浅谈舞蹈赏析与舞蹈创作的关系

封顺

舞蹈作为人类最初发明的没有声音的语言符号体系，它属于依靠人体动作的展现，对情感进行抒发一种表演艺术门类，站在符号学家研究层面，放眼史前时期对它的艺术功能进行分析，附带声音与动作的舞蹈具有两种符号意义，即情感符号和理智符号。舞蹈从人类发源起，伴随着人类的日常生活，它就担负起了传意、说明、抒发还有表达自我等功能，以期达到和神明交流，和自然沟通，和他人互动的目的。现代舞教母邓肯指出，反向借用身体动作来对思想情感进行表达的创造行动，均属于舞蹈艺术范畴。

一、舞蹈的内涵

舞蹈为人类早期就已发明的没有声音的语言符号体系，它属于依靠人体动作的展现，对情感进行抒发一种表演艺术门类，站在符号学家研究层面，放眼史前时期对它的艺术功能进行分析，舞蹈（伴有喊叫）具有两种符号意义，即情感符号和理智符号。[1]舞蹈从人类发源起，伴随着人类的日常生活，它就担负起了传意、抒发还有表达自我等功能，以期达到和神明交流，和自然沟通，和他人互动的目的。人从本我出发，向外界传递他在自然界中吸收的知识，发挥他的联想能力和创造能力，突出他来自于自然超越于自然，借助交流和表达来表现他们的本我，亦或是实现精神和物质方面的预期价值。苏联一位知名美学家为舞蹈作了如下定义：艺术形象为人体姿态通过节奏性与有组织变化生成的一种体系，而舞蹈借助艺术的形象对人们诠释感情与思想。

二、舞蹈赏析重要作用

舞蹈属于综合性表演艺术形式，它的特别之处是它通过人体动态美反过来体现人的感情，而舞蹈赏析虽为一种体验过程，但是这种体验与感受却是带有创造性特点的，它属于一类精神活动，是将解读和感知、共鸣和认知有机融合的相对复杂的活动。舞蹈欣赏者凭借舞蹈作品描绘出的形象，对作品的源于生活与高于生活加以解读，体会作品描述生活本真的模样以及创作者寄托这种生活的情感，升华到对作品韵律、表情与艺术美的欣赏，而且在不知不觉中形成共鸣、受到感染、加深认知从而汲取营养，以致最后达到二次创作或者创造新作品的目的。[2]舞蹈赏析需要借助感知、解读、联想等自发性心理运动与研究、归纳、具象的思维，才可以全面而细致的掌握好整个作品，进一步实现舞蹈审美的闭环运动。作为舞蹈赏析人，需要紧随作品的主旨、舞蹈技艺和塑造的形象深入作品创作的社会背景。凭借观赏和体会间循环往复的活动，彰显舞蹈欣赏重要作用。

三、舞蹈赏析及舞蹈创作间的关系

进行舞蹈创作的时候，要求創作人员不但可以做到舞蹈艺术感悟与见解独到，还要求其在艺术鉴赏和评估分析方面具有深厚的功底，对作品体现和内涵具有一定归纳能力，同时可以做到取其精华去其糟粕，对于赏析作品创作亮点可以有效的借鉴。对观赏到的、联想到的内容进行归纳总结，进而转化成自己的创作食粮和借鉴素材。[3]通过以往的研究分析，我们发现舞蹈创作和舞蹈赏析存在的关系基本如下。

（一）舞蹈赏析对于舞蹈创作具有激发作用。首先，自发采集。这里说的自发采集是指舞蹈赏析阶段，自发由观看舞蹈当中收集亮点内容和呈现方式，通过一定的归纳整理，情感的共鸣和思想的积淀，自发由观赏作品中搜寻自身创作的思路和主旨，基于自身赏析范围寻找突破口，及时捕获自身所需灵感和素材，联系自身创作需要对自己新作品体现内涵和发展方向予以确定；其次，无意间触动灵感和迸发动机。无意间的动机和灵感闪现指的是在没有在意的情况下，借由作品的赏析对自身创作意愿加以刺激，再通过主观解读和展现愿望，最终生成自身创作上的意愿。[4]这种情况是随机的，是在对其它作品进行赏析时偶然得到的，更加是赏析者艺术技艺和修为达到一定程度后，厚积薄发灵光乍现而形成的艺术灵感，是一种潜意识创作行为。

