肖斯塔科维奇20岁时创作了《第一交响曲》，凭借此曲成功跻身苏联一流作曲家。肖斯塔科维奇的人生在矛盾与彷徨，坎坷与希望中前行。他的创作屡次遭到前苏联当局的严厉批判和不公正的对待，他始终坚持初心，最终获得了国家和人民的公正评价。1958年苏共中央撤销了，在1948年对他的不公正评价，1966年他荣获社会主义英雄称号，并6次荣获苏联国家奖章。

肖斯塔科维奇是位性格坚毅的多产作曲家，创作了交响曲、弦乐四重奏、钢琴协奏曲、以及诸多大型声乐体裁的众多作品。肖斯塔科维奇的创作独树一帜，他一生创作了2部风格迥异的钢琴协奏曲，他的钢琴协奏曲创作，以传统的音乐语言和音乐结构为基础，加入了大量的半音化和声与局部的无调性处理，体现了即立足传统又面向现代的创作思维。

一、创作背景

20世纪是俄罗斯钢琴学派发展的成熟时期，出现了肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基等一批具有国际影响力的作曲家。他们的创作，奠定了新世纪俄罗斯钢琴学派的创作和演奏风格，为20世纪的钢琴音乐带来了新的活力。

在浩瀚的俄罗斯钢琴优秀典籍中，肖斯塔科维奇的《第二钢琴协奏曲》无疑是其中最为璀璨的一部。这部作品是作曲家为庆祝儿子即将从莫斯科中等音乐学校毕业而创作，作品充满了真挚深沉的感情，传达出父亲对儿子的殷殷期望，全曲乐观、积极，似乎告诫儿子面对困难和挫折要以坚韧的勇气面对。作品于1957年由肖斯塔科维奇的儿子在莫斯科首演，并获得成功。

二、《第二钢琴协奏曲》的创作技法

（一）结构分析

《第二钢琴协奏曲》是肖斯塔科维奇成熟时期的代表作品，全曲分三乐章，第一乐章采用传统的奏鸣曲式结构，第二乐章为三部曲式结构，第三乐章为奏鸣曲式结构。作品的曲式布局，坚持了古典主义的协奏曲结构原则。

第一乐章结构图示：

第一乐章以古典协奏曲式的框架为基础，进行了许多突破，连接部得到了较为充分的发展，已具有清晰的音乐形象，而不是古典原则的走句。主部主题材料A由F大调开始，接着插断材料B、C在C大调出现，由此主部主题与插段材料交替出现，形成了一种具有回旋曲式意味的结构效果。A的材料每次呈现都在不断发生变化，使第一乐章具有了变奏效果。第一乐章的曲式结构是带有回旋曲式意味的奏鸣曲，这也是肖斯塔科维奇的创新之处。立足古典传统，又不拘泥于古典框架，一切原则都以乐思的发展需要为标准。

第二乐章结构图示：

第二乐章为行板乐章是由ab两种材料构成的三部曲式，乐曲从c小调开始，展开部转入同名C大调，再现部和尾声转回c小调。乐曲为3/4拍，主部主题a为带有萨拉班德舞曲风格的旋律，情绪舒缓，萨拉班德舞曲是古组曲的构成部分之一，这种定型于巴洛克时期的器乐体裁，在20世纪又受到了以新古典主义作曲家的青睐，肖斯塔科维奇使用具有萨拉班德舞曲风格旋律作为主题，以慢速3拍子略带忧伤而悲情的旋律，预示了该乐章的音乐特质。

第三乐章结构图示：

第三乐章为奏鸣曲式结构，包括了呈示部—展开部—再现部三部分，主部主题由加洛普舞曲风格的旋律在F大调开始，副部主题转入C大调奏出颇具俄罗斯舞曲风格的副部主题。频繁的调性转换，使乐曲的情绪逐渐达到高潮，最后使用呈示部主题的材料加以发展，全曲在狂欢般的气氛中结束。

（二）和声分析

《第二钢琴协奏曲》的和声使用十分的丰富，他以欧洲传统和声为根基，融半音化和声与俄罗斯民族和声于一炉，呈现出丰富多彩的和声效果。

半音化和声是20世纪的常用作曲技法之一，能够有效的增加音乐的表现性。

第二乐章的第24小节—27小节：

使用了2个半音化进行的声部，使音乐色彩与音响效果达到了出人意料的效果。

第一乐章的第11小节—14小节：

在11小节，使用了降低III级的和弦替代了III级和弦，增强了音乐色彩的对比度。俄罗斯民间音乐中的III级和弦常常被V级和弦替代，这种和声序进的关系，使作品充满了浓郁的俄罗斯民间音乐气息。同时，也体现出肖斯塔科维奇对俄罗斯民间音乐的重视与借鉴。

三、《第二钢琴协奏曲》创作的创新性

肖斯塔科维奇的音乐有对传统的坚持，但这种坚持不是保守，而是开放，多元的发展。正因如此，他对传统作曲技法和古典风格进行了积极的发展和突破。他的音乐以古典传统为根基，融汇二十世纪音乐语汇与俄罗斯民族音乐于一体，形成了独特的肖斯塔科维奇音乐风格。

他的旋律继承了俄罗斯音乐悠长宽广的特性，又不乏细腻婉转，在作品的曲式结构上以古典曲式为基础，加以创新，使作品的结构更加符合乐思的需要。例如，在第一乐章中主部材料在插部多次以各种变形的形式出现，使奏鸣曲式具有了某些回旋曲式的意味。

在调性上，仍以大小调为基础，加入半音化和声和频繁转调，拓展了调性色彩。配器上，重视发挥弦乐组和木管组的作用，《第二钢琴协奏曲》的配器风格与肖斯塔科维奇同时期创作的交响曲配器截然不同。《第二钢琴协奏曲》使用的乐队规模较小，旋律清晰精致、小巧典雅又充满活力。

俄罗斯民族化和声、萨拉班德舞曲、加洛普舞曲等不同民族音乐元素的应用，使《第二钢琴协奏曲》的音乐语汇十分丰富。肖斯塔克维奇是古典传统的继承者，也是二十世纪音乐的实践者，他的《第二钢琴协奏曲》是二十世纪音乐中最绚丽的篇章。■