巴兰钦舞蹈创作的“语言转向”

摘 要：作為西方现代芭蕾奠基者之一，巴兰钦的舞蹈创作理念对西方现代芭蕾的发展具有重要意义。本文以巴兰钦舞蹈创作的转捩点——舞剧《阿波罗》为研究中心，借用现代美学领域“语言转向”一词来阐释巴兰钦舞蹈语言的特性和组织原则的转变，探讨巴兰钦舞蹈创作理念由“传统”步入“现代”的历史起点和内在曲变动力。

关键词：巴兰钦 《阿波罗》现代芭蕾 语言转向

20世纪初，西方世界进入了真正意义上的“现代”。资本主义已完成原始积累，进入高速发展时期，现代都市随之形成和壮大，以芭蕾舞为代表的表演艺术已走出宫廷，进入到市场经济时代的普通市民当中，成为都市文化的重要组成部分;同时现代社会契约化的民主制度与资本分配不均形成了巨大社会矛盾和阶级冲突，使现代人以怀疑批判的眼光看待一切事物;科学技术突飞猛进，使人们在享受现代文明的同时对理性、机械怀有崇尚之情，颠覆了此前人们对诸如宗教等形而上学的热情和虔诚态度。这些主导力量支撑起了“现代”西方，同时也成为古典芭蕾向现代芭蕾迈进的内在动力。

乔治·巴兰钦（George Balanchine，1904-1983）诞生于风起云涌的世纪之初，感受到了多种不同政治、文化、艺术思想的激烈碰撞，他虽从圣彼得堡帝国芭蕾与戏剧学校起步学习正统的俄罗斯古典芭蕾，却目睹并体会到古典戏剧芭蕾的没落，使他以超拔的眼光和胆魄去思考并实践自己“纯舞蹈”的创作理念。在六十多年的创作生涯中，巴兰钦创作出了上百部优秀作品，被西方评论界赞誉为“20世纪最富有创造活力的芭蕾编导家之一”。

1924年，随着新成立的苏维埃政府对舞蹈事业资金投入的锐减，巴兰钦以演出名义离开祖国，受佳吉列夫邀请，加入了当时在巴黎的俄罗斯芭蕾舞团，1928年他创作了舞剧《阿波罗》（Apollo）。在这部作品中巴兰钦使用了斯特拉文斯基的新古典主义风格音乐，台上一名饰演阿波罗的男演员和分饰三位缪斯的女演员以变化多端的舞姿尽情展现古典芭蕾的精致美好，通过空间调度构建出多种结构严谨的几何造型，充满理性与节制。这部作品虽为二幕芭蕾舞剧，但从欣赏者的角度看来，它已远非传统意义上的舞剧，而是可以超越文本，单纯由舞蹈各要素构成的形式唤起观者的审美情感。巴兰钦本人认为《阿波罗》是他创作的转折点，自此走上了以理性、客观诠释音乐形象的新古典主义芭蕾的创作道路。本文所谓“语言转向”，是指巴兰钦舞蹈语言的运用已从之前传统戏剧芭蕾以文本叙述为中心的创作原则，逐渐转向以自身结构、要素的合理架构，呈现舞蹈本身的纯粹价值。

