潘玉良的女性题材绘画中的女性意识

赵小云

摘要：潘玉良是我国第一批赴欧洲学习美术的女性画家之一，她出身卑微，命途多舛，但却有天赋又努力，一生孜孜不倦地追求艺术的真谛，绘画风格“合中西于一冶”，在当时那个封建思想对女性的压迫尚未完全解除的年代，潘玉良显得与众不同，也在中国近代美术史上留下了自己的名字。本文选择了潘玉良作为民国时期具有代表性的女性画家，通过对其女性题材作品，以及作品中传递出的女性意识进行梳理和比较，分别从创作背景，创作风格，女性意识等方面进行具体的分析与论述，以期能够从时代发展的视角，挖掘潘玉良在女性主题绘画方面的前瞻性。

关键词：潘玉良 民国 女性题材绘画 女性意识

1911年，孙中山领导的辛亥革命推翻了中国历史上最后一个封建王朝，建立了中国社会近代以来最开放的中华民国。北京大学首次允许男女同校，蔡元培作为北大时任的校长创造性地提出了以美育代宗教的观点，这个观点从此影响了越来越多的年轻画家进入画坛，与此同时一批女性画家追随女性解放的脚步，如潘玉良、关紫兰、方君碧、丘堤、孙多慈等纷纷出国留学，到世界的彼岸去学习其绘画技巧和艺术观念，女性绘画出现了积极的发展态势。

在这些画家中，潘玉良是最有代表性的女性画家，具有很强的个人风格。潘玉良以印象派的技法为基础，融入了自己的风格，用笔干脆利落，用色非常的主观大胆非常漂亮，在中国早期女画家无人比，在男性画家中，也算的上乘。她的作品展现出自己不同时期的生活状态，也袒露着她的心路历程。她对绘画事业的执着、对祖国亲人的眷念、对人世沧桑的坦然都在自画像中一览无遗。

在潘玉良大量的自画像里，她常常穿着一件东方式的睡袍。无论是东西方的文化，穿着睡袍都是一件非常不正式的行为，这个行为好像暗示了不应该在这种状态下看到身体。过去女性的肉体都是被男性和道德相联系的，潘玉良这样的画在二三十年代造成的轰动，即使放到现在也还没有能够完全被接受。而东方式睡袍所代表的东方的文化，表达了潘玉良对祖国的无法割舍，对传统文化的无法割舍，但同时她又不希望东方的符号遮掩了真正的身体，说明潘玉良还有一部分还没有完全解放。

在1945年的自画像中，50岁的潘玉良身穿黄色翻领红色连衣裙，留着当时流行的卷发，在白色花瓶上摆满粉色玫瑰花朵，把窗外的景色当作画作的背景，潘玉良有意的自己的肖像作出了适当的美化。从色彩上看，色调多为亮色，具有明显的对比度和灯光效果：从造型的角度来看，斜肩的左右肩和腰臀构成清晰的S形曲线；从线条的运用情况来看，潘玉良故意减弱了画面的视角，增加了许多几何学的意味。

在潘玉良的作品《春天》中，画面中的裸体女性大部分都是她自己，潘玉良相当于在幻想中完成了中国女性对身体的改革。潘玉良的进步之处在于她开始观察自己，她处于一个观察而不是被观察的状态。这幅画的背景仔细看看根本就像是古代传说中逃避世俗的净土桃花源而不是现实的世界，所以在这里，她不需要东方式的睡袍来遮掩。在这幅画里面，潘玉良完全表现出了马蒂斯的野兽派的画法，空间的扭曲和变形非常明显。但她却继承了部分东方女性的哀怨，她的画面都弥漫着一股浓浓的化不开的忧伤。她的很多作品背景非常艳丽，装饰也很法国化，但是人物的脸上，肢體语言都是忧郁的。就像一束开得极美的花，但是却被拿到了一个完全不能欣赏花的环境里面，就好像是潘玉良回不去的祖国。但是每每画裸体的自画像的时候又会出现东方式的睡袍，仿佛表达了她内心对东方文化的需要与难以割舍，但是一个正统的中国传统文化长大的女性又没有办法像她这样颠覆。

从五十年代开始，潘玉良大量的绘制人体彩墨画，绘画技法也慢慢越来越成熟。潘玉良的彩墨画有重视的形式感和创作者本身情感的内省性，风格也开始向现代主义靠近。从这一时期的裸体画中可以看出她在技巧上并没有顺从新出现的潮流，而是同时融入油画的笔法和设色方法，打破了前人的皴、擦、点、染的古老绘画方法，形成了自己独特的绘画风格，笔触每一笔都有自己的想法，不被定势束缚，只为整体的画面而服务，颜色也不是一层层的平涂罩染，而是用积点的方式慢慢思考积累，并不因为是中国画而受到局限，在颜料的运用方面，除了水粉和水彩在她的彩墨画中都有用到，创造了前所未有的中国画。

具有女性主义意识的女性画家，在观察社会群体，尤其是女性群体的时候，往往会比男性画家更加注重自身，角度更加偏向于从自我出发。女性的生理因素以及心理因素，赋予了她们感性的内心与表达的方式。例如怀孕的温譬，生育的痛苦，家庭的甜蜜的责任与压力，人到中年的恐惧与担忧，所有在社会中经历的坎坷，都可以在画作中表达，倾诉出来。潘玉良的女性意识来自于对自己对观察。不同于其他艺术家们在绘画的技法以及技巧上用功，潘用功在生命本身。艺术本身有一部分是从生命里面提升出来的，而最后会总结成什么，则完全取决于画家的人生经历。简而言之就是女性从男性惯有的审美习惯、思维方式、观察方法、表达方式中超脱出来，用自己的眼睛观看自身，述说自己的个人经验、心灵事件潘玉良是将目光投向自己内心的画家，当她们用自己的语言重建现实，重建内心时，她们就获得了表达独属于女性内心意识的权利。而女性艺术家一旦将探询的目光转向自身，转向个人经验的陈述和心灵事件的表白，这些深潜的情感领域便成为建构女性生活话语的更具个体体验特征的自述形象。