浅谈锡剧主胡演奏心得

谭朋枝

【摘 要】提到中国传统文化艺术，戏曲则是其中极具民族色彩的艺术表现形式之一，是传统文化的珍宝。不同的民族，不同的地区都有各自的代表剧种。在我们江苏一带，就拥有十几种。而其中有着“太湖一枝梅”称号的锡剧，在江苏这片广袤的戏曲百花园中，沾染了浓墨重彩的一笔。

【关键词】锡剧；主胡

中图分类号：J632 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）28-0079-01

锡剧，俗称“滩簧”，流行于江浙沪一带，剧种采用江南本土的方言“吴语”，加上具有江南地域鲜明特色的水乡音调来进行表演说唱，具有浓浓的江南水乡情趣和特色，深受大众喜爱并广为流传。

我，作为新时代的锡剧传习者，目前在专业锡剧院团担任乐队主胡演奏，经过近五年的学习和锻炼，对主胡在乐队伴奏中的作用及演奏技法等，颇有体会。下面，我将简单的谈谈主胡在乐队伴奏中的一些技法和心得。

首先，在戏曲表演中，乐队伴奏主要是为演员们的演唱而服务，重点是要拖腔保调。其中，主胡则是托腔的最佳表现乐器，在乐队中也是起主导的作用。

在演奏时，除了在配曲中独立演奏外，主要还是给演员托腔（伴奏）。说到主胡的托腔，顾名思义，就是“托”着演员走，为的是体现烘托、陪衬作用。在整个戏曲表演过程中，主胡的演奏和演员的演唱是相辅相成，互相黏牢，融合在一起，这样才能使演员的表演得心应手，将作品声情并茂的地呈现。

想要与演员配合默契，首先，在熟练掌握锡剧传统基本曲调的基础上，对演员的唱腔进行模仿，通过大量地练习，熟悉地掌握不同演员的不同唱法，及个人的演唱风格，并通过主胡乐器上独有的演奏技法和伴奏風格，将唱腔与演员的演唱完美地融合，起到推波助澜的作用。

比如，在锡剧作品中，会出现大量的散板，这是典型的跟腔、托腔技法。在演奏过程中，主胡演奏者要盯牢演员的口型变化，同时根据演员的细微气息转换而进行托腔处理。再例如，传统的“紧打（拉）慢唱”的段落，主胡演奏者不仅要在贴牢演员唱的基础上，同时还要“紧拉”在“板眼”上，（即“紧打”即“紧拉”）。当唱腔中出现句与句衔接转换的地方，一定要转换在“板眼”（即打板的重拍上），做到“三线合一”（即拉、打、唱同步转换）。与此同时，乐队的伴奏也随着演员的表演情绪进行强弱、缓急、轻重等处理。当然，在有些作品中，“紧打（拉）慢唱”也会采用托腔的技法去表现，使整个配合相得益彰，更富艺术感染力。

其次，主胡在伴奏过程中，除了贴合演员唱腔外，还要有“引领”的作用。不仅是在乐队中领奏其他乐器，有时还要对演员的唱起主导作用。

在一段唱腔中，会出现句中或句尾的间隙，是通过传统过门或特定的音符进行衔接。这时主胡就要特别的“显示”出来，承上启下，推动唱腔发展，并同指挥、司鼓一起将过门的节奏很适意地送到演员嘴边，让演员顺利的接唱。此外，在有些唱段中，会穿插一些对白及身段的表演，没有准确的时值去计算，这也是考验主胡演奏者机动应变的能力。通常都是采用传统过门重复伴奏的方式去铺垫，作为乐队的三大件（司鼓、主胡、琵琶）要时刻关注演员的台词、动作及下一句的开腔，待演员表演快要结束即刻自然的转接传统起唱过门，通过演奏技法，使衔接过门的旋律“跳”出来，并带动乐队上其他乐器，同时为演员提供一个最佳开唱点，这样才能一拍即合。另外，当对白背景音乐出现时，乐队的伴奏要恰如其分地演奏乐段，不仅要让观众听得清楚演员的台词，又要准确的渲染气氛，或轻、或柔、或抑、或扬。以此凸显演员所塑造的人物形象，推动剧情发展。

最后，要说到主胡作为锡剧伴奏中主要乐器之一，是极具代表性的。在乐器结构上，由于受到音区的限制，所以在演奏时常采用高低音转换技法，进行自然转换。有时，演员唱高腔，而胡琴低八度演奏，有时演员低唱，而胡琴要高八度演奏，形成音色、音高的陪衬和对比，从而形成了独有的江南锡剧伴奏风格。

综上体会，我觉得想要成为一名优秀的琴师，首先要熟练的掌握其剧种的传统曲调、曲牌、及一些锣鼓经，这也是为同乐队、演员之间巧妙配合而打下基础。演奏每一部作品的时候，都要先去精读剧本，熟悉唱腔，理解人物内在情感，再通过与演员之间，反复地练唱磨合，培养默契，更好地去服务演员唱腔。这样更有利于与演员一起，把剧中人物塑造得更生动，继而将人物思想感情通过音符演奏流露出来，进而达到珠联璧合的效果。

以上是本人的简谈体会，今后还要不断地向专家前辈们请教、学习、研究。也要随着剧种的发展而不断提高和创新！