一、 舞蹈艺术自足独立性的确立

叔本华在《作为意志和表象的世界》中接受音乐的非再现和非模仿性的见解，提出“音乐不同于其他艺术，绝不是理念的写照，而是意志本身的写照……”①同时也认为如果艺术是以表达其他对象为本质的话，艺术的自足独立就不可能确立。汉斯立克在此基础上，于1854年提出“绝对音乐”的观点，并论证了音乐的“非再现性”，启发了不同领域艺术家对艺术的重新思考。“一个完整无疑的被表现出来的乐思已是独立的美，本身就是目的，而不是什么用来表现情感和思想的手段和原料。”②这一观点抛弃了音乐的模仿论和情感表现论去探讨音乐的本质。那么音乐内容究竟是什么呢？汉斯立克回答：“音乐的内容就是乐音的运动形式。”是将音色、和声、节奏、调式等构成音乐的各要素之间的关系和运行法则作为音乐美的核心。这一观点也在很大程度上影响了后来的新古典主义音乐的诞生。现代芭蕾舞剧《阿波罗》是巴兰钦与作曲家斯特拉文斯基初次合作的作品，音乐体现出作曲家以理性和节制，用现代手段表现古典音乐的均衡、稳定、完美。可以说，新古典主义是在古典形式中注入了现代精神，崇尚音乐艺术具有自足独立性，可以不借助其它辅助语言进行表现。当巴兰钦第一次听到这首乐曲时，马上感受到这首作品的伟大，他惊叹于斯特拉文斯基敢于将不必要的语言剥除，也使他开始思索、实践舞蹈美的呈现是否和音乐一样，具有舞蹈的自足独立性。

舞剧《阿波罗》讲述了阿波罗在与三位分别代表诗歌、哑剧、舞蹈的缪斯之间教学相长、相互启迪的故事。情节简单，没有传统舞剧强烈的戏剧冲突和情感宣泄，也没有对不同人物性格的细致刻画，整部舞剧的舞蹈语言与音乐语言的融合浑然天成，充溢着散文诗般的安宁、和谐、均衡之美。三位缪斯展示各自所司艺术之后，在一旁观看的阿波罗表现出对舞蹈缪斯的青睐和赞许，表达了编导对音乐舞蹈这一艺术形式的崇尚和敬意。整部作品故事情节的交待并没使用传统戏剧芭蕾的哑剧手势，巴兰钦借由阿波罗对待哑剧缪斯的态度表现了他对哑剧局限性的看法。舞剧不仅没有使用哑剧手势，更打破了传统芭蕾的程式，采取夸张变形、充满张力的舞蹈动作展现舞蹈内在充满神性的纯美。这部作品使巴兰钦走上了“新古典主义芭蕾”这条连接了传统芭蕾和现代芭蕾的创作道路。

斯特拉文斯基和巴兰钦互相欣赏、认同彼此的艺术观念，自《阿波罗》创作完成后，展开了长期合作。音乐之于舞蹈，巴兰钦认为“在筹划一部芭蕾时，我设法在时间与空间的变迁中找到有趣的成分，因为音乐是时间。重要的不是旋律，重要的是旋律给你的时间。编舞家用谐调、旋律与节奏去了解每个声音代表的意义，然后巧妙的把动作融入时间，并观察你看着舞蹈动作的时候是否得到任何视觉上的满足。”③这也正是他能将音乐可视化的动力源泉。斯特拉文斯基评价巴兰钦最了解他的音乐肌理，能以舞蹈动作呈现音乐的线条与情感，能使人在舞台上看到音乐。巴兰钦借鉴了新古典主义音乐的创作手法，运用动作解构的方法，根据音乐的动机、主题、形象等，将古典芭蕾的基本动作进行分解，再运用现代语汇进行重构，形成变化无穷的新的动作姿态。如《阿波罗》中三位缪斯多种变形的阿拉贝斯克，以及反芭蕾传统的立足尖旋转同时屈膝下蹲的高难度动作等。

可以说，巴兰钦运用了解构舞蹈动作的手法，创造了大量独创、新颖、富于变化又极具张力的舞蹈动作，使舞剧创作的语言模式由叙事、抒情向展现舞蹈本体之美的方向转化，确立了舞蹈艺术的自足独立性，正如巴兰钦在1965年的一篇文章中表达了他的舞蹈理念：“舞蹈就像花朵，而花朵不需要任何文字意义就能生长，它们就是美丽而已。”④

二、简化——创造“有意味的形式”

