《我不是药神》：立足现实路，国产方有根

文/张 蔚

自印度电影《摔跤吧！爸爸》《厕所革命》《神秘巨星》等现实主义题材的电影上映以来，我国观众深切感受到电影切入社会与生活的魅力，然而我国优秀的现实主义题材电影却屈指可数。《我不是药神》的上映无疑满足了观众和市场的期待，自点映以来收获了一致好评，猫眼电影评分为9.7，淘票票评分9.5分，豆瓣评分9.0分。该电影植根于我国现实，不仅瞄准当下社会痛点，揭示出国家医疗改革和群众看病难之间的矛盾，也给我国国产电影的艺术创作探索了一条新路。

取材现实，高于生活

我国现实主义题材电影在选题上，需要注意选择反映社会热点问题的、揭示社会痛点的、能够推动社会问题解决的题材。电影《我不是药神》的剧本取材于真实事件。2015年，慢性粒白血病患者陆某因买不起价格昂贵的正版药，被迫到印度购买仿制药，并帮助病友代购。后陆某因涉嫌妨害信用卡管理和销售假药被捕，然而综合考虑事件本身的性质后，湖南省当地检察院最终决定撤诉。该片在这起案件的基础上进行了深度的商业包装，从人物设定开始进行类型片的改编，让人物个性更突出，故事剧情更丰满。全片直击观众内心最柔软处，有温情，有情怀，能够引起强烈的共鸣。同时，全片以平凡人的视角讲好不平凡的故事，做到了艺术性、社会性和灵魂性的结合，给观众带来新的审美感受，实现了艺术源于生活，高于生活的美学主张。

通俗表达，贴近生活

对于现实题材的影片来说，故事越严肃复杂，越需要采用通俗的表达方式让观众能够看得懂、理解得透。《我不是药神》采用了较为标准的类型片四幕式结构，即开端、发展、危机、高潮，层层推进展开讲述。在影片开端，徐峥饰演的主人公原本贩卖印度神油，在缺钱时意外得知从印度代购治疗慢性粒细胞白血病患者的仿制药拥有巨大市场。该药在国内未获得许可，代购属于违法行为，缺钱的主人公在激烈的思想斗争后，前往印度并获得了该药在中国的独家代理权。在卖药过程中，他与病友一起代购，一起赚钱，但入狱的危机也随之出现。对此，他主动结束了代购生活，却看到无数的人因病相继离去。为了救赎灵魂，他再次冒险走上代购之路并赔钱销售，推动影片进入高潮。最终因涉嫌犯罪而被依法批捕入狱，但却成为患者心目中的“药神”。

以通俗方式为观众讲述宏大的故事主题，将复杂的现实问题呈现出来，能使现实主义题材的影片发挥最大的影响力。现实题材影片的片名如果取得过于内涵丰富，就容易曲高和寡。这一点也体现在电影名称的通俗化表达上。该片对名称进行了三次修改，从最初的《印度药神》到《中国药神》，再到最后上映时的《我不是药神》，电影呈现的是一个普通小人物的成长，“小人物”与“神”不同，也不能用“神”免去司法对其行为的拷问。片名由最初的赋予人物神话光环般的肯定句，到回归平凡视野的否定句，逐渐与电影所要表达的主题越来越契合。通俗化表达的影片名称能在反映影片核心价值的同时让受众更易理解，更亲近，更有记忆点，为电影的叫好叫座打下坚实的基础。

细致打磨，讲好故事

《我不是药神》的成功离不开导演和编剧对电影精益求精的打磨。影片导演文牧野非常重视故事和人物对电影的重要性。在他看来，导演必须先会把故事讲好，把人物呈现好，再考虑运用各种技法去打磨艺术。“让故事、人物都更加符合类型片创作规律，充分调动观众情绪”是文牧野在创作该片时的指导方针。只有把故事打磨好，把人物呈现好，才能让电影走进观众的心灵深处，激发观众内心情感共鸣。为此，秉承着“剧本不弄好绝不开机，一条表演不好也绝不放过”的原则，导演和编剧在剧本创作阶段就对其进行了无数次的删改和调整，为后期的拍摄打下了坚实的基础。

