序

与景超是多年朋友了，在梅社书画院活动又常见面，彼此都很了解熟悉。我知道景超的油画画的相当好，很有成绩，作品多次入选全国、省市美展并获奖。最近景超又要出画册，邀我写序，他带来一些作品给我看，竟然是“国画”。中国画源远流长，是一种继承性程式很强的艺术，有几千年历史，有人物画、山水画、花鸟画之分，景超选取山水画为主攻方向。中国山水画自六朝画家宗炳、王威开创，至今出现不少名家大师。景超不做弄潮者，他知道学习传统、继承传统的重要性，对前辈艺术家所做的贡献不应作简单的、形式上的重复和追随，而须站在前辈的肩膀上探索发展。当然，传统中有精华也有糟粕，有养料也有毒素，这需要我们去研究、分析。当代众多的山水画家都在开拓中国画发展的道路上努力，内容、面貌越来越丰富多彩，山水画图式变化不断，笔画程式在不断翻身，或回归传统以借古开今，或求法西方而推陈出新，形成了现代山水画多角度、多层面探索的新局面。景超为人朴实，真诚憨厚，谦虚勤奋，不浮躁善探索，画如其人，其作品质朴浑厚、丰润，有宁静致远的意境，画中层峦叠峰，山川流水万木峥嵘，笔墨意韵和谐统一，诗情画意尽在画图中。

由于景超早期从事西画创作，功底扎实，造型能力强，加上他有书法、诗词等广泛的艺术修养，转攻中国山水画后，勤奋+努力+艺术天赋，其作品越画越好，是必然的。天道酬勤，一分耕耘一分收获，相信他坚持走自己的路，前景是大有可为的。

李醒韬 广州画院副院长

林景超对岭南的一山一水、一草一木均满怀感情。在我认识他的这些年，他常年在珠江两岸的水边廊道和草地树丛里出没写生，对岭南的日出日落、风土人情稔熟于胸。如果一位画家没有带着感情去挥动画笔，那么，不管他在纸上勾勒的线条再夸张、渲染的色彩再鲜艳，出来的作品也会呆板单调、苍白无力，不可能会打动人。林景超的作品给我最深的印象就是，其一笔一墨均带有画家明显的个人情绪。他的构图、设色没有学院派画家作品早审美上给人的那种距离感，而是以一种更加接地气地形式去靠近大众的审美情趣。这使得他的作品在珠三角的收藏圈有着广泛读者。他对黎雄才等一批岭南大家的作品亦一直保存着应有的尊重，乐于向他们学习。因而，从其作品里面可以清楚地找到一些岭南的基因。对初入行的艺术爱好者和收藏爱好者来说，我们需要像他这样有真感情和真性情的画家。他乐观和谦虚的为人处世风格，使得他在收藏圈有很多的知己。期待他日后再專业上取得更大的进步，早日形成自己独立的风格。

广东省收藏家协会副主席何文发

大石人，画家林景超画画于我而言是快乐的，它是生活、是游戏、是慰藉！我多年前通过丘老伯介绍认识了比我更喜欢画画的林景超，至今有10余载。在这期间，知道林景超从未停止和厌倦过书画创作。画画于林景超而言是幸福的，它是福报、是恩赐！艺术家生活极其敏感，易忧愁，易寂寞。但是画画走进了林景超的内心，驱散了我心中的苦闷。经常写生、采风、大量练习，画画是崇高的，它是希望、是美梦！林景超笔下的山水笔墨丰富了人们对生活的热爱，反应出身为大石人对现在社会腾飞，国富民强的现实写照。他作品点亮我们这平凡的人生，丰富我们平淡的生活。祝愿林老师在艺术道路上更上一层楼。

广州紫砂文化研究会副会长兼秘书长苏冠华