一轮月明千古传

商力文

【摘 要】在艺术研究中，有关“意象”的研究一直是不可回避的一个问题，尤其是在文学、绘画等艺术领域。自1898年之后，电影作为新的第七艺术诞生，发展迅速，很快便形成了自己的理论体系和多样的美学流派，成为了一门独立的学科。从白纸到银幕，意象依然作为一种抒情和表意的手段，被电影导演运用。本文将结合具体的影视作品，探究“明月”意象在影视中的运用和表达，以求获得更多审美体验和民族体验的启示。

【关键词】明月意象；意象理论

中图分类号： J90 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）23-0108-01

月明千古，人生代代无穷，江月年年相似。秦时的那个明月一亮几千年，直到现在，它还是小小孩儿叉腰歪头，指着它说像什么的那个月，也还是漂泊游子梦回故乡之时，伴在身旁清晖尽洒的那个月。“明月”在中国人的心中，一直就不是物理学意义上的一个天体，而是关情切意的一个伙伴。“明月”意象，在我们的民族艺术中，一遍又一遍地出场亮相，从未谢幕。电影作为众多艺术种类的一员，意象表意的手法亦不罕见。在已有“意象理论”的基础上，结合“明月”在中国文化中的独特意味，由明月意象拓展开来，探究意象在影视中的运用和表达，一定可以获得一些有关审美体验和民族体验的启示。

在中国电影中，月的意象俯拾即是。对于那些追求传统美学风格的作品来说，明月，不论圆缺，都是体现诗请画意的一大助手，正可谓是无月无相思；而在那些具有宗教色彩的作品中，比如佛教，月更是导演阐释佛理，挥发佛趣的天然工具，正可谓是有月方有禅。中国早期导演谢晋对“明月”就情有独钟，在他的电影里，总会发现一个创作规律，即将叙事放在白天进行，而将抒情放在晚上，在闹中进行叙事，在静中慢慢抒情。夜色总是能营造出僻静而单纯的空间，在这样的空间中，月亮往往可以起到画龙点睛的作用：将月光作为天然光源，再配以合适的无声源和有声源音响，就可以营造出白天所不具备的特殊意境效果。在《芙蓉镇》的夜里，胡玉音和秦书田动情定情之时，都是在清辉斑駁的月夜。他们一起扫街，万籁俱寂，整个镇子都进入梦乡，只有他们和月亮。月亮清丽的光包裹着这对淳朴的人，他们扫着街，也扫着街上的月光，这是何等的静谧和浪漫，是何等的纯净与清凉。在这样的月色里，人的心里，又怎能不温柔，人的感情，又怎能不流淌。谢晋用月亮将影片的意境营造出来，使主人公的感情有所寄托，也使观众的情感得以代入，在情感的呼吸中，也获得了雅丽的审美体验。

《一江春水向东流》中，也不乏明月意象的出现。作为一部长时常的史诗著作，一部强烈的现实主义作品，影片中的抒情也一直披着沉重的色彩。月亮作为贯穿全片的意象，在人物命运和时代肌理的顶端，一直以一个旁观的形象存在，却又无时不参与在其中，作为可歌可泣、可悲可祭的见证。由此，可以看出，月亮在不同的场景和不同的时空里，可以代表着不同的含义，但一定和导演想表达的情绪相契合，利用月亮来营造意境是很多优秀导演的选择。

对于上文提到的宗教题材，月亮的出现往往不仅仅是出于美学氛围的考虑，更多是为宗教色彩而服务的。以近代高僧弘一法师的影片《一轮明月》为例，影片用“明月”形象命名，四两拨千斤，就让观众感受到传主高蹈如明月一般清洁的人格和超凡脱俗、圆融无碍的佛门境界，帮助观众理解弘一法师“无数奇珍供肚眼，一轮明月耀天心”的文化形象。影片的创作也多用“明月”作为情绪线索，在不同的叙事点和抒情点上，恰到好处地塑造着弘一法师的“明月”形象。比如，在描写弘一法师成长时，将镜头落在了池塘中的一轮弯月上，然后慢摇，主人公便已经长大。琴声不变，月色不变，但时空却已经悄悄转换。正是“月亮”所营造的相同意境才使这样的变换流畅自然并充满意趣。另外一处，是弘一法师出家前夕，与妻子告别的场景。房间是黑的，只有一束月光落在弘一法师的身体上。这束蓝蓝的来自月亮的光源，照亮了弘一法师，在黑的房间里使画面风格宁静素朴，和声音配合，在宁静中铺开一种张力，让观众感受到弘一法师欲冲破红尘、奔向净土的心境。而在影片的最后，一轮明月悬于半天，已近老年的弘一法师乘着小船，沐着月光，在满是油灯的湖上前行。船行寂寂，月光皎皎，照彻大千世界，令观众再一次感受到了弘一法师那如月亮般清洁光辉的人生。

象在影片中表意的功能显而易见，并且基于中国传统文艺的美学积淀和创作经验，月亮这一意象早已融入到了中国人的骨血，我相信，即使没有艺术的培养和训练，每一个中国人，都可以见月明心，见月知情。而“月亮”之于当代社会，之于物质丰盈而精神却不得不承认有些匮乏的社会，它是养分和唤醒。在很少有人望月的时候，担当着文化传承和创造的我们，便担负起更多的责任，怀着真诚与敬畏，帮助自己也帮助世人，去捡拾遗落在时光和岁月间的温柔和情致。