纽约设计周2018：一如既往

小南

纽约设计周（NYCxDESIGN）是纽约市一年一度的设计庆典，吸引了来自世界各地的成千上万的与会者和设计师集聚一堂。今年5月11日至23日，设计周在纽约最著名的景点之一的时代广场（Time square）隆重开幕，活动覆盖纽约市的五个行政区——布朗克斯区（The Bronx）、布鲁克林区（Brooklyn）、曼哈顿（Manhattan）、皇后区（Queens）、以及斯塔滕岛（Staten Island）。在具有“大苹果”之称的世界的设计之都紐约，纽约设计周将设计、商业、文化、教育和娱乐等不尽相同的学科集合在一起，在2013年的首次庆祝活动中，纽约设计周有183名组织者在纽约市所有的190个场馆举办7350场活动，其中包括从平面设计到建筑、技术和城市设计，到时装和产品设计，室内设计，家具设计思维，等等。如今，NYCxDESIGN迎来的第五个年头。今年的内容包括400多个不同的展览、交易会、论坛、产品发布会、开放式工作室等，成为了纽约2018最大的设计活动之一。

纽约设计周由纽约市政府与纽约经济发展局（New York City Economic Development Corporation，简称NYCEDC）共同协办，为来自世界各国的文化产业创意者创造了一个文化和商业机会的协作平台，完成了已建立的和新兴的设计实践，促进了国际间的交流与合作，并提高了普通民众对于设计的认知和欣赏。设计周将城市的信息传达给设计人才的中心。近年来，纽约已经成为一个蓬勃发展的设计目的地，在曼哈顿新兴的诺玛区（NoMad-North of Madison Square Park/Madison Square North）以及曼哈顿下城熨斗区（Flatiron）等地区都有增长。事实上，纽约所有的五个行政区都在不断地转变为充满活力的创意能量中心。

位于纽约曼哈顿下城的东河岸边的曼哈顿南街海港（South Street Seaport）17号码头（Pier 17），也是纽约最新的建筑瑰宝之一，同时容纳新的精品店、餐馆、娱乐、华丽的海景等。另一处被命名为17号平台，设计者们考虑将此处用于时装表演、演唱会、首映典礼等，可容纳500名观众。其中的海滨餐厅，也是今年的NYCxDESIGN奖项和著名的纽约现代国际家具展ICFF开幕派对的所在地。南街海港曾是水手与帆船的聚集之地，如今经过整建之后，尤其是17号码头地带，已成为一个充满热力的购物天堂，有新潮的店铺以及餐馆、服饰、纪念品、酒吧、咖啡座等等。而停靠在港口边的高桅帆船——亦能带给你截然不同的感受。南衔海港的17号码头也是观赏布鲁克林大桥（Brooklyn Bridge）的绝佳所在，桥上的木板人行道搭配着两座哥德式的双拱门桥塔设计，是纽约人最偏爱的一座桥，常可看到纽约人到此慢跑、滑直排轮鞋或是骑脚踏车等从事各项休闲运动。

今年，布鲁克林的设计中心从绿点区（Greenpoint）搬到了位于展望高地（Prospect Heights）的布鲁克林博物馆，在工业城（Industry City）的设计和时代广场（Times Square）的设计馆都在继续扩大活动范围，甚至举办更多的展览和活动。诸如普拉特艺术学院（Pratt Institue）、库伯联盟学院、帕森设计学院、纽约时装技术学院和哥伦比亚大学这样的学校也在举办年终演出、小组讨论等。整个活动期间，参与者能够寻找从画廊到餐厅、商店和展示厅的所有艺术设计作品。像纽约当地人一样生活，追随设计师的推荐，探索我们最喜欢的设计师和策展人经常出没的私人社区。参观他们倾注心血的精选设计，以及相关的艺术展览；探索设计目的地——家具展示中心——并一睹纽约设计的顶尖作品。

时代广场之设计展厅

纽约著名地标之一的纽约时代广场（Times Square）上设置了了个由哈里·艾伦（Harry Allen）设计的长2000英尺、高25英尺高的充气式“设计展厅（Design Pavilion）”。展厅的作用是纽约设计周的资讯中心，也是舞蹈和表演的空间，为演出、设计演讲与零售提供了场地。2018年的主题是“从今天开始”，目的是邀请公众参与和关注建筑与环境。持续九天的活动覆盖了从纽约42街到47街的广场。

