情怀背后的青春消费——浅谈国产青春片制作

文/刘子琳

“中国青年电影经历了由青年群体到青年个体，由理性关怀到情感体贴再到非理性冲动，由他人陈述到个人表达，由常态的青春体验到异态的青春信息这样一个分阶段的逐次深入的发展历程”。这类专注于青春表达，以青春情怀和体验为影像叙事，展现青春个体与外界互动状态且具有作者性质的影片被称为青春片。《中国合伙人》《致我们终将逝去的青春》《匆匆那年》《同桌的你》《万物生长》《小时代》等这类青春片的大量出现，在电影市场取得较高的票房。之后《左耳》《栀子花开》等一大批青春电影在国内电影市场的再次成功引发对青春成长消费的热潮。

不可否认国产青春片的成功，但其制作上存在影片风格和内容特征的趋同性，叙事表达和情节设置的模式化“硬伤”。首先，风格和特征趋同性较强。青春片的影片风格大多有较强的文艺感，画面唯美，镜头具有较强的文艺气息。故事情节多是以情怀制胜，怀念与感伤成为青春情怀的主要基调，而这也成为当前青春片的重要票房保障之一。如《前任》系列，在电影院高票房的数据背后，青春叙事背后的情怀总会引发观众的情感共鸣。

同时，大多数青春片的特征极鲜明，具体表征如下：首先，由网络热门“IP”和热门小说改编，如《致我们终将逝去的青春》《何以笙箫默》《小时代》等已经是热门网络文学作品，具有了一定的影响力和阅读群体。其次，由具有一定影响力的跨界导演执导。国产青春影片的导演大多是70后、80后，其中不乏明星（赵薇、苏有朋）、作家（韩寒、郭敬明）、主持人（何炅）等，他们有着较高人气，媒体影响力较传统导演也更强。2013年的《致我们终将逝去的青春》票房超过7亿元，导演赵薇作为明星执导电影，在当时受到媒体以及小说读者的关注，加之导演本身的粉丝影响力，最终获得骄人的票房成绩。再次，明星演员承担片中的重要角色。尤其是粉丝众多的当红年轻一代的男女明星成为青春片中男女主角或者重要配角的扮演者。如《前任3》中的韩庚、郑恺，当红明星既符合片中人物的角色定位又满足了观众的审美诉求。青春片中明星的“观众缘”直接影响了电影的热度，这成为票房高低的重要因素。最后，经典歌曲的使用或者改编。脍炙人口的流行歌曲是青春岁月中鲜明的印记，青春电影对于电影插曲的运用更是将影片进行了主题和情感的升华。《中国合伙人》《同桌的你》中将上个世纪八九十年代校园民谣中的流行歌曲作为插曲出现，使影片具有强烈的时代感。

在上述趋同性的基础上，青春片在角色塑造、场景与情节设置、成长结局、情感处理四个方面存在模式化，对人物角色（尤其是主人公）的成长进行理想化、英雄化处理。具体表现在片中主要人物，尤其是男主角多具有鲜明的个性，在其生存和生活环境中往往是人群中的焦点，即使面对挫折和打压，其个性不变且能够影响甚至改变周围的同龄人。通过此类角色的塑造来满足观众对青春成长中英雄梦的渴求和对自我曾经丧失的个性的怀念，在怀念与感叹中引发共鸣。第二，场景与情节设置的模式化处理。国产青春电影的叙事多是“萃取”过的青春，故事情节多是封闭的校园环境，青春成长的具体历程与社会生活相关部分被刻意抽离。最终，关于青春记忆场所只剩下熟悉的校园和标志性的城市街道、公园，刻骨铭心的青春事件多是恶作剧、逃学、早恋、高考、转学、堕胎、分手、数年后重遇等相似的情节。最后即使是不同的青春电影，其叙事节奏和表达都具有雷同性，青春怀旧记忆缺乏深度感。第三，人物成长结局的模式化处理。青春片中的人物无论遭受何种经历，最终都是以人物获得成功而收场，如成冬青、何以琛、张漾……哪怕每个人物内心总是满怀唏嘘，对于青春成长的总结都是经历磨砺获得圆满。对情感的处理，都是主人公各种美好的初恋，经历种种观众熟知甚至自己亲身经历过的浪漫与美好，最终在外力因素下结束。伴随着主人公的成功，总会有与昔日恋人重逢的片段；伴随着对青春的回忆，是对昔日情感的感叹，无论是不甘还是释然。上述四种模式化处理成为当前青春电影叙事的主要模式。

总之，青春片情怀背后是对青春记忆的消费，但是这恰好满足了当前孤独脆弱的年轻人心理上的身份认同。此外，青春电影也弥补了青春缺失导致的内心遗憾。