关于东北地方戏曲色彩元素的探究

刘巧云

摘要：作为与社会同步发展的文化产品之一，戏曲对社会文化的发展起着重要的推动作用。东北戏曲作为一个极具有地方特色的戏曲，其场景和服饰多采用纯度非常高、明亮且鲜艳的色彩，这种色彩的运用通常建立在视觉心理基础之上，不仅是可以在剧情的表达和阐述上给受众一定的视觉心理作用，还能对戏曲的环境氛围起到很好的渲染作用。本文在此基础上，针对东北地方戏曲的色彩元素进行探究。

关键词：东北 戏曲 色彩元素

戏曲是一个重要的文化产物，无论追溯到哪一个剧种，都有着数百年甚至是数千年的发展历史。与关内不同，东北地区由于历史比较短，加上文化底蕴薄，所以戏曲发展成相对而言比较独特的地方剧种，也因此形成了相对而言比较独特的色彩体系，成为东北地方戏曲的重要特征之一。无论在灯光、人物、道具还是在服装、舞台等方面，色彩都是一个重要的考量元素。本文首先对东北地方戏曲的色彩特点进行分析，在这个基础上对东北地方戏曲的色彩心理进行论述。

一、东北地方戏曲色彩元素的特点分析

（一）明度上的亮

明度指明亮程度。不同的颜色，其明亮程度各不相同。在所有的色彩中，黄色是明度最高的一种色彩。换言之，在所有的色彩中，黄色是最亮的颜色。而紫色恰恰相反，在所有的色彩中是最暗的一种颜色。中间明度有蓝色、红色、绿色等，这些色彩的明度比较相近。与此同时，即使是同一色相体系，明度也会表现出不同的变化。以黄色為例，黄色的明度变化由深到浅可以细分为土黄、中黄、淡黄等。一般来说，光源可以影响色彩的明度。光源越弱，色彩的明度越浅，光源越强，色彩的明度越高。在东北地方戏曲中，色彩的明度比较亮，一方面，东北地方戏曲中运用的色彩本身明度就很高，另一方面还依靠灯光、场景的烘托。假如色彩本身的明度比较浅，即使用再强烈的灯光也难以使其变得格外明亮。东北地方戏曲中的场景和服饰经常使用纯白色、湖蓝色、淡绿色、淡黄色等本身色彩明度就比较高的颜色，很少使用蓝灰色、褐色、赭石色、灰色等一些明度较低的色彩[1]。此外，东北地方戏曲还经常运用有色灯光，旨在通过有色灯光将色彩的亮凸显出来。例如吉剧《大布苏》中，利用黄色、红色等有色灯光进行照射，这些有色灯光照在人物的白色衣服上，彰显出非常明亮的颜色，而且色彩的纯度非常高，可以给受众造成很强的视觉冲击力[2]。

（二）纯度上的纯

纯度指干净程度、纯洁程度，也就是指颜色中含有有色成分比例的高低。一般来说，色彩中含有的有色成分比例越低，其纯度也相应地越低，如果含有有色成分比例非常高，其纯度也会非常高。当某种颜色中掺入白色、黑色或者其他的彩色时，其纯度就会下降。掺入的量越多，纯度就越低。而东北地方戏曲的舞台布景以及道具服饰等一般采取不掺入任何颜色的色彩，所以纯度非常高。以东北地方戏曲中的二人转为例，这种戏曲很少采取土黄色，经常会使用淡黄色。这是因为在黄色系中，土黄色的纯度是最低的，而淡黄色的纯度是最高的[3]。如果采用红色，通常会使用大红色。这是因为在红色系中大红是纯度最高的。这种红色能够给受众带来最强烈的视觉冲击。色彩三原色由钴蓝、淡黄和大红组成，这是三种纯度最高的颜色，也是东北地方戏曲中经常使用的几种颜色。

（三）色相上的鲜艳

色相是一种称谓，用来称呼色彩的本来来面貌，主要是为了对种类不同的色彩进行区别。基于光学角度去分析，色相的差别主要由光波波长的长度决定。即使是同一种颜色，其光波波长的长度也会有所不同。这也意味着同样一种颜色也可以被分成好几种不同的色相。比如灰色可以分成紫灰、蓝灰、红灰等，黄色可以分成土黄、中黄、淡黄等。东北地方戏曲中一般经常使用色相相对比较鲜艳的色彩，不管是化妆、道具、场景还是服饰，色彩主要以鲜艳为主，这也是东北地方戏曲表现出来的显著特点之一。以东北地方戏曲中的二人转为例，人物衣服上的绿色很少会使用浅绿色，通常会使用淡绿色[4]。虽然相对于淡绿色而言，浅绿色更绿一些，但是浅绿色不够鲜艳。在浅绿色中加一些黄色，既不会让绿色失去自身的纯正，又能增加绿的艳丽，可以给受众造成一定的视觉冲击。为了在视觉上让绿色更加显眼，在搭配颜色的时候通常会用红色进行对比。

