咏叹调《每逢那节日到来》的演唱特点及教学分析

郭鑫

摘 要：《弄臣》是威尔第创作的歌剧中最著名的作品之一，改编自雨果的戏剧作品《国王寻欢》，吉尔达是这部歌剧中的女主角，她是漂亮、善良、天真无邪的少女，但是她的命运确是十分不幸，如此优秀的一个女孩却有着不幸的命运，正因为她的善良，最终用自己的生命捍卫了她的爱情，戏剧的冲突就呈现的更加鲜明，我们为吉尔达的命运而扼腕叹息，也正是如此，这部剧引起了人们深深地共鸣，被观众们深深地喜爱。咏叹调《毎逢那节日到来》是歌剧第二幕中吉尔达的一段重要唱段，需要演唱者更好地了解掌握人物内心变化才能准确地诠释这部作品。本文主要对咏叹调《每逢那节日到来》的演唱和教学进行分析，期待可以为学习者提供一些借鉴。

关键字：威尔第 弄臣 吉尔达

歌剧《弄臣》是19世纪的著名作曲家威尔第所创作的，这部作品正是威尔第转型时期的代表作，创作手法主要注重描绘社会底层人民的生活境遇和内心世界，在这部作品中人物吉尔达就是核心角色，通过对她的描写能够让人们更清楚地了解在当时社会下底层人民遭受贵族压迫的境遇。作曲家威尔第为这个人物创作了一些非常具有女高音花腔特点的咏叹调，如咏叹调《亲切的名字》和《每逢那节日到来》。这两首咏叹调都要求演唱者必须具备足够的演唱能力，作者把这个角色设计并要求用花腔女高音演唱吉尔达这个角色，是通過花腔的演唱技巧来变现一位少女的优美与细腻。在当今音乐会与歌剧演出中我们都能够听到这首美妙的作品，这部作品也成为评判一个女高音演唱水平能力的一个重要砝码。这首咏叹调并不是所有女高音都具备演唱这首作品的能力，那么在我们演唱及教学中都要求演唱者及教学者严格的把握这部作品的演唱特点基础上更好的诠释这以人物内心变化，下面就对这个角色最重要的一首咏叹调《每逢那节日到来》的演唱及教学进行分析与诠释。

一、威尔第歌剧《弄臣》的创作背景

16世纪，作曲家用这样的艺术作品来反映当时贵族生活的奢靡与统治者淫乱，人民生活在水深火热之中的愤怒。在意大利的曼度佤城这个地方有一个风流成性的公爵，依靠着自己的身份地位到处寻欢作乐，欺骗玩弄着各种漂亮的姑娘。在他的手下有一个陪他花天酒地的弄臣，这个叫做里格来托的弄臣是一个驼背，他为了公爵到处寻找漂亮的姑娘，帮助公爵把她们骗到身下。而在他家里有着一位非常善良、非常漂亮、简直就是完美的女儿——吉尔达，他全心全意地保护着自己的女儿，为她提供最好的生活条件，不让她受一点伤害。但是老天总是会开一个大玩笑，事情就在这时发生了变化，整部歌剧在这里戏剧冲突展现出来，弄臣却没有想到有一天吉尔达遇到了公爵，并被他骗得了芳心。里格来托在帮助公爵找不同漂亮女人的同时也得罪了很多大臣们，作为一个社会最低层的劳动人民卑卑诺诺、战战兢兢的生活还要受到重视是非常不容易的，有一天大臣们为了报复里格来托，把吉尔达绑架到了公爵府，当里格来托得知自己的女儿被人绑到公爵府后，等到他赶到了公爵府，一切都晚了。里格来托看到这一切伤心欲绝，他决定杀死公爵，可是吉尔达依然深爱着公爵，她决定代替公爵死去，当里格来托看到女儿的尸体时，悲痛的昏死过去，他也为自己曾经的错误付出了惨痛的代价。