今年设计周的亮点之一即为这一25英尺高的未来主义和充气中心，也叫“设计展厅（Design Pavilion）”。它看起来就像是一部科幻电影里的产物。由英国的建筑和轻量级设计品牌构思，充气式的外观以“观察”为特点，结构上形成了一个外壳，将展览作品归入其中。今年的“设计展厅”还跟纳斯达克（Nasdaq）有一个特别的合作，在纳斯达克七层楼高的巨型屏幕上，展示现场的视频和设计主题的访谈，并通过屏幕和其他媒体渠道，向纳斯达克社交网络超过200万粉丝进行直播。展馆还有一个名为“国际天文台”灯光装置，并以“从今天开始”为主题设置互动装置及演讲。在充气中心之外，游客还可以参与其他广场上的建筑，并进行有趣的互动。这包括一个展示了马吉斯（Magis）和赫曼·米勒（Herman Miller）所设计的椅子，以及普拉特艺术学院（Pratt Institute）的“外卖的未来（the Future of Take-Out）”，一个专注于减少浪费的学生解决方案的展览。

纽约工业城（Industry City，简称IC）是一个600万平方英尺的混合使用综合设施，由16栋建筑组成，占地35英亩，位于纽约市布鲁克林日落公园的滨水区（Waterfront，Sunset Park，Brooklyn）。日落公园包括“工业城”、“布鲁克林陆军码头”等在内的海滨工业区，以及工业码头、工厂、大型仓库等。该房产的所有权归贝尔维耶资本（Belvedere Capital）、詹姆斯敦（Jamestown）和安格鲁戈登公司（Angelo Gordon&Co.;）共同所有。

日落公园的变化是从纽约市政府的一系列城市改造开始的。2014年12月4日，纽约市政府决定在布鲁克林日落公园内投资350万美元建立时装和智能可穿戴创新中心，鼓励纽约新锐设计师，促进本地时尚制造业。这一孵化空降预计将迎来约50位设计师，二三十家时尚和科技公司，并包括小型打样工厂、智能穿戴研发中心、劳动力拓展中心等。具体孵化空间则包括12间私人工作室、教室、会议室、计算机实验室、工业缝纫车间等。工业园区内自然还少不了零售店——比如设计师品牌Rag&Bone;在工业园区内开设了复古店铺。品牌的纷纷入驻园区，比如美国泳装品牌Malia Mills、珠宝初创电商平台BaubleBar、设计师品牌Steven Alan等25家时尚公司来到这里租用了办公室。此外，男装品牌Ball and Buck、女装品牌Lankka、男士泳衣品牌Retromarine和Creativo Surface也在这里设立了印花布料设计工作室。现如今，“工业城”正在改变这一建筑群，同时培育出多样化的租户组合，将当今蓬勃发展的创新经济与传统的制造业和手工工艺融合在一起。

布鲁克林的居民在几个月内观察到，随着年轻、时髦、高科技、创意“租户”的加入，原本老态龙钟的工业园区建筑也变得热闹起来。总部位于布鲁克林的房地产公司创始人Tim King说：“十年内，工业城将发生翻天覆地的变化，我们现在还只是处于萌芽期。日落公园就像是刚刚发射的宇宙火箭，在接下来几周将全速进入外太空。”

迄今为止，日落公园的一系列转变包括了超过2.5亿美元的基础设施改进，增加了庭院设计，以体验为驱动的餐饮文化、零售商店以及相关的各行业的活动项目。这种转变正在为一个充满活力与多样化的前瞻性“企业社区”，或者说“创意园区”铺平道路，这些企业和公司支持在技能与经验水平上为工人提供高薪工作。自2013年8月建立新伙伴关系以来，开展在工业城的企业平均每个月增加100个工作机会。如今，由2013年的1900个增加到现在的6500个，着实为纽约的城市发展带来了无限的生机。