（二）舞蹈赏析帮助舞蹈创作打破瓶颈。我们在上文中提到，艺术取材于生活并高于生活，而舞蹈同样符合这一根本定律。舞蹈艺术整体创作流程即由具象过渡至抽象，并最终又回到具象。闻一多先生曾经说过，舞蹈为生命情调的体现，它同时带有充分、单纯、尖锐、直接等特点。舞蹈艺术借助表演演员塑造的形象使观众有进一步的解读，而为了更好的把赏析到的内容为己所用，就要求赏析者可以灵活掌握自己赏析多种多样的舞蹈作品，构建起丰富的素材库，联系自身对于舞蹈之美的把握，最后创作出新的极富艺术美感的舞蹈作品来。然而出了学习与借鉴外，更重要的是要学会具有批判精神的传承，要克服困难敢于做出新的尝试。此外，需要注意的是舞蹈本意及主题，都必须取材于生活，不能偏离生活本身，也必须是要带有时代特征的。[5]

（三）舞蹈赏析为舞蹈创作积累语言素材。舞蹈动作或舞蹈语汇，是必须要靠长年累月的积累方可以达到灵活运用的。换句话讲，也必须要对舞蹈语汇掌握透彻，才可以发现其中规律进而再对语汇运用方面加以创新。此外，利用舞蹈赏析过程，可以进一步掌握舞蹈中表现人们日常劳作和其它惯性动作，对这些进行梳理和总结，从而掌握动作的节奏、规律与形态等，再从中提炼出具有典型代表意义的，进而生成创作作品中新的舞蹈形象。经过对典型舞蹈素材的赏析，也可使所创作的舞蹈形象更为真实而丰满。

（四）舞蹈创作对于舞蹈赏析具有反向作用。需要注意，舞蹈赏析并非单纯一味被动接受灌输，它对于创作人本身是具有反向作用力的。凭借观众与创作人互相促进互相影响，舞蹈赏析作用也就此得以彰显。作为精神层面的一种审美运动，舞蹈赏析有效的成为公众活动及舞蹈艺术、舞蹈技艺和舞蹈欣赏间的纽带，而舞蹈作品的艺术价值体现也同样要依赖于舞蹈赏析。众所周知，舞蹈经典作品是能够接受时间、大众考验的，而优秀舞蹈作品也势必要经过大众评判和认可才可以认定其价值的，而这对于舞蹈创作及创作者而言也更加是一种动力。

四、结语

综上所述，人从本我出发，向外界传递他在自然界中吸收的知识，寻找到的奥义，发挥他的联想能力和创造能力，突出他来自于自然超越于自然，借助交流和表达来表现他们的本我，亦或是实现精神和物质方面的预期价值，而这些人们都会选择通过舞蹈的形式来传达。利用舞蹈赏析和舞蹈创作，不难对舞蹈美感和气韵有更深层细致的解读，为此我们未来在针对舞蹈进行赏析和借鉴时，也应当多多思考、吸纳、探索舞蹈表达技艺，并最终实现从技法中升华的目标，给舞蹈的创作源源不断的提供养分，同时还需要渐渐养成艺术创作思维，掌握表达艺术的能力，让观赏者欣赏到你创作的艺术作品，深深感染他们，让他们也能够形成艺术上的共鸣。

参考文献：

[1]冯百跃，李宁.少数民族群舞作品的创作现状及挑战——以“全国舞蹈比赛”、中国舞蹈“荷花奖”“桃李杯”舞蹈比赛为例[J].北京舞蹈学院学报，2017，（06）：103-108.

[2]杨秀敏.试论舞蹈艺术的审美特征——评《舞蹈艺术审美与作品赏析》[J].新闻爱好者，2017，（05）：106.

[3]蔡岩.杨丽萍的舞蹈创作——谈原生态舞蹈文化的现代呈现与探索[J].北京舞蹈学院学报，2015，（06）：86-91.

[4]杜娟.如何应用舞蹈创作思维从事舞蹈艺术创作——评《舞蹈创作思维》[J].中国教育学刊，2015，（05）：113.

[5]崔晔.民族民间舞创作中舞蹈语汇的使用与衍变[J].北京舞蹈学院学报，2015，（02）：52-58.