把握高音 提升音乐表现力

金建华

（江苏省如东县栟茶小学，江苏如东 226400）

引 言

演绎一首歌曲高音部分的演唱往往是歌曲的难点部分。如何帮助小学生把握好歌曲的高音，是音乐教师应该注重的问题。借助科学的训练，帮助小学生获得正确的歌唱方法，是准确把握高音的关键。音乐教师要引导小学生掌握轻松歌唱高音的妙法，提高小学生音乐的表现力。

一、位置协调，唱好中低声区

要想唱好高音，首先要打好中低音的歌唱基础。唱歌就好比盖楼房，要想楼房巍然耸立，就要打好地基，而中低音就是歌唱高音的基础。教师要从基础内容进行训练，科学地协调位置，找到中低音区的正确唱法，将声音位置统一起来，帮助学生体验轻松的歌唱，实现低中高音区变换时歌唱的通畅感。

例如，在学习歌曲《五月的夜晚》时，教师为了让学生将歌曲的高音唱得更完美，着重从中低音开始强调，体验声音位置的前后统一，帮助学生找到正确的歌唱位置，达到轻松歌唱高音的目的。教师要告诉学生，唱歌是一种轻松的状态，不能大声喊唱，错误的唱法不仅仅会损坏嗓音，还会破坏歌唱的意境，并且会造成音准的误差，为此歌唱位置的协调相当重要。为了让学生体验得更加真切，教师采用字母哼唱的方法，带领学生进行乐句的练习，帮助学生找到歌唱中轻声歌唱的状态，体会中低音与高音歌唱时位置的统一，帮助学生获得高位置歌唱的轻松，有效地提高学生高音的把握能力，在唱准旋律的基础上提高音乐表现力。

教师在训练歌唱中高音把握能力的同时，要注重中低音的训练，要引导学生体会声音位置统一的歌唱，借助轻声哼唱的发声，帮助学生找到高位置歌唱的轻松，有效提高歌唱中高音的音准，让歌唱演绎变得更完美。

二、真假结合，度过换声区域

音乐旋律的起起伏伏构成了音乐的旋律美。一首歌曲在音符的高低变化之中表现着音乐的主题思想，教师要引导学生精准地把握歌曲的旋律[1]。为了让声音更加流畅动听，教师要培养学生真假声结合的科学演唱，拓宽学生的音域范围，巧妙度过换声区域，让歌曲的演唱水平在科学的训练中稳步提升。

例如，在学习歌曲《送别》时，教师在课堂中着重强调了真假声结合的歌唱方法，达到真假声的完美结合。中低音区域的歌唱往往运用真声就能够完成，可歌曲的高音如果不结合方法的话，单凭嗓子喊唱恐怕很难唱上去。即使有的学生嗓门儿高，也往往会因为方法的不当而造成音色的瑕疵。为此，教师要在高音的歌唱中强调头腔的运用。所谓头腔，就是我们平常所说的假声。将假声融入高音的歌唱当中，会让歌唱变得更轻松。但歌唱不是仅用假声就行，它是真假声结合的过程，包括中低音的歌唱也要科学地融入假声。也就是说，无论低、中、高哪个音域，都应该讲究真假声结合的科学歌唱，而不是只用假声或者只用真声，否则就会出现前后声音位置不统一的现象。教师要结合科学的发声进行系统的训练，帮助学生巧妙度过换声点，让换声区域的音色更圆润、更动听，做到听不出换声点在哪里的那种自然流畅的效果，帮助学生提高歌唱水平。

歌唱要讲求真假声结合，这是轻松歌唱的秘诀。教师要展开科学的训练，帮助小学生体验低中高音域变化中真假声的科学结合，帮助他们训练换声区域的音色，做到声音的自然流畅，完美地歌唱高音，让真假声在音高的不断变化中默契配合，达到轻松歌唱的效果。

三、多元共鸣，腔体比例均匀

要想让学生将歌曲的高音演绎好，就要讲究多元共鸣的歌唱方法。教师要讲解共鸣歌唱的重要性，并结合一系列科学的训练达到轻松歌唱的目的。教师在课堂中要注重强调腔体运用中比例的均匀，帮助小学生打破音域的概念，准确地把握好高音。