纽约设计会谈

纽约设计周已经举办了六年，规模越来越大。遍及全城的设计庆典联合起各类设计师和设计机构，展示设计行业的繁荣景象，以及对纽约市的重要经济意义。此次，与时代广场的设计展厅（Design Pavilion）交相辉映，纽约设计会谈（Design Talks NYC）是一个引人入胜的、与文化相关的对话系列。今年的主题为建筑、设计、艺术和公民梦想家和创意领袖。会谈已经举办了四年，地点位于世界上最著名的建筑之一，位于纽约西42街151号。在指定的楼层将会举办所有的谈话和对话，今年的会谈活动免费对公众开放，来自世界各地的设计爱好者、設计师以及参与者只需要在纽约设计周的官方网站注册个人信息即可获得现场会谈的入场券，机会难得。

纽约现代国际家具展（ICFF）

ICFF国际当代家具展是北美最主要的当代设计展会，由Emerald Expositions主办，主展会已有近30年的历史，每年吸引着各行各业的设计专业人士光顾。今年纽约现代国际家具展（ICFF）在纽约Jacobk Javits展览中心举办。展览会一年一届，该展会是来自全球的家具行业企业打开美国市场非常重要的一个平台，世界各地的参展商、采购商、设计师等纷至沓来，共同分享这一盛会，吸引来自641家参展企业，客商数量达到25033人，展会是纽约贾维茨会展中心Javits Convention Center在举办，展会面积达到11381平方。ICFF是一场世界前沿当代家具展，主要展示家具及家居其他装饰等展品，尤其突出体现当代潮流及趋势，整个展览以现代为主，独具创造力、革新力、想象力。ICFF家具展盛邀来自众多国家的代表加盟，旨在打造一个全球性的设计中心。

NYCXDESIGN与“雷达之星”设计奖

美国《室内设计（Interior Design）》杂志和纽约现代国际家具展（ICFF）第三届年度合办“NYCxDESIGN奖”，这是一个在设计领域庆祝杰出成就的全球性设计竞赛。这一开放和包容的奖项计划表彰了在设计2018年的数百个项目中卓越的设计。由设计行业的领导者组成的陪审团审查提交的文件，获奖者和获奖者代表着设计行业中最优秀的设计人才，获奖者将被邀请参加今年5月21日在纽约南街海港新装修的17号码头（Pier 17）举行的颁奖典礼。

“美国雷达之星”是美国第三届举办的雷达明星奖。这是一项针对年轻和崭露头角的设计师的设计竞赛。今年美国版的雷达之星将聚焦于“受自然启发设计”这一概念，探索自然对设计的影响的主题——物体的材料、外观和设计应该是为功能设计服务，同时，也是对日常使用的材料、材质与灵感的一种致敬。今年，十名入围作品和一名获胜者将由来自纽约设计周（NYCxDESIGN），想设计（WantedDesign），以及瑞士雷达手表（Rado）公司组成的专业评审团选出。获胜者将获得5000美元的奖励，以资助他们的设计理念和后续的制作，以及一块雷达手表。所有的决赛选手都将有机会在5月19至22日的纽约设计周（NYCxDESIGN）中展示他们的设计概念，比赛将会通过在线投票选出的另一名国际比赛冠军，也将有机会参与设计周的作品展示，并得到雷达手表做为奖励。所有入围作品于5月19日至22日在想设计网站上展出，并在雷达之星奖（Rado Star Prize）网站上进行在线展示。

想设计（WANTED DESIGN）

想设计（Wanted Design）是一个致力于促进设计和培养国际创意社区的平台。该公司于2011年由奥迪尔·海诺（Odile Hainaut）和克莱尔·皮尤拉特（Claire Pijoulat）在纽约创立。想设计公司通过活动、对话和合作伙伴以及每年的编程目标，确立了自己作为美国和国际设计的坚定支持者，并致力于培育纽约市的设计对话。这次的设计周上，想设计布鲁克林分部（WantedDesign-Brooklyn）对贸易和公众免费开放——想设计公司在布鲁克林的工业城已经迈入第五年，公司的两位联合创始人奥迪尔和克莱尔宣布，将在2018年实现一个在设计上的全新的维度。与纽约工业城（Industry City，简称IC）的合作，促进了设计相关活动的开展，成为了公司前进与发展的保护伞。将“纽约想设计·工业城”设计节付诸实践，在艺术设计校园范围内开展相关的设计活动，同时在工业城开放工作室，此外，还包括想设计布鲁克林分部在纽约工业城和纽约设计院校工作室举办的设计展览等等。

