高职表演艺术专业项目制舞台的实践教学改革

罗曼丽

摘 要： 随着国家职业教育的快速發展及产业结构调整对人才的新要求，实施项目制舞台实践教学是高职表演艺术专业实践教学的创新探索和新途径。项目制舞台实践教学对于促进课堂教学、激发学生兴趣、加强校企合作、提升教师技能都具有一定的积极意义。本文结合实践案例探索基于学生能力本位的专业课程舞台实践教学改革，提出“教师引领、企业联动、学生主导”的多元化项目制舞台实践教学改革实施举措及考核评价体系等。

关键词： 表演艺术 项目制舞台实践 改革举措 评价体系

“项目制教学”是一种以项目为载体实施教学，以学生为中心的教学模式。“项目制教学”最显著的特点是“以项目为主线、教师为主导、学生为主体”，改变以往“教师讲，学生听”的被动教学模式，创造了学生主动参与、自主协作、探索创新的新型教学模式。

舞台艺术实践是表演艺术专业课堂教学的延伸和拓展，是提高教学质量、检验教学效果、提升学生专业技能和毕业竞争力的重要途径。

然而目前多数高职院校表演专业往往把专业技能的学习和训练作为唯一目标，忽视课程教学与舞台实践的衔接和成果转化，艺术表演活动缺少系统规划和实践载体，影响学生舞台综合能力的培养。

为了更好地满足新时代艺术市场的人才需求，提高学生的职业能力，分析高职表演艺术专业舞台实践教学现状及存在的问题，探索如何将课堂教学成果与舞台实践项目相结合推行“教师引领、企业联动、学生主导”的项目制舞台实践教学改革，并提出改革举措及考核评价体系，这是高职表演专业实践教学改革亟待探索和实践的新课题，具有一定的现实意义。

一、高职表演艺术专业舞台实践教学现状分析

舞台实践对表演艺术专业的学生来说，有着无可替代的重要意义。然而走访调查发现，长期以来高职表演艺术专业在人才培养过程中重视课堂教学及专业技能的传授，课堂教学与舞台实践缺少衔接，学生对舞台艺术缺乏系统认知和深入实践，影响学生舞台综合能力的培养，不能适应艺术市场的职业能力需求。

1.实践教学缺乏课堂衔接

目前，高职表演专业在课程教学上基本还是以传统的艺术理论课程与专业技能课为主，在教学内容的设置上艺术实践课程较少，而且专业技能的课堂教学与舞台实践缺少衔接，课堂专业技能的教学成果缺乏舞台实践的检验，同时缺乏与市场、行业的对接，专业技能单一，学生的学习以老师为主导，缺乏积极性。

2.实践教学缺乏系统计划

在人才培养方案设置中，很多高职院校表演艺术专业都存在重视课程体系的建设，缺乏舞台艺术实践的系统教学计划和学分要求，尤其是缺少对学生各年级具体的艺术实践内容设置，学生的艺术实践活动具有一定的盲目性和随机性，没有从学生的学科知识和能力递进角度合理规划和实施三年的常态化实践教学。

3.实践教学缺乏多元平台

音乐会、毕业汇报演出、艺术下乡等是高职表演专业的常规舞台实践活动，从总体来说，舞台实践活动形式单一、内容陈旧，没有充分结合文化艺术市场的改革发展趋势来谋划多元化的艺术实践活动，校外实践平台资源拓展不够，老师的改革创新意识不够，艺术实践活动缺乏动力和创新性，学生参与程度不高。

4.实践教学缺乏考核评价

从调查中发现，大部分高职院校的表演艺术专业课程教学考核与艺术实践考核是分离的，对舞台艺术实践缺乏考核评价和学分管理，更多的只是停留在期末的专业技能考试，缺乏对学生每学期舞台艺术实践的综合考核评价；对老师来说，也没有教学成果的绩效考核，师生缺乏艺术实践的动力和考核管理体系。

二、项目制舞台实践教学改革的实施路径

在新时代产业融合大背景下，文化业态创新和艺术产业发展，给教育教学改革带来了变革性影响，针对目前高职院校在舞台实践教学方面存在的问题，结合文化艺术市场对表演艺术类人才的职业能力需求，我院艺术系表演艺术专业着力于探索基于学生能力本位的专业课程舞台实践教学改革，提出“教师引领、企业联动、学生主导”的多元化项目制舞台实践教学改革。将课堂教学成果与舞台实践演练紧密结合，校企联动合作，积极拓展项目制舞台实践载体，合理设置实践教学课程体系，并提出具体的项目制舞台实践内容和实践活动安排等。

