古诗词教学中的审美性

江西贵溪市第一小学 樊倩萍

古诗词课堂教学一直是小学语文学科的一块“硬骨头”，也是让小学语文教师最为头疼的教学内容。古诗词到底该怎样教才能通俗易懂，学生兴趣浓厚呢？景德镇市第十七小学的虞敏老师所执教的人教课标版语文四年级下册课文《渔歌子》，让人眼前一亮，原来古诗词是可以这样来教的。虞老师首先由词牌的知识引入这首词的学习，为本课的教学做铺垫，接着就进入了《渔歌子》的第一个步骤的学习。

一、初读，读出词的节奏和韵律

在初读的过程中安排了两种侧重点不同的读法。（1）通读，让学生学习生字，并把全首词最少读两遍，要求读正确，读流利，记住字形，初晓字义；（2）精读，通过教师的范读和学生的齐读，读出词的节奏和韵律。节奏是语言、歌曲、器乐、在演奏中交替出现的有规律的强弱，长短的现象。韵律则是指诗词中的平仄格式和押韵规律。在初读这个环节，通过教师的泛读，指导学生有层次，由浅入深地一次次朗读，引导学生细细斟酌。注意读得字正腔圆，抑扬顿挫。初读时很多学生就已经能够很好地读出该诗词的韵味了。

二、研读，品出词中的味儿

让学生在注释的帮助下，自己读懂词的大概意思，然后再引导学生品味词中的味儿。词的前两行“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”。重点是要引导学生品出“美丽”。（1）姿态美，味道美 ；（2）色彩美 ；（3）声音美 。（教师采取的方式是在配乐朗诵中，让学生边听边想象，这首词就是一幅美丽的风景画）词的后两句“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”。这两行重点是要让学生品出“悠闲”二字。（播放课件中的背景音乐，描绘美景，再让学生悠然地读一读该词）意象是诗词的关键，意境是诗词的灵魂，想象则是意象在学生头脑中的“呈象”和“举象”，而后直抵诗词作品灵魂的唯一途径。虞老师在这首词的教学中，就文中的字，词，句生发开去，充分调动学生的想象和联想，在头脑中一一浮现词中描写的景象，再现逼真的情境，从而进入词的意境。想象并不是凭空而来，想象依托的是文本，虞老师启发学生的想象是关注了整体意象，注意开拓学生的想象，注意营造了和谐的氛围。

三、细读，悟出词情

只是读出词中画还不够，还要读出词中人，张志和为何独自一人在江边垂钓？这时，虞敏老师出示了张志和的生平及当时的写作背景。教学一首诗词，就是走近一位作者，解读一种生活，阐述一段历史。拘泥于“就句论句”“就诗论诗”地教学古诗，无异于画地为牢，学生对文本的理解就会流于疏浅。虞老师深入解读文本，细读文本，收集与作者、文本相关的信息，并在课堂上展示给学生，这样不仅巧妙突破了古诗词教学的难点还让学生对该词有了更深的感悟，自然而然就领会到了张志和的追求和“斜风细雨不须归”的境界。

四、拓展练习，趣味填词唱词

拓展练习有两个方面，第一个拓展练习是填词。老师让学生试着用《渔歌子》的词牌来填词。这样既让学生更深层次地了解词牌的格律，还激发了学生的创作欲望。笔者之前一直觉得对于小学生来说，能够理解一首古诗词的意思，并且能够背诵下来就已经很好了，至于让学生自己填词、作诗，我是从来都没有在教学中尝试过的。虞老师的教学和学生精彩的表现告诉我们，这一点绝对不是过高的要求。第二个拓展练习是唱词，虞老师让学生借用熟悉的儿童歌曲《让我们荡起双桨》的曲调，把张志和的这首《渔歌子》和学生自己填词、作诗的《渔歌子》给唱出来。把古诗词变成一首美妙动听的歌曲，让学生们放声歌唱，是读诗、悟诗、记诗的最高境界。教师通过这种轻松、愉快的方式让学生明白了古人作的词是可以唱出来的，并对本首词的领悟达到了一个新的高度。

虞敏老师的这堂课以学生的读、思、悟、说为主，通过有目的、有层次、有效地朗读将学生带进古诗词，感悟作者的思想境界。这堂课除了让学生意识到诗词可吟诵、可想象、可描绘、可感悟，还让学生明白了结合注释想象画面，联系作者生平及写作背景是学习诗词的好方法。

听完虞敏老师的这堂课，让我深刻感受到她的课堂教学具有极强的审美性。课堂教学艺术以其魅力给人带来审美感受，这是教师有意识地按照美的规律和原则来进行教学的结果。课堂教学艺术的美是内在美和外在美的有机统一。这堂课的内在美主要表现在虞老师所讲授的教学内容富有的美。外在美主要是指虞老师教学表达形式美，诸如虞老师字字珠玑，抑扬顿挫的教学语言美；层次清晰、简洁明快的板书美；水到渠成、天衣无缝的衔接自然美；有张有弛、劳逸结合的教学节奏美；起伏有致、疏密相间的课堂结构美；启发诱导、虚实相生的教学方法美；突破时空、回味无穷的教学意境美等。

课堂教学艺术的审美性特征，要求教师必须具备相当深厚的审美修养，既有感知美、发现美的能力，又有丰富的审美情感和审美能力，更能有效地在教学中遵循美的规律创造性地进行教学，并有意识地培养学生的审美能力。为了实现这一目标，我还有很多地方需要努力！

[1]李如密.课堂教学艺术新论[M].福州：福建教育出版社，2014.♪