玉雕大师宋世义：学无止境，钟爱玉雕

天赋所引，执意求学

看書、画画、唱戏是宋世义小时候的最爱，“我们家小时候不让画画，觉得那是歪门邪道，怕耽误学习，唱戏也是，只有看书、写字可以。”但是家人的反对也泯灭不了宋世义对艺术的热爱，初中毕业的他执意报考了北京工艺美术学校，从此开启了“艺术人生”。

1961年，宋世义进入北京工艺美术学校，学习雕塑专业。从那时候起，他开始接受专业、系统的美术学习。学校的课程多而杂，但勤奋好学的宋世义从没觉得辛苦，“（那时候）玩命地学，身体都透支了。”等到毕业时，身高180cm的他，体重只有不到110斤。“现在的人哪能吃得了这种苦啊。”宋世义很感慨。

在以后的工作中，宋世义越发觉得这四年的学习太有用了。“学校跟学徒不一样，学校是综合教育，不是单一的学习”，“知识都是互通的，往往事业的成功是很多知识共同起作用，我认为是厚积薄发。”在宋世义之后的玉雕生涯中，一次次的大胆创新无不验证着他的“厚积薄发”。

希望断绝，潜心学玉

别看现在的宋世义成为了享誉全国的玉雕大师，在当初刚毕业时，他可从没想过自己会去“磨玉”。在学校里，宋世义最喜欢的课是国画人物和小型室内泥塑，他希望毕业后能从事这一类的工作，但天不遂人愿，一毕业，他竟被分配到了玉器厂。

“远看蹬三轮的，近看抹泥的”——这是“磨玉”人们的自嘲。脏、累，不喜欢，加上受到厂里民间艺人出身的老师傅们的排挤，刚到玉器厂的宋世义想过很多“跳槽”门路。现在，已过古稀之年的宋世义已然很豁达，“行行出状元，哪行干好了都不容易，没有高低贵贱之分。”但是当时年轻气盛的他绝没有这么想得开。找同学，托关系，已经找好了几条出路的他被一场“文革”的到来，断绝了所有的希望。

1966年上半年“文革”开始，所有人冻结关系，调不了了。死了心的宋世义开始踏踏实实学磨玉，“现在想起来，这就是命。”宋世义笑了。

进了玉器厂，一切从零开始。“科班生”宋世义跟学徒工没两样。扫地、擦桌子、烧水、沏茶、刷痰盂、搬料、修工具、捞沙子……进厂半年多后，宋世义终于开始真正学习玉雕技术。

除了爱学习，宋世义还是个追求完美的人，他的设计线稿除了实用价值外，还具备了独立的审美价值，厂里的产品图录就是他绘制的。在宋世义的玉雕生涯中，一直是在用120%的力量，去达到那90%的完美。

要想创新，思路就不能局限在固定模式中，“要多走、多看，看其他地方的玉雕，也看各地的风土人情，多接触姊妹艺术，比如建筑、绘画、雕塑、戏曲、舞蹈、音乐等等，心里积累的素材多了，灵感就会在某一瞬间迸发出来，这就是厚积薄发，是知识的积累，阅历的积累。”宋世义一直秉持着这样的信念。

引领市场，担忧未来

2000年，宋世义从玉器厂正式退休，随后成立了自己的玉雕工作室。用他的话说，终于不用再戴着镣铐创作了。在玉器厂，必须完成领导下达的任务，创作有限制；给别人做加工，老板要考虑到销售额，题材、风格都是老板说了算，等到成立了自己的工作室，宋世义才获得了完全绝对的自由。

现在他的玉雕工作室，一部分是完成客户的订制，而另一部分，则是他自己随心所欲地创作。“想做什么就做什么，想尝试就尝试，完全体现我个人的追求”，宋世义很开心。做惯了大件作品的他近几年专注于小件的设计和创作，一方面弥补了小件涉猎少的缺憾，一方面也迎合了当下玉雕市场的需求。

《贵妃出浴》是一件南红玛瑙的深浮雕作品。当初得到这块料时，宋世义设计了好几个题材，最终选定了“贵妃出浴”这一主题。玛瑙的红色恰到好处地体现了封建鼎盛时期——大唐王朝的气象，而江山美人的故事也反映出了广阔的社会历史。作品中不同俏色的巧妙利用完美地体现了玉雕“量料取材，因材施艺”的宗旨，无论是造型、神态还是工艺，都透露出精妙、典雅的审美意味。

不断尝试、不断创新的宋世义还有不少“跨界”作品。《裸女》就是他与花丝镶嵌大师程淑美的“跨界合作”。作品取材于西方19世纪新古典主义画家安格尔的名作《泉》，无暇的白玉在精致的刀法下展现出少女丰腴曼妙的身姿，周围环绕以金色的花叶，慵懒、娇媚的少女亦真亦幻。

对于玉雕的未来，他也有自己的担忧，“随着高科技的发展，玉雕技艺会越来越好，但是全面发展，而且将文化作为终身追求的人不多了。”宋世义认为，从事玉雕工作的人需要德才兼备，克服浮躁和功利的心态，在追求经济效益的同时，更要注重社会效益和文化效益。