二、咏叹调《每逢那节日到来》演唱特点

《每逢那节日到来》这首咏叹调出现在《弄臣》的第二幕，他到处寻找自己的女儿，他跪下向人们哀求，求他们放了他的女儿，却没有人肯理他。这时公爵打开了自己的房门，他看到了自己女儿，吉尔达衣不蔽体，所有人都退下后，吉尔达瘫倒在自己的父亲怀中，哭着向他讲述了自己经历的全部。唱起了这首咏叹调，咏叹调是歌剧中的一种唱法，而且咏叹调都是采用独唱的形式，没有宣叙调的叙述直接进入主题。它具有强烈的歌唱性格和动人的旋律线条，结构较为方整，在歌剧中，当歌剧情节发展到某一个关键时刻，往往会唱起咏叹调。这时主要是为了表现歌剧角色内心的情感，婉婉道来，不断的感叹，讲述心中的各种感情。咏叹调的演唱因为歌中的角色不同而有不同的演唱方法和演唱情感，这种感情很容易引起人民心中的共鸣，特别是表达悲伤情绪的咏叹调，悲婉凄凉，闻者伤心，听者落泪。从这种悲伤的咏叹调中人们仿佛能看到自己的影子，如果自己也在遭受这种命运，感情上产生强烈的共鸣。《每逢那节日到来》就是采用这种悲伤的咏叹调，当人们在听到这首作品的时候都能够感受到吉尔达撕心裂肺的痛苦。

作曲家创作的这首咏叹调可以非常深刻的刻画出剧中角色的性格和内心世界，所以咏叹调有着任何演唱方式都无法比拟的地位。为了更好地凸显出剧中角色的形象，把这个角色的形象表现得更加饱满，作曲家在音乐处理上采用弱拍进入的表现手法，来突显吉尔达人物的内心变化，带有哭泣的诉说，在给她的父亲讲解事情的经过，她和一位青年的相识和一见钟情，她喜欢的青年告诉她，青年人是贫穷的学生，向她倾诉有多爱她，这一切都还像在做梦一样，她就被带到了年轻人面前。故事发展到这里仅仅是故事的高潮的一个小小的燃点，其实这只是为后面的高潮留下了伏笔，真正的戏剧冲突还没有开始。在这首咏叹调演唱时，要求演唱者对演唱技巧有很高的要求，不仅需要有良好的音乐修养还需要非常好的演唱功底，还需要对人物的角色的把握及内心的情绪变化进行更好的体会，才能更好地诠释这部作品。吉尔达这一角色是一个情窦初开的，善良的，活泼可爱的，漂亮的少女，演唱者对于音色的控制气息的控制都要有严格的要求，真情真意的演唱才能完美地诠释一个角色。