今年的纽约设计周期间，从5月19日至20日为期两天，想设计公司作为“纽约工业城设计节”活动的一部分，对外开放工作室，每日上午11点至下午6点，供集体与个人参观，所有在工业城进行创作工作的艺术家和设计师们都被邀请，参加这个备受期待的活动。年复一年，如今的工业城已成为国际设计界的首要目的地，更加体现出布鲁克林作为多元化，多学科的思想家、艺术家、设计师、制造者以及企业家们心中的重要位置。

“在过去的五年里，工业城已经成为一个设计区，包括制造商、设计师和零售商，涵盖了广泛的领域，”工业城市首席执行官安德鲁·金博尔（Andrew Kimball）说，“纽约工业城设计节向公众展示了工业城快速增长的设计生态系统，以及跨越全球的设计。”与此同时，想设计公司也在同步地为纽约的设计建造一个稳固的平台。“我们很自豪能为纽约工业城的发展做出贡献，它是一个令人惊叹的创意校园，有思想家、设计师和制造商，”想设计公司联合创始人奥迪尔·海诺（Odile Hainaut）说，“就在五年前，我们是先锋，而现如今，我们很高兴见证了这个社区是如何发展的，是充满活力和生机的。今天，我们正在通过工业城的发展加强我们的合作关系。公司的新一章绝对是令人兴奋的——因为我们知道公司在这里的活动将继续发展，并将把设计节作为一个长期的项目联谊，由布鲁克林制造出真实、良好、热情十足的设计作品。”

设计周看点：工业城壁画

来自法国的设计师兼艺术家卡米尔·瓦拉拉（Camille Walala）毕业于英国布莱顿大学纺织设计专业，是WALALA工作室的创始人。她是个活力十足且积极热情的艺术家，作品中充满活力的色彩和大胆的图案，积极乐观并表现出特有的美感，并且充满力量，带有孩子般的好奇感。壁画展示位于纽约第二大道——艺术家将一幅永久『生的六层巨型壁画，创作于一座建筑的正面。凭借孟菲斯运动（Memphis Movement）、恩德贝勒部落（Ndebele tribe）和运动艺术大师维克多·瓦沙赖里的影响，卡米尔·瓦拉拉对有趣的、生动的模式有着不可抑制的热情，在所有人的眼里都能唤起微笑。“我很高兴能画出一座40米高的建筑表墙，这是我迄今为止最高的建筑，”卡米尔说，“设计灵感来自于建筑的建筑，尤其是窗户的重复。”在日落时沐浴在最美丽的色彩中，激发了艺术家对这个项目的兴趣。“我正在试图创造一种完全不同的东西——我喜欢把原本都是建筑上原始的灰色地带变成彩色的空间——梦想就是要把颜色带到那些急需要色彩的地方，给那里的人们带来一丝欢乐。我的座右铭和所信仰的人生信条是坚毅（Perseverance），尽管有时候创作的过程是非常艰辛的。”将作品从A4纸翻译成130英尺高的外墙是不小的工作量，因为在建筑规模放大时，小的细节看起来会有很大的不同。艺术家和她的团队与工业城市的装饰画工作室evergreene合同共同实现此次壁画。作品通过光学方式扭曲了建筑物的感知，粉红色，黄色，红色和蓝色色调的调色板可以清晰地定位窗框并为它们提供一个新的维度。这款俏皮而有冲击力的作品不仅会成为纽约最受喜爱的景点，也会成为数百名称为工业城市家的艺术家和制作者的指向标。