1.加强项目制实践教学课程衔接

建立“舞台艺术实践”引领课程教学改革的思路，打破传统表演艺术专业课程“传授式”的教学模式，将项目制的实践教学融入课堂教学中，做到理论知识、专业技能的学习与舞台综合能力的培养一体化。在教学改革实践过程中，要求教师根据每学期的教学目标要求和学生的专业能力水平，积极开展专场教学成果汇报演出、主题音乐会、原创剧目编排等多元化的舞台艺术实践，将课堂教学内容与舞台艺术成果紧密结合。传统表演专业教学成果主要是一个或几个节目（歌曲、器乐、舞蹈等），而项目制舞台实践教学则是将节目延伸为一台演出，学生不仅要掌握单项的专业技能，还要学会演出策划、主持、灯光音响、创编等多项综合能力，通过演出实践，学生的专业技能得到了展示、历练和检验，同时舞台综合能力的培养更符合文化艺术市场的职业能力需求。在这个过程中，老师是项目实践的引领者，布置任务、辅导协调；学生是项目实践的主体，把策划、创编、表演等融为一体，展示自我、交流合作，充分调动学生的学习积极性，发挥学生的创新意识，真正将所学知识通过舞台实践转化为艺术综合能力。

2.拓展项目制舞台实践资源平台

为了更好地培养社会需要的表演艺术类人才，需要充分利用市场资源和文化的新业态发展，结合文化产业积极拓展项目制舞台实践的资源平台和载体活动。第一，校企联动合作。充分利用企业、行业的市场资源，延伸校内舞台实践活动，我院表演专业现已与宋城集团、丑小鸭艺术集团、文化馆等单位建立的实习实训的合作协议，企业定期选派专业教师进校授课排练，学生定期参与企业的剧目演出、主题演出及文化走亲等活动，通过走出校园，参与企业行业的专业演出，舞台综合能力得到了极大的提升，更深入地了解了行业的市场需求；第二，探索创编剧目。结合学院特色和地域文化，师生团队合力创作艺术剧目是推进项目制舞台实践教学的一项创新举措，剧目的文案策划、音乐制作、节目编排等都由师生团队共同完成，同时邀请校外专家参与剧目的创作，并融入《演出活动策划》与《剧目排练》两门课程中，充分将课堂教学与舞台实践有效结合。我院分别于2013年和2017年推出了《诗画山水》和《烟雨华夏湖》两部舞台作品，尤其是第一部作品获批了版权专利及浙江省教学成果奖二等奖，学生通过参与剧目的创作和表演，受益匪浅，专业学习的积极性得到了提升；第三，创新社会实践。文化产业的繁荣兴盛，群众文化的多元发展为表演专业的舞台演练提供了广阔的实践平台，系部要充分利用市场资源，充分发挥专业老师的社会资源优势，为学生拓展新的舞台实践模式和渠道，鼓励师生积极参与文化礼堂、旅游文化、群文活动等多元化的社会艺术实践，全面提高学生的舞台综合艺术能力和职业竞争力。

3.组建项目制实践教学师资团队

传统表演专业课程对教师之间的交流合作要求不高，舞台实践内容比较单一，教师基本是独立完成教学任务，理论与实践指导教师缺乏沟通和交流，存在理论知识与专业技能衔接不一致等问题，项目制舞台实践凸显职教特色，强化学生对职业综合技能的培养，项目制舞台实践教学的引入对高职表演艺术类专业教师的知识、能力与素质都提出了更高的要求。组建项目制实践教学团队有利于整合教师资源，充分利用每个教师的专业特长和学科背景开展舞台实践教学，加强合作与交流，深化课程间衔接，根据市场需求实施项目制教学及人才培养的改革；组建项目制实践教学团队还能充分调动教师的工作积极性和培养创新意识，团队合力实施教学改革探索，创编舞台艺术剧目等，通过团队带动教师个人成长，通过个人成长推进师资团队的发展。当然，在组建项目制实践教学团队的过程中，还要注重对教师项目制教学能力的培养，要求教师具备良好的项目选择、项目组织、项目管理和项目评价能力，加强实践教学能力的培养，定期组织教学研讨交流活动，促使教师将其参与项目制舞台实践过程中获取的新的专业知识、技能与信息等作为有效教学资源投入项目化课程教学里，切实提高团队教师的综合实力和教学质量。

4.建立项目制舞台实践评价管理

项目制舞台实践教学的实施要将考核评价管理纳入其中，确保改革实践的扎实推进和有效落实，主要包括三个层面：第一，横向的课程考核与纵向的综合实训考核相结合，每门专业课程的考核不仅包括课堂教学专业技能的掌握情况、出勤率等，还要对舞台化的课程考核、专场音乐会、主题演出等课堂教学的作品演出情况予以一定的分值考核，分值的评定由课程组教师、校外专家、合作单位师资等多方评定，在此基础上还要对学生每个学期参与的观摩、技能竞赛、演出活动等各类舞台艺术实训进行综合评定，这部分的评定由班主任根据学生竞赛获奖及参与演出实践的整体情况进行评分；第二，量的考核与质的考核相结合，在人才培养方案中，相关课程及学期综合实训的考核都要设有一定的学分，项目组教师在参与学生舞台实训考核的过程中要综合考量学生参与舞台实训活动的数量及演出综合表现、竞赛获奖成绩等方面質的提升和效果等，充分体现教学成效；第三，学生考核与教师考核相结合，在推进项目制舞台实践教学的过程中，既要有对学生的学分考核又要对老师进行绩效考核，将老师参与教学改革、推进改革及改革成效等与年度考核、岗位聘任、职称晋升等相结合，充分调动老师的工作积极性，同时确保改革的顺利推进和有效落实。

