“黑美人”的创作感悟

周淑媛

图1 黑美人

紫砂是我国民间手工艺的一大门类，虽然跟古陶瓷艺术比起来只有仅仅数百年的发展，但在中国当代陶艺艺术创作中，紫砂由于其独一无二的特性，成为了陶瓷成形艺术中最为耀眼的明星，诸位名家能手巧夺天工的制作工艺，多姿多彩的器物造型，以及广博的文化内涵，成就了当代紫砂行业的整体繁荣，集中体现了中国传统文化和民族艺术的魅力。

紫砂最初虽然是以日用器的面貌诞生，但随着受到文人雅士的青睐而成为了带有种种艺术性的文化载体，而随着一代又一代紫砂艺人坚持不辍的传承，使紫砂承载文化的特性不断发扬光大，可以说紫砂陶艺同时具有“俗”和“雅”两种特质，既追求外在的形态表现，又追求内在的精神表现。紫砂陶艺的创作，是一种从生活中来，又服务于生活的艺术创作。图1这件紫砂壶“黑美人”便是由基于“墨”的中国传统古文化引申创作而成的。

相比于古人，当代的艺术创作有一种前所未有的优势，那便是资讯的优势。古人常说“行万里路，读万卷书”，这一点对古代人来说可能很难，但对于现代人来说却非常容易。工业革命让世界变小了，信息技术的革命则让原本缩小的世界变得更为紧密。当代的紫砂创作，可以根据创作者的喜好，从浩瀚的传统文化中的任何一个点切入，再加以艺术化的提炼和加工，使其充分的运用到紫砂壶之中。作品“黑美人”即是以“墨”作为创作的引子，采用原矿黑泥制作而成的一件作品。

中国的墨具有上千年的历史，当我们的祖先发现这种黑色的东西非常适于写字的时候，这种颜色就浸透到了中华文化的骨子里。黑与白，字与画，统统可以用墨色来表达，而众多带有墨色的文字书画共同构成了我们的文化。古人常说“书中自有颜如玉”便深刻诠释了“墨”的魅力，而作品“黑美人”便是基于这一点创作而成的。

原矿紫砂中的黑泥并不为常人所熟知，这种泥料其色如墨，就像黑夜中的天空，深不可测。用这种泥料烧制而成的紫砂壶，黑中带有点点金砂，便如夜空中的星辰闪烁，神秘寂静、引人神往，所以历来都很受人们的喜爱，是紫砂壶早期制作最常见的泥料之一。其矿料中由于锰铁含量成分较高，烧成初期颜色略灰黑，但泡茶使用之后会逐渐转变为墨黑，这种特性成为了养壶者的最爱。只是其质感较其它泥料更为疏松，在制作成型的时候需要更加的细心谨慎。

“黑美人”在最初成形的时候，打出的泥片泥条需要随时注意干湿度的变化，在围身筒的时候需要注意补水，整个壶身由一整片的泥片围拢而成，再用拍子逐步拍出弧线，壶的下半部弧线较浅，上部则弯曲的幅度较深，拍打的次数反复加深。无肩的设计让作品的壶口较“肉”，这就对壶盖的制作提出了更多的要求。对于普通的截盖制作来说，盖沿只需要进行简单的切片处理，但由于壶口较“肉”，壶盖倘若采用直切的方法，就会形成锋边，所以在制作好壶盖以后还需要加一步去锋的工艺，将边缘处包圆，这就需要提前计算壶盖的直径，要略微比壶口稍大。

“黑美人”同传统秦权最大的不同，便在于流把的形态塑造，相对于壶身以及桥钮，方流、四棱壶把显得对比度十足，前后明接的工艺处理更是明显的将壶流与壶把跟整体的造型区分开来。这原本从视觉习惯的角度来说是不合理的，但在这件作品的处理上，则是为了凸显壶面上的金莲装饰，有意的将壶流和壶把区分开来，让人的视线集中在壶身中部。墨色中闪亮的金色莲花无疑是一盏明灯，这样的“灯”在黑夜中一旦闪亮，那么黑暗眨眼间便不存在了，淋漓的墨色也就完完全全的化作了虚无的背景，以墨为题的紫砂创作至此也就成功了。

紫砂壶造型的创作只是表象，文化的结合代表着内里，但单单知道表象，明白内里还远远不够，还需要能够灵活的运用。这并不需要多么复杂的工艺，也不需要懂得多么深邃的哲理，仅仅是将现有的东西组合起来，以它们最适合呈现的样子呈现出来，这种淳朴的艺术表现形式，无穷的创作潜力，正是紫砂能够经久不衰的魅力，这同样也是对文化的创作和对历史传统的不断传承。