卡米尔·瓦拉拉于1997年首次搬到伦敦，起初她只打算在那里待三个月，不过之后的日子里，作为一名艺术家她开始慢慢地在英国崭露头角，她的作品始终充满乐趣，作品的种类也越来越广阔，包括人行道、街头壁画、夜总会内饰和彩色迷宫，同时，她还为许多知名品牌服务，例如任天堂（Nintendo），瑞典苹果酒科帕尔贝里（Kopparberg），以及意大利名牌阿玛尼（Giorgio Armani）等。今年纽约工业城的这幅壁画创作由想设计（WantedDesign）公司委托，由Evergreene的支持和由法国公司Ressource所赞助，并作为法国大使馆及其合作伙伴基金会的文化服务项目“Oui”设计的一部分。看似简单的元素，在瓦拉拉的笔下都变得熠熠生辉。如果粗略一看，可能会误认为她的创作图案千篇一律，但仔细观察之下，才可以体会到艺术家巧妙的设计思路：运用简单的元素构造出无数特别的图案——或许这就是艺术家的独到表达吧！

OUI设计展

OUI设计项目于2016年启动，是由法国大使馆及其合作伙伴基金会的文化服务机构开发的一个项目，旨在促进法国和美国之间的设计领域的创造性交流——支持大西洋两岸设计专业人士之间持久的合作關系。OUI是法国大使馆发起的第一个设计项目，通过展览、工作坊和讲座组成的多样化项目，在纽约设计周期间（2018年5月11日至23日）上正式展出，OUI设计展将设计、艺术和工艺三者巧妙地结合在一起，不断探索新的设计和生产方式。

在工业城的设计周上，三位法国设计师爱奥娜·沃特林（Ionna Vautrin）、朱莉·里乔兹（Julie Richoz）、和佩妮·波伊特（Pernelle Poyet）的表达了愿景。她们的作品色彩鲜艳而不失格调，并且，作品都基于一个原创的、鼓舞人心的“调色板”。展览将为观众提供一个独特的机会，让参观者体会设计师以不同方式探索色彩运用，试图说明颜色在设计中的关键作用：诸如色彩在设计创作过程中的作用，以及当色彩应用于不同的材料和质地时，与人类感知的联系，等等。在整个创作过程中，色彩作为一种通用的、独特的设计语言，是一种明智和感性的工具。颜色的每一个细微的细微差别都可以用来定义形状，强调轮廓，改变情绪或者传递信息。设计师们对于不同材质使用了不同的颜色，并且设计的概念与色彩安排密切相关。

关于三位设计师

奥娜·沃特林（lonna Vautrin）2002年毕业于法国南特商学院，并曾为西班牙Camper、意大利George j.Sowden以及法国Ronan&Erwan; Bouroullec工作。2010年，她赢得了巴黎市政府创新大奖，并开设了自己的工作室。她曾合作的品牌包括Foscarini、Kvadrat、迪奥、圣约尔、利克森、塞拉伦加、SNCF和JCDecaux等。

朱莉·里乔兹（Julie Richoz）毕业于瑞士洛桑的ECAL艺术与设计学院，2012年，她在法国海特雷斯的诺阿雅赢得了评委会设计大奖，并在巴黎开设了自己的设计工作室。之后，在法国马赛国际玻璃和塑料艺术中心进修，并在法国和德国分别举办了单独的个人巡回展览。

佩妮·波伊特（Pernelle Poyet）于2015年毕业于法国国立高等工业设计学院，毕业设计在2016年法国海特雷斯的诺阿雅获得了评委会大奖和观众奖。她与Villa Noailles合作，曾在法国马赛国际玻璃和塑料艺术中心（CIRVA）工作，制作生产了一系列富有特色的创意花瓶。

道格拉斯花瓶

道格拉斯花瓶（Douglas Vase）是法国设计师弗朗索瓦·阿扎姆布尔于2007年在法国米森塔尔国际玻璃艺术中心设计的一系列吹制玻璃。在多年的研究中，设计师专注于革新模具，这是此系列花瓶生产所需要的关键工具。在对于各种树种进行测试以后，他发现了一种叫花旗松的软木，这种软木结实耐用、纹理与自然环境协调成趣，并具备抗辗、压痕的性能。添加防腐剂的木材能应用在房屋的框架结构等。弗朗索瓦立即将其卓越的成型能力与其设计作品项目联系起来。由于在制作过程中，软木独特的表面纹理和创造性精神发挥了重要的作用一一熔融玻璃产生的热量烧制木头模具，然后将其带有纹理的图案印制在最终的玻璃作品上。道格拉斯花瓶标志着弗朗索瓦的设计进入了一个全新的重要阶段。

