对高职音乐课堂中体验式教学的实践探究

文/汤胜方

美国的《艺术教育国际标准》指出：“音乐教育能够培养完整的人，在发展个体直觉、推理、想象、技巧以及表达和交流能力等方面具有独特的作用；音乐艺术是人类文化的浓缩与人类文明的结晶，音乐艺术为其他学科的学习注入激情，没有音乐艺术的教育是不完整的教育。”现如今，我国的高职音乐教育仍以知识本位和学科本位为主，但音乐的学习对音乐理论的单纯说教，也不是让学生对知识呈现出机械的反应，而是应该把学生置于实践的环境中，让学生成为学习的主体，产生真切的情感体验，通过探讨、合作、反思、创造来提高其学习能力，鼓励他们寻找解决问题的答案，从而获得音乐知识和技能。

一、体验式教学方式的理论依据

体验式学习的主体是学生，在整个学习过程中，体验是教育的目的，也是教育目的达成的方法和手段。在世界三大著名的教育体系，即达尔克洛兹、奥尔夫以及柯达伊教学理念中， 他们都把音乐体验放在了教学手段的重要位置，他们认为只有将体验融入到教学过程当中，才能真正了解和释放学习者的精神世界，同时学习者的认知结构与行为习惯才会有隐性的变化。达尔克罗兹教学体系以“体态律动”为主要教学手段，引导学生通过身体运动去体验音乐的各个要素，让学生的肢体随着音乐的节奏、音色变化、旋律的起伏等做出相应的体态变化，探索时空与音乐的关系，让学生具备聆听的能力和高度集中的注意力；奥尔夫则认为音乐是人的天性需要，是人的一种本能，也是人心灵最直接的表露。奥尔夫的音乐教育，在行为方式上是集歌唱、演奏、形体动作、舞蹈为一体的。他让学习者主动参与到音乐活动中去体验音乐，即兴发挥并想象，从而唤起学习者潜在的音乐本能；柯达伊的教学体系认为课堂教学中最直接的方法就是让每个人都参与到音乐中，通过音乐体验获得对音乐最直观的感受，而实现这一目标的主要方法就是通过歌唱的方式来体验。乐器不是每个人都可以学的，但是歌曲却是每个人都可以唱的，歌唱教学是最具普遍性和参与性的，它能让学习者进行深入的体验和最直观的情感交流，这不仅能帮助学习者掌握用音乐语言思考、读写和创作的能力，同时也能让他们在倾听中体验合作的乐趣。

二、体验式教学模式的实践

体验式教学是把学习者的体验摆在首位，充分发挥学习者的主体作用，调动他们的学习积极性，让他们获得成长体验。在这种教学模式中，师生处于平等地位，教师在教学过程中，能充分了解学生的认知特点和发展规律，与他们进行开放式的对话，让他们对音乐产生学习兴趣，大胆自信地对音乐进行想象，从而提高他们感受音乐、表现音乐和创造音乐的能力，最终使得他们获得情感和心理上的满足。

在课堂实践中具体可以从以下几个方面来进行：

（一）营造体验的教学环境

音乐属于情感艺术，学习者通过音乐的实践获得情感释放，从而能够更加感性地生活与学习，但是如果没有适合音乐体验的环境和正确的引导，那么体验式教学便无从谈起。所以教师首先要考虑学生的年龄特征以及音乐体验内容的丰富性、多样性和差异性，其次要营造良好的音乐环境，与学习者建立融洽的师生关系，引导学生入情入境，真正做到因材施教。

（二）设计体验的教学内容

音乐体验的方法和形式是灵活多变的。教师所设计的内容要贴近学习者的生活经验，根据学习者现有的知识结构以及对音乐的领悟能力来设计内容，同时也可以通过其他的艺术门类如美术、戏剧、雕塑、文学等素材来进行学科之间的交流，培养学生对于音乐知识的多方了解和感知。引导学生由浅入深、从感性到理性、从情感体验上升到文化探究，以此来培养学生养成良好的音乐学习习惯。

（三）提倡体验教学的反思

音乐体验教学的总结与反思是整个音乐教学环节中的重要组成部分。通过总结和反思，教师可以不断地修改教学设计与内容提纲，从而激发学习者的学习动力和兴趣，改变他们的思维方式，挖掘其音乐艺术的发展潜能，促使他们在音乐艺术方面不断创新，同时，教师也应不断修正自己的教学思路，真正做到教学相长。