1928年首演的《阿波罗》并不是我们今天看到的版本，它经历了多次修改，其中1978年巴兰钦删掉了序幕——阿波罗的诞生，去掉了舞台上的岩石装置，1979年在复排过程中重新改编了结尾部分，将舞台装置阿波罗的战车去掉，成为我们今天看到的阿波罗向前弓步，三位缪斯以阿拉贝斯克舞姿在其身旁共同形成放射状太阳光芒的舞蹈构图。在这几次具有代表性的修改中，我们可以看出巴兰钦逐步简化甚至删除舞台上具有指称意义的外部语言，即逐步脱离对自然形式的依赖，而使舞蹈本身达到高度的自足完满。

舞剧《阿波罗》中对古典芭蕾的舞蹈语言进行了大胆革新，创造了大量新的芭蕾语汇，其中有些动作甚至与古典芭蕾的審美理念背道而驰，并融入多种舞蹈文化元素，如三位缪斯以手腕弯曲，掌心向外的手臂动作出场，其动作应来自埃及壁画中普遍应用的表达对神祇崇拜的动作，即双手向前伸出，掌心向外的动作，具有强烈的符号意义。此外，饰演阿波罗和三位缪斯的男女演员并排用足跟碎步行进的同时，四人身体全部右倾，造成了失衡、不稳定的动作体态。在古典芭蕾的动作、舞姿中蕴含大量现代舞的元素，使舞蹈充满古典的内敛克制与现代的活力。

该作品的舞蹈构图中经常出现以阿波罗为中心三位缪斯环绕的舞蹈构图，如三位缪斯抬腿将脚同置于阿波罗手中，呈放射状，或者阿波罗牵起三位缪斯的手，驱策前进，同样呈现一种三角形的放射性构图，此种构图与法国新古典主义画派代表作品《荷拉斯兄弟的宣誓》（Oath of the Horatii）的构图非常相似。画面中荷拉斯三兄弟举臂向前焦点落于对面老荷拉斯高举并紧握三只剑的双手，呈现一种稳定的三角形构图，传达出画面中人物坚定果敢的决心。笔者认为巴兰钦该部作品的创作，受到了同为新古典主义的美术创作的影响，同样在舞蹈构图中强调理性，而非感性的表现，追求古典式的宁静庄重。

正如尼采在其著作《悲剧的诞生》中提出日神精神与酒神精神的二元对立学说，认为酒神精神代表了人类的原始冲动，也是原初艺术表达的内在力量，充满人类本能的迷狂和快感，充满了强力意志的昂扬。而日神阿波罗是光明之神、艺术之神，充满了平和、克制、宁静、安详。而这，这也恰恰是新古典主义艺术的追求。舞剧中阿波罗的人物塑造非常符合希腊神话中的阿波罗的形象特质，虽然没有过多的哑剧手势及道具帮助交代剧情，但通过给予人物以符号化的赋型，符号化的动作、服装和舞台装置，充满象征意味的表达方式，使舞蹈语言更富于现代性。

结语

巴兰钦舞剧代表作品《阿波罗》以太阳神阿波罗的形象塑造表达了巴兰钦舞蹈创作理念中对日神精神的颂扬，摈弃古典芭蕾中的程式化语言，以及对情感的过分宣泄，而运用简化的、克制的，富于象征意味的新舞蹈语言进行艺术表达。正因如此，使舞剧《阿波罗》成为代表巴兰钦舞蹈语言转向的成功之作，巴兰钦的舞蹈创作也从此走上了新古典主义道路，同时，也对现代芭蕾的创作和发展产生了深远的影响。

注释：

①杨育新（1982--），女，沈阳音乐学院舞蹈学院讲师。

②叔本华：《作为意志和表象的世界》，石冲白译，商务印书馆1982年版，第356页。

③④爱杜阿德·汉斯立克：《论音乐的美》，杨业治译，人民音乐出版社1978年版，第38—39页

参考文献：

[1]罗伯特·高特利伯.陈筱黠，译.乔治·巴兰钦传[M].译林出版社，2014.

[2]牛宏宝.现代西方美学史[M].北京大学出版社，2014（6）.

[3]欧建平.外国舞蹈史及作品赏析[M].高等教育出版社，2008（4）.

[4] 刘青弋.西方现代舞史纲[M].上海音乐出版社，2004（9）.