二、东北地方戏曲色彩心理分析

（一）色彩对剧情的表达和阐述

色彩是东北地方戏曲表现出来的显著特征之一，不仅可以渲染环境，还能针对戏曲剧情的表达和阐述起到视觉导向作用。举个简单的例子，吉剧《包公赔情》中，王凤英的服饰和头饰颜色选择的是灰绿色，这种颜色掺杂了少许的土黄色，所以在视觉上给人一种比较暗淡的感觉，但是同时也彰显出一些勃勃生机。这种由色彩造成的视觉心理与剧情非常贴合。王凤英因为自己儿子被包拯所杀感到痛苦，但是对于包拯的所作所为却又非常理解。她最终能够抛开自己的个人悲痛，为包拯践行。而包拯的服饰主要采取了黑色，其次还使用了红色和黄色。其中，红色代表热忱与正义，黄色代表皇权，而黑色则代表无私、纯正。这些颜色的搭配恰到好处，既将包拯的铁面无私凸显出来，又塑造了包拯对皇上尽忠尽责但是却也不乏情感和热忱的形象[5]。吉剧的表演，继承了二人转唱，扮、舞、说，绝（手绢、扇子等绝活）等五功，并吸收了其它剧种的表演特长，而发展形成独特的风格。经过整理，恢复上演的《包公赔情》和《燕青卖线》等剧，展现了吉剧的表演风格和艺术成就。其中吸收了其它戏曲的长处，并且借鉴了一些民间艺术形式，主要使用唢呐和板胡进行伴奏，其中的音乐有着较强的代表性，属于戏剧化的关键内容。吉剧的唱腔主要是板腔体，同时使用了曲牌的综合体制。其中包括二人转当中群众爱听而又便于戏曲化的曲调，这是基础内容，而后发展出“柳调”、“嗨调”两种唱腔。我们听到的柳调是以二人转曲牌〔红柳子〕、〔秧歌柳子〕为中心构成的一套唱腔；嗨调则以二人转曲牌〔文嗨嗨〕、〔武嗨嗨〕为中心，结合〔穷生调〕、〔打枣〕、〔胡胡腔〕、〔嗽叭牌子〕等曲牌组成的一套唱腔。这两类唱腔，均采取基调发展的方法，进行板式变化、行当分腔、男女分腔，有着良好的艺术表现效果。

（二）色彩对环境的渲染和烘托

环境是戏曲的一个重要组成部分。从某种程度上说，一个戏曲的好坏，不仅取决于剧情和角色扮演效果，还取决于物态环境。如果舞台环境与剧情出入，观众在观看的時候就很容易“出戏”，甚至从头到尾都没有走进剧情。这种情况下，即使使用最好的道具、最优秀的演员，最终的演出效果也不甚理想。色彩具有一定的色彩表述性，这一特性可以对人们在看到色彩时候产生的视觉反应进行控制，而这种控制对戏曲舞台环境的渲染和烘托有着举足轻重的作用。比如，在表现冷静严峻、深沉、宁静的感觉时，可以运用蓝色系，在表达热烈、喜庆的场景时，可以运用黄色调和红色调，因为黄色和红色两种颜色的视觉表现为暖、热，进而引申为喜庆、温暖。除此之外，在表现生机盎然、活力、有生命力等感觉的时候，可以运用绿色调，在表现悲凉等感觉或场景的时候，可以运用蓝色调。

（三）色彩视觉心理分析

一般来说，我们先用眼睛观察物体，然后通过视觉神经将观察到的结果传递给大脑，大脑再进行加工整理和分析判断，将最终的结果传给我们。从理论上来说，大脑在加工整理信息以及分析判断信息的时候会将以往的经验加进去。所以，我们在对颜色进行观察的时候或多或少都带有主观上的心理反应。比如看到黑色、蓝色的时候会感觉到宁静、安逸，这大部分是源于我们对天空的认识；看到红黄色的时候会感觉到热情和温暖，这是因为我们看到红黄色的时候通常会联想到火，继而产生温暖的感觉。这些视觉心理与生活经验有一定的关系。而东北地方戏曲正是抓住了这一点，学会根据剧情的变化使用相应的色彩，做到融情于景，给观众最强烈的视觉体验和最真实的情感体验。

三、结语

综上所述，对东北地方戏曲的色彩特点进行分析和了解，并在这个基础上运用视觉原理，基于视觉心理角度进行深入剖析，有助于我们在创作戏曲的时候科学设计服饰、道具、场景等色彩，让色彩与剧情、人物性格命运相融合，从而将戏曲主题思想更好地表达出来。

参考文献：

[1]东北大鼓首登马街书会——东北戏曲频道拍摄《东北大鼓》纪录片侧记[J].北方传媒研究，2016，（01）：73.

[2]杨世祥.东北戏曲史专题研究之六：伪满时期与解放战争时期的东北评剧[J].吉林艺术学院学报，2007，（03）：54-59.

[3]杨世祥.东北京剧史略——东北戏曲史专题研究之四（下）[J].吉林艺术学院学报，2006，（01）：34-38.

[4]杨世祥.东北戏曲史专题研究之一——早期东北戏曲史钩沉[J].吉林艺术学院学报，2001，（04）：50-53.

[5]王世勋.京剧教育史上的一支劲旅——追忆东北戏曲学校京剧班教学[J].戏曲艺术，2001，（03）：83-88.

（作者单位：吉林艺术学院戏曲学院）