分析《歌剧魅影》的艺术魅力

摘要：《歌剧魅影》是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的著名作品之一，自首演以来，获得了人们的高度评价，可见这部音乐剧的魅力之大。本文针对《歌剧魅影》的艺术魅力进一步探究，将对《歌剧魅影》中鲜明的人物、引人入胜的音乐给出详细的分析。

关键词：歌剧魅影 艺术 魅力

小说版的《歌剧魅影》问世之后，并没有带来非常大的反响。但当安德鲁·劳埃德·韦伯将其搬上音乐剧的舞台之后，得到了巨大的反响，仿佛脱胎换骨一般变为了具有后现代艺术魅力的歌剧。其中，十分真实地将小说当中的故事情节进行了还原，并更胜一筹，赋予了其更高的艺术效果。同时，应用了戏中戏的精巧设置，把剧作当中的诡异色彩进行了进一步强调。在音乐剧的长廊中，学者们很难再找到一部这样老少皆宜的作品。

一、《歌剧魅影》简介

在上个世纪80年代，《歌剧魅影》进行了公演，在之后30多年的时间里，共有56亿美元的票房收入，在全世界将近100个国家当中掀起了音乐剧旋风[1]。剧中主要讲述了一段不可思议的爱情故事，长期生活在歌剧院地下的幽灵，深深的爱上了剧院里的一名女演员，通过各种各样的方式帮助她，但是女演员却有自己的心上人。尽管这样的三角恋剧情比较老套，但之后的故事情节却非常精彩，随着暗杀、谋杀等情景的演绎，在短短的时间中，把观众带入到了一种诡异的气氛当中，紧张的情节紧紧地牵动着观众的心。最后，幽灵对女演员的爱得到了升华，从最开始的占有欲转变成了祝福，他让自己和女演员都得到了解脱。尽管剧情略显老套， 但是在音乐的衬托下，使这部音乐剧成为了一部不朽的作品。《歌剧魅影》使作者受到了空前的关注，也使安德鲁·劳埃德·韦伯走上了人生的巅峰，成为了著名的音乐编剧[2]。

二、《歌剧魅影》中鲜明的人物

在19世纪到20世纪，法国的惊险、侦探以及爱情小说非常流行，其中安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》便属于法国通俗小说。在小说中，幽灵为了满足自己的想象力以及创造力，可以为所欲为，并把自己的快乐建立在杀戮上，而他将杀戮当做对其外表的一种补偿。但是在音乐剧当中，剧情与这些情节大相径庭。安德鲁·劳埃德·韦伯在看过原作之后，感受到幽灵是一位有知识、有灵魂的作曲家，并且还是一位作曲家以及魔术师，对美丽的女演员Christine的爱意造成了他的悲剧。

在音乐版本当中的幽灵，用面具遮住了半张脸，后来这张白色的面具也成为了音乐剧的宣传标识。这一造型将《歌剧魅影》与其他的歌剧进行了区分，幽灵的形象得到了改变，不是人型的怪兽，女主角也不再是脆弱无能的女孩[3]。在剧中，Christine对拉乌尔的爱是那样的浓烈，但同时她也被才华横溢的幽灵以及展现出来的神秘和黑暗所吸引。最后，Christine得到了解脱，但幽灵的结局却有些凄凉，虽然拥有了女主角的深情一吻，但默默放开了手，让她去追求她的幸福。

幽灵的形象给人们带来了非常多的感受，人们在怜悯他的外形时，也被Christine的爱所感动，但却不喜欢他对爱情进行抒发的方式[4]。韦伯非常希望人们能够尽可能地怜悯幽灵，并找到他的仁慈，理解他的爱情。对于幽灵来说，他愿意为自己心爱的人付出很多，并且认为所做的所有事并没有对和错的区分。

女主角的形象非常可人，她以弱小美丽的形象登场，在情感上与三个男人有联系，一个是爱她的幽灵，一个是她爱的恋人，还有一个是他的父亲。女主角时常会迷失自己，尽管她爱着他们，但是其中的种种因素给她带了很多的困扰。对于孤苦的她来说，幽灵代表了父亲以及音乐天使，但他的内心中非常剧烈的占有欲，将少女心中的梦想的形象打破了。在无数次的挣扎之后，她开始坚强，从幽灵的掌握中脱离，在情感上做出了自己的选择，收获了自己的幸福。