同样，电影的成功离不开演员的敬业付出。现实主义题材电影的拍摄过程是艰辛的，演职人员必须肯下功夫精心打磨，肯花时间反复推敲，从现实中来，再回到现实中去，只有如此才能讲好故事，赢得人心。影片主演徐峥为了拍好同一镜头反复多次拍摄，敬业严谨之心对身边演员起到非常大的影响；王传君为了演好病人角色特地住院体验生活，将病人常吃桔子补充维C的细节加入到表演里，让电影更贴近现实；谭卓为演好夜店女郎苦练钢管舞，导致右脚脚踝软骨碎裂，膝盖、手腕磨损积液也照常表演。每位演员在塑造人物时，都需要站在自己的角度做出合理的判断，故事才能够平衡。

批判现实，传递希望

作为一部具有较强社会性和现实性的作品，该片从生老病死、因病而贫的视角切入，让该片有了深厚的社会土壤。而情与法的伦理碰撞更让该片具有了现实意义，其中专利权与病人的生命、金钱与善良等元素的碰撞和角力，让观众难以用对错来衡量片中的人物行为，增强了事件的复杂性和现实性。值得注意的是，影片并不是一味地批判社会现实，揭露社会问题，而是将故事落脚于光明和希望。影片结局是程勇案推动了我国的医药体制改革，政府将高价药品纳入了医保，让慢性粒细胞白血病患者的存活率从30%提升至85%。该结局让观众压抑的心情有了出口，感受到现实的希望，获得积极向上的能量。

同时，国产现实主义题材影片应当注意在批判问题的同时传递出这样一种价值：问题是存在的，但社会是向前发展的，未来是温暖而光明的。为此，在电影表达上应当松弛有度，宣传主流价值，体现人文关怀，让观众在感受到情绪的愉悦或悲伤之后，既能引起对特定社会问题的关注和思考，感悟影片的深层理念，又能感受到社会的温情与情怀，对社会现实充满信心与希望。从该片最终呈现出来的结局来看，该片为观众展示了一个相对光明的结局，让观众看到了解决现实问题的曙光。

行业示范，发人深思

我国是世界第二大经济体，但文化发展水平与经济发展水平却不平衡。立足现实国情发展大众文化，增强文化自信和文化软实力，是电影创作者应有的责任。习近平同志在文艺工作座谈会上的讲话曾经提到，“文艺深深融入人民生活，事业和生活、顺境和逆境、梦想和期望、爱和恨、存在和死亡，人类生活的一切方面，都可以在文艺作品中找到启迪。”同样，立足现实路，国产方有根，人类生活的一切方面，也都应该成为文艺的沃土，这样才能留下真正有道德、有温度的作品。

受市场影响，我国电影商业化问题日趋严重，娱乐价值高、社会价值低、艺术价值低的影片层出不穷，一般来说，电影的娱乐价值越高，社会价值往往越低。如何兼具社会价值和娱乐性，既满足观众的娱乐需求，又能让观众感受到强烈的社会价值非常重要。在国产现实主义电影发展的进程中，《我不是药神》在一定意义上是一块界碑。该片之所以能够引发社会共鸣，不仅在于演员精湛的演技和电影本身的渲染技巧，更在于其触及到了中国当下“看病难、治病贵”的医疗体制改革难题，在于其直接碰触法与情伦理对撞的敏感点，在于其对社会众生相和灵魂深处人性的描写。现实主义题材影片承载的是公众对于社会问题的关注和期待，折射的是政府直面改革难点的勇气和决心。不一味追求商业利益，而是更加追求作品本身及其产生的影响，运用简单的电影语言展现现实社会，还原最本真的世界，体现人文关怀，让更多人看见、知道、推动问题的解决，是电影人应当持有的价值原则。

现实主义题材影片以现实主义的眼光，叙述中国的当下现状，目前国产电影需要对社会现实进行更多的关照，追求电影的社会价值和艺术价值。徐峥在《我不是药神》的发布会上曾经说到，“我希望这是一副能够治愈中国电影行业急功近利的药，能够成为一个行业的示范”。我们期待类似反映社会的现实主义作品在我国会越来越多。