台前幕后学习为本

史清元

老话讲“说书唱戏劝人方”，可相声演员天天在一线给观众表演，自己都没把道理弄明白，又怎么能将之融入作品和表演中去“劝人方”？所以相声演员的首要任务就是要把曲艺工作者的责任时时放在心头。有人说把《中国曲艺工作者行为守则》挂在谦祥益的后台那是形式主义，谁能看见？可事实是不管登台谢幕，演员眼光一扫就能看见，这种影响是长期的、潜移默化的。具体表现是什么呢？钻研新段子的热情高了，学习的劲头足了，对脏活、臭活的自觉抵制能力更强了。越来越多的演员有了这样的体会：有人说曲艺工作者都是养老的，七八十岁的老演员活跃在舞台上更值钱，大家更尊敬、更喜欢。但老一辈曲艺演员为什么受欢迎？那是因为他们有要活到老学到老的精神，知识常新，好作品不断，这样才能让观众喜欢。所以不管时代怎么变，相声演员都得认真学习，不扩充“内存”，没有正确的觉悟，没有知识储备，这样的演员迟早“生锈”。

这样的认识是进一步统一学习的重要基础。谦祥益每周演出12场，这一年就是600多场，时间很紧。但即使这样，每周一的业务培训会和学习研讨会决不能断，坚持三年了，谦祥益还要把它作为一个长效机制来抓。开会的主要内容两项：政治学习和业务培训，这是一而二、二而一的事情—— 大家群策群力研究一块活，有时候能争得面红耳赤，但凡有触及职业底线的事情，或者自己发现或者有人提醒：出格了，这活可不能这么使。

除了内部的学习，旁征博引也是必须的。谦祥益会定期请一些老艺术家做培训。这个培训工作一直在做，没停过：戏曲的，话剧的，搞收藏的，中医的，等等。有人说你们请的老师也太杂了吧？相声演员的肚是杂货铺，可这铺子里也得经常上货不是？单口相声《黄半仙》为什么好？那是因为老先生们对算命的那一套骗人手法观察得仔细，之后将它艺术化地呈现在舞台上。时代在进步，观众的知识结构越来越丰富，相声演员肚子没货，拿什么给观众？所以多听、多学，对创作来说只有好处而不会有坏处。

此外谦祥益每周一会有一个很重要的环节，就是“老活生戏”。相声创演需要创新，但创新绝不能像斷线风筝那样“自由飞翔”，说“一次性的”相声，不顾相声的艺术结构，纯用包袱堆积，看着笑点多笑料足，可要这样的话，网上现在段子那么多，观众干嘛还要来听相声。所以这种“新”相声是快餐，吃个两三回还行，久了观众肯定腻。所以好的创新是应该建立在对相声结构有完整认识的基础上，用观众喜闻乐见的生活素材作大梁，再用相声独有的表现方式粉刷墙壁，用心雕琢。这样的相声地基才结实，观众才能买账。

所以归根到底，相声演员的艺道，首先是“守正”，该演什么不该演什么心里必须有数，其次是“创新”，用新的知识新的创作理念创作新的作品，服务观众。