今年，为了庆祝道格拉斯花瓶的10周年纪念，弗朗索瓦与来自梅森塔尔（Meisenthal）的玻璃制造商决定重新设计道格拉斯格拉斯玻璃系列，并于2017年在法国生产了200多件独特的玻璃器皿。在纽约，他们与玻璃制造商兼设计师莱昂纳多·泰克斯基（Leo Tecosky）以及布鲁克林玻璃工作室（Brooklyn Glass studio）合作，创作出全新的道格拉斯花瓶系列。最终的作品将会在布鲁克林的想设计（WantedDesign）公司展出，同时以录像方式展出在法国米森塔尔国际玻璃艺术中心（CIAV）制作的道格拉斯原始系列的全过程。

可回收的未来食物——零垃圾酒馆

通常，人们很容易忽视一家繁忙的餐厅所产生的垃圾量，但在每个厨房的后院，平均每周我们所吃的食物会产生超过一吨的垃圾。带着这种对于现实的认知，今年，位于纽约的芬兰文化学院（The Finnish Cultural Institute）邀请了来自赫尔辛基的诺拉（Nolla）餐厅的厨师，他们把芬兰零废物食品哲学带到纽约——提出了一个可持续发展的食品未来同时建造出世界上第一个百分百无垃圾的小酒馆。考虑到食物对于环境的影响，这将有助于我们的生态环境建设。

此次，设计师哈里·科斯基宁和琳达·伯格罗斯共同策划的“快闪餐厅”以循环经济、新材料创新与可持续设计为主题。这一概念作为一个整体诠释了什么是循环经济：在循环经济中，资源被尽可能长时间地保存和重复利用；而在线性经济中，材料和产品被制造、使用，然后被丢弃。设计师在纽约想设计（Wanteddesign）提供的场所中，创造出一个引人注目的空间。小酒馆用回收材料制作，介绍了来自伊塔拉和阿尔特克（Artek）的餐具和家具。不难发现，设计师将各种回收材料汇集在一起，建造出了一个全蓝色的小酒馆——这恰恰证明了这样一个概念——一个人的垃圾可以正好是另一个人的财富。众所周知，芬蘭以其经典设计而闻名，消费品，家具，但最近更多的是材料创新，可持续食品包装，以及可生物降解解决方案等等。“我用所有可持续的材料，制成了餐厅用所有物品，包括碗碟等。”她用由回收塑料制成的材料制造了一套斑点状的托盘。为了建造这家餐厅，她选择了用回收的Tetra Pak，一种通常用于牛奶纸箱的包装材料制成的板子。琳达说，“因为这是一个为期四天的活动，我想做一些视觉上、有趣的事情，这个隧道空间创造了一个美好的私密用餐体验，以及美妙的音响效果。这样的设计作品就像是一个装置，既可以作为餐厅空间，也可以作为人们谈话和休息的平台。”酒馆的烹饪团队由厨师卢卡·巴拉克（Luka Balac）、卡洛斯·赫里克斯（Carlos Henriques）和艾伯特·芙拉·苏涅尔组成，他们都曾在赫尔辛基的米其林星级餐厅工作。根据芬兰的哲学，搭配上这一明亮的室内环境，使用一系列健康的食材，组成一个独具特色的试吃菜单。

芬兰文化研究所的执行理事卡里纳·古尔德（Kaarina Gould）说，是时候重新思考我们的生活方式，饮食方式和我们使用的材料了。现在的海洋充满了塑料垃圾，仅在美国，每年就有超过58亿的一次性杯子被丢弃，这些杯子之后均并被送往垃圾填埋场。试想一下，如果所有这些杯子都是可重复使用的、可组合或可回收利用的呢？如果我们的日常包装是用无塑料材料制成的，那将减少塑料污染和有毒的微塑料，不是吗？此次设计的小酒馆，设计师提出了一个减少浪费的未来，帮助我们重新创造自然环境，能够为子孙后代而生存；如果我们做出正确的选择，可持续发展的未来就在眼前。