幽灵对女主角的爱是那样的热烈，为了获得Christine的爱，用尽了一切的手段。但一切都是悲剧，这也是就剧情的看点，成就了悲剧的艺术价值，展现了这部剧的戏剧魅力[5]。

三、引人入胜的音乐

成功的音乐剧需要有优秀的音乐，《歌剧魅影》的成功正是在于通过这些优秀的音乐给予了音乐剧更高的成就。该剧最大的特征便是剧中的剧中剧，剧中应用了轻歌剧的风格，十分契合古典时代的背景。音乐剧与歌剧的完美结合，带给了观众耳目一新的感觉。当剧中的人物在戏中和戏外进行角色转换时，剧中的音乐却能依然保持好统一和和谐。

（一）《The Phantom of the Opera》

这首歌曲，细细听来十分扣人心弦，有恢弘的气势，是该剧的灵魂歌曲，也是精华所在。歌手利用高亢的戏剧效果，Hight E的音域范围以及二重唱的完美配合，最大程度地发挥了唱功。这首歌曲带有一些摇滚风格的唱段，在一开始以非常强烈的音效直击观众的心灵，带来了巨大的震撼。前奏当中的旋律在整部剧中多次演绎，每一次都是随着幽灵的出现进行奏响，与幽灵的神秘以及黑暗十分吻合。Christine婉转而又悠扬歌声，体现了她对幽灵的才华崇拜，而幽灵又通过野性并且神秘的歌曲，把表达了对Christine的爱。男生和女生利用歌唱对不同思想以及人格的两个人进行了演绎，其中构成的对比十分的鲜明，这便构成了强烈的冲突性。男生和女生的重唱以及一些声部，结合剧中主角情感上的碰撞与音乐灵魂。之后，音乐使人们的情绪得到了持续的高涨，Christine的歌声变得更加高亢，一次又一次的重复演唱“sing for me，sing for me”，使整首歌曲达到了最高潮。

（二）《The Music of the Night》

这首歌曲带有一些小夜曲以及催眠曲的风格，是一首非常抒情的歌曲。《The Music of the Night》表达了幽灵内心最深处的情愫。在劇中，幽灵的出现解决了围绕在女主角内心的谜团，幽灵身上带有的神秘气息与音乐带有的魔力，使Christine非常沉迷和心醉。当她来到地下宫殿之后，幽灵用这首歌曲表达了自己对Christine的爱。歌曲中有一种摇篮曲般的轻摇感觉，展现了幽灵似水的柔情。在歌曲的最后一段，“你能唱出我的歌，让我得到光明，帮我创造夜晚的音乐”说出了幽灵的内心的声音，其中不难看出幽灵对女主角的爱，还包含了艺术家对自己作品的满意和迷恋之情，这里的Christine就是他一直想要的音乐天使。这首歌曲深切地表达了幽灵对Christine的占有欲，那种畸形的无微不至的爱，这也为之后的剧情深深地埋下了伏笔。

四、结语

总之，虽然《歌剧魅影》是在30多年前诞生的，但其中的艺术魅力仍然可以感染如今的人们，丝毫不会因为时间的推移而褪色，反而更具艺术魅力和欣赏价值。在对音乐剧进行赏析的过程中，我们能非常深切的感受到剧中的情感纠葛，随着剧情的推进，最后实现了灵魂的升华，扣人心弦的剧情和精妙绝美的音乐结合，为观众呈现出了一部极具艺术魅力的音乐剧。

参考文献：

[1]彭悦.从电影《歌剧魅影》看音乐剧走向银幕的视听转换[J].戏剧之家，2018，（08）：110.

[2]龚馨烨.《歌剧魅影》音乐元素在当代中国音乐剧创作中的运用[J].黄河之声，2017，（22）：91.

[3]陈奕亢.基于《歌剧魅影》探究音乐剧声乐作品的演唱技巧[J].黄河之声，2016，（22）：71.

[4]陈卉.音乐剧《歌剧魅影》的声乐演唱特征探析[J].艺术评鉴，2016，（08）：1-3.

[5]明明.《歌剧魅影》剧诗的文体学解析——纪念该歌剧上演三十周年[J].山东农业工程学院学报，2016，（06）：186-188.

（作者简介：陆昱乔，黑龙江省实验中学，高中学历。）