例如，在学习歌曲《西风的话》时，为了让学生清楚地知道三腔联合的共鸣歌唱原理，教师结合人体结构图，进行具体的讲解，引导学生结合图片掌握何为三腔共鸣。三腔即胸腔、口腔、头腔，共鸣即三个腔体在歌唱中进行联合运作，打造一种通畅明亮的声音。三腔共鸣的歌唱讲究位置的统一和腔体的打开，要注重培养学生歌唱中那种积极的状态。为此，教师要进行现场的示范演唱，带领学生聆听多元共鸣的歌唱音色，并引导他们进行具体的发声练唱，通过反反复复的体验练习，找到三腔共鸣的歌唱状态。教师在训练中要强调各个腔体运用比例的不断变化，歌唱高音时头腔运用得相对多一些，歌唱中低音时胸腔比例相对多一些，各个腔体的运用比例是在音的高低变化中逐渐增多或者减少，腔体的比例要讲究均匀。教师要带领学生在科学的发声中打造共鸣歌唱的完美音色。

要想准确把握高音，就要讲求歌唱中科学的方法。教师结合歌唱训练，帮助学生掌握多元共鸣的歌唱方法，帮助他们体会各个腔体在歌唱旋律的起伏中，运用比例的均匀变化，帮助小学生在三腔共鸣的歌唱中体验轻松。

四、联合呼吸，支撑足够气息

科学的歌唱离不开正确的气息支撑，教师要在帮助学生唱好高音的教学过程中，进行科学的引导及训练，让他们能够掌握胸腹式的联合呼吸方法，有效地支撑声音，打造动听的音色。教师要注重方法的科学性，引导学生在科学的呼吸训练中学会正确吸气、保持及呼气，能够用足够的气息支撑歌唱，准确把握高音[2]。

例如，在学习歌曲《我们的田野》时，教师帮助学生进行了系统的呼吸训练，让其打好呼吸的基础，能够在气息的支撑中把握音准、唱好高音。教师要让学生知道气息是歌唱的基础，只有掌握了正确的呼吸方法，才能有效提高自身的歌唱水平，提高音乐的表现力。为此，教师要把气息的训练作为一个重点的教学内容常抓不懈，帮助学生底气十足地歌唱。教师从呼吸的吸气开始，引导学生进行“吓一跳”的吸气训练，让他们深刻感知气沉丹田的感觉，把气息吸得深一些；随后引导学生体会气息的保持，用双手叉腰感知气息撑满腰腹部的感觉；最后进行呼气的训练，体会气息缓缓呼出，同时找到两肋向外扩张的支撑感，帮助学生完成胸腹式的联合呼吸训练。为了让学生体会气息支撑中轻松的歌唱高音，教师结合所学歌曲展开具体的歌唱练习，将歌曲的高潮部分单独拿出来，进行跟随钢琴的练唱，有效地提高自己的歌唱能力。

为了提高学生的歌唱水平，教师进行科学的呼吸训练，帮助学生掌握胸腹式的联合呼吸方法，用足够的气息支撑声音，让歌唱变得更轻松。教师从呼吸的基础训练开始，从吸气到保持再到呼气，进行一系列的讲解及练习，引导学生做到气沉丹田、底气十足，在气息支撑中准确把握高音。

结 语

总之，小学音乐教师在进行歌唱训练时，要着重进行旋律高音的练习，将歌唱中的这一难点进行科学的处理，提升小学生的音乐表现力。教师可以引导学生协调好低中高音区的统一位置、处理好换声区的音色过渡、体会多元共鸣的腔体运用比例、学会胸腹式联合呼吸的支撑，引导学生在正确的歌唱方法中把高音处理得更完美，提升自身的歌唱能力。

[参考文献]

[1]姚敏.音乐课堂如何唤醒学生的表现力[J].通俗歌曲,2016,(03):136.

[2]徐吉朗.探讨当前小学音乐教学中存在的问题及解决对策[J].新课程导学,2015,(04):26.