三、《每逢那节日到来》的教学分析

《每逢那节日来临》这首咏叹调要求是一个纯净柔美的花腔女高音的音色才能更好地演唱这部作品。这首作品的歌词基本上就是采用叙述的方式进行表达，歌词非常透彻地表现了吉尔达的内心世界，准确的为观众讲解吉尔达所要传达事情经过，让我们一目了然。在开始音乐响起主旋律已经响起，在第十小节开始采用弱拍子进入人物的叙述，来呈现吉尔达刚刚被伤害的心，用以哭泣似得创作手法进行演唱。这首咏叹调虽然是以陈述为主要目的的，但是同样带有很强烈的感情，在演唱时要注意这种情感的表达，在保持叙述的过程中把情感到表达到位。同样，在我们的演唱教学中，要把正确的演唱方式方法传递给学生，引导他们去深刻地认知了解这个人物，同时要对《弄臣》这部戏剧本身有着一个深刻的认知，了解这部戏的背景和详细内容，这是演好这部戏的基础，在演唱时要注意字正腔圆，吐字和咬字都要清晰明确。咏叹调首先是前调，前调是非常舒缓的，声音也要保持平稳，用一种叙事的语调去轻声诉说。而当前调结束进入第18小节，节奏也开始变得强烈起来，表现出一种抒情的旋律。这一段演唱开始抒情，声音要符合抒情的温柔甜美。主要是为了表现这时的吉尔达仍然对公爵情根深重，痴心不改。声音中充满着少女的情感，带着少女的天真烂漫。接着经过间奏，吉尔达开始回忆在公爵府里发生的事情，这时的节奏也变得紧张急迫起来，要把吉尔达情绪里的紧张、害怕、不安充分地表现出来。旋律节奏发生了变化，音乐变得更加紧凑急促，歌词在这里从少女的内心世界刚刚还是爱情的万般美好，结果故事的转折从这里发生了变化，家里冲进了一群人，吉尔达被拉回到现实世界的残酷，一切都是那么的不安，让人无法想像。要求演唱者在演唱时能够准确的把握住人物内心变化，除了演唱时对声音技巧的运用及呼吸的控制，还要很好的拿捏人物的心理变化。吉尔达的声音是一种清水出芙蓉、天然去雕饰的声音，如同刚刚开采出来的璞玉，声音充满了少女的空灵和干净。当面对公爵给她的爱情时充满了兴奋、激动和幸福，而当她发现公爵是一个感情骗子智慧，却仍然不改变自己的深情厚意，仍然对公爵一往情深，甚至愿意为这种人牺牲自己保全他。在爱情来临时，它花俏、甜美，充分体现了人物。自始至终她都是一个善良单纯到完美的女孩，如同天堂来到人家的天使，吉尔达的声音要如同天籁一般空灵。演唱时，一定要注意这个角色的声音特色，充分发挥花腔女高音的声部特性，把这个声部的声腔美充分地展示给观众，让这个可爱、可悲、可叹的悲剧女性生动、具体地呈现在舞台上。

在演唱时我们要通过技巧来控制气息并保持足够的流动性。使得声音顺畅地向前走，避免声音的干涩和凝滞。威尔第创造了吉尔达这个优秀完美的人物，并为她写下了很多特有的曲调，特别是咏叹调《每逢那节日到来》，吉尔达这个人物的演出需要非常强的专业功底和对情感的深刻认知，在演唱中使用大量的花式女高音的唱法，要在演唱时保持一种少女般的纯真，这对于女高音演唱者提出了更高的要求，同时也对我们声乐教学提出了很高的要求，在教学过程中我们的教育者要对这些问题加大重视程度。气息是歌唱的基础。一个优秀的演唱者肯定能很好地控制住气息。我们在教学过程中也要更好的训练学生，如何更好地运用呼吸的支持，与此同时要注意意大利语言的准确，要了解每一个音所表达的意思，要求演唱者要进行字对字的翻译，要想很好的演唱，首先要掌握准确的语言，演唱时才能够更好的变现人物。在技术上要求音乐、语言元音的连接及乐句的连贯，呼吸气口的控制，不断把音乐推向高潮。

结语

威尔第《弄臣》中吉尔达这个角色集合了各种美好品质的纯情少女，剧中通过对她可爱、可怜、可悲的短暂一生的演绎，引发人类的共鸣，《每逢那节日来临》的演唱为整部歌剧的高潮奠定了伏笔。这部优秀的艺术作品到现在不仅作为高校的必唱曲目而且还是音乐会的保留曲目。通过本文简单的阐述分析，希望可以为演唱者在演唱这部作品时提供一些帮助。

参考文献：

[1]田鸣恩.科学的唱法——如何唱高音[M].北京：人民音乐出版社1987.

[2]张弦，徐国弼，申文凯，安绍石.西洋歌剧名作解说[M].北京：人民音乐出版社，1992.

[3]潘叶琴.威尔第歌剧《弄臣》吉尔达形象塑造及审美特征[D].江西师范大学，2009.

[4]李林莲.威尔第歌剧《弄臣》中吉尔达的形象塑造探究及唱段分析[D].西北师范大学，2012.

[5]郑晓婢.歌剧《弄臣》中吉尔达的形象塑造及其唱段分析研究[D].江西师范大学，2011.