三、项目制舞台实践教学体系的构建

项目制舞台实践教学体系的建设要立足高职表演艺术专业，着眼于课堂教学相对应的舞台艺术实践，围绕“校内演出与校外演出相结合，课堂教学与舞台实践相结合，教师引领与学生主体相结合，校企合作与资源拓展相结合”的教学理念，着力构建基于能力本位和能力递进的项目制舞台实践教学体系。

第一学期（2学分）：

相关课程：声乐、钢琴、基训身韵、民族民间舞、合唱

实践教学内容：演出观摩、专业技能舞台实训

舞台实践项目：专业课程舞台化考核演出

培养目标：1.了解舞台演出的基本要素；2.能够初步将课堂所教授的专业技能应用于舞台表演中；3.逐步培养良好的舞台心理素质。

第二学期（2学分）：

相关课程：声乐、钢琴、基训身韵、民族民间舞、合唱、化妆

实践教学内容：演出观摩、节目排练、音乐会策划、技能竞赛辅导

舞台实践项目：专业课程舞台化考核演出、技能竞赛、学期班级专场小型音乐会、暑期社会艺术实践

培养目标：1.专业技能和舞台表演能力进一步提升；2.初步掌握小型音乐会策划组织等相关能力；3.逐步参与社会艺术演出，提升职业能力认识度。

第三学期（2学分）：

相关课程：声乐、钢琴、基训身韵、民族民间舞、舞蹈创编、合唱、演出活动策划、重唱、作品排练（企业课程）

实践教学内容：演出观摩、节目编排、技能竞赛辅导、专业主题教学

舞台实践项目：专业课程舞台化考核演出、技能竞赛、专业主题专场音乐会、参与校内重大演出、企业专场演出、艺术下乡

培养目标：1.专业技能进一步提升；2.逐步掌握不同类型演出的组织策划技能；3.舞台表演能力和艺术表现力逐步成熟。

第四学期（2学分）：

相关课程：声乐、钢琴、基训身韵、民族民间舞、舞蹈创编、合唱、重唱、作品排练（企业课程）、剧目排练、即兴伴奏

实践教学内容：节目编排、技能竞赛辅导、剧目创作排练

舞台实践项目：专业课程舞台化考核演出、技能竞赛、参与校内重大演出、企业专场演出、暑期社会艺术实践、剧目演出

培养目标：1.专业技能和舞台表演能力达到较高水平；2.逐步了解剧目创作基本方法并参与演出；3.能够逐步胜任社会艺术演出的组织策划和节目编排。

第五学期（2学分）：

相关课程：声乐、钢琴、基训身韵、民族民间舞、舞蹈创编、合唱、重唱、毕业演出实训

实践教学内容：节目编排、技能竞赛辅导、毕业汇报演出排练

舞台实践项目：技能竞赛、参与校内重大演出、毕业汇报演出

培养目标：1.专业技能和舞台表演能力成熟；2.能够团队合作完成毕业作品的创作编排；3.能够承担毕业汇报演出相关策划组织及剧务工作。

第六学期（2学分）：

相关课程：实习

实践教学内容：顶岗实训

舞台实践项目：企业演出表演、节目排练、艺术活动策划等

培养目标：1.深入了解职业岗位技能要求和能力素质；2.专业技能和舞台表演、组织策划、节目编排能力得到提升；3.职业综合素质进一步提高。

项目制舞台实践教学是高职表演艺术专业实践教学的创新探索，将传统课堂教学与舞台表演实践紧密结合，能够充分调动学生的学习积极性，通过大量演出项目实践，有利于学生熟练掌握舞台表演技巧，培养团队意识和合作精神，增强策划、组织和协调等综合职业能力；项目制舞台实践能够为学生拓展多元化的舞台实践资源，逐步建立“校内主题演出与校外社会服务相结合、课堂教学内容与舞台实践汇报相结合、校企共同合作剧目研发”等项目制舞台实践教学体系，丰富实践教学内容；项目制舞台实践教学对专业教师的知识、能力、素质及社会服务能力提出了更高的要求，在项目化教学背景下加强师资队伍建设，对于推动专业建设、完善课程设置、促进人才培养模式的探索与创新，提升教育教学质量具有一定的现实意义；项目制舞台实践是课堂教学成果的反馈，是体现教学质量的重要依据，教师可以通过学生的舞台表现检验自己的课堂教学质量和效果，发现教学的不足，從而改进教学方式、手段或调整教学内容。

总体来说，项目制舞台实践教学是高职表演艺术专业实践教学的创新探索，具有一定的现实意义。近年来，我院表演艺术专业通过践行项目制舞台实践教学改革，人才培养质量和教师的综合能力得到了显著的提升，也取得了一些标志性的教学成果。当然，这项改革还需要建立常态化的运作机制，需要结合文化艺术市场的发展不断完善提升，才能确保改革实效，切实培养符合社会需要的艺术人才。

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2018年浙江旅游职业学院教学改革研究项目成果，项目编号：2018YB20。