民间美术在现代设计中的应用

杨莹

摘 要： 民间美术作为我国传统文化艺术的一种重要形式，蕴含着深刻的文化内涵，对我国现代设计的发展有着深刻的影响。基于此，本文以民间美术在现代设计中的应用为研究视域，在对民间美术的表现特征进行充分了解的基础上，深入分析民间美术在现代设计中的应用价值，提出民间美术在现代设计中的具体应用路径，旨在提升我国现代设计整体质量与水平，并为相关研究提供可供参考的意见或建议。

关键词： 民间美术 现代设计 现实应用 美术元素

诸多现代设计都与民间美术息息相关，其中“资源”丰富的民间美术可以说是现代设计的重要“资料库”。我国民间美术历经了数千年的发展历程，具有深厚的文化底蕴与民族精神，这为现代设计提供了数不胜数的创作灵感，促使现代设计作品更具民族特色。从根本上讲，民间美术作为历代人民的劳动与智慧结晶，以及华夏民族精神的汇聚与彰显，为现代设计提供了更为广阔的发展空间与发展动力。本文针对民间美术在现代设计中的应用研究，具有至关重要的设计价值与文化意义。

一、民间美术的表现特征

（一）民族性

不同民族表现出的思想情感、心理状态、历史文化、审美情趣等不尽相同。民间美术起源于民间，是一个民族在追求美的过程中逐渐形成的，形成的作品无论是在色彩与造型，还是在材料与题材等方面，都表现出了突出的民族特色。我国民间美术同样如此，具有独特又鲜明的民族性特征。

（二）地域性

不同地域的历史文化氛围存在差异，相应的民间美术创作特性也各具特色。比如，民间美术所用材料通常来自于当地，如竹子、石块、纸张、毛皮等，这致使不同地域的资源特色直接影响民间美术的创作特性。另外，由于生活在不同地区的人们的生活习惯、个性气质等不同，致使人们在创作民间美术作品时的韵味相差较大，如北方的豪迈大气、南方的委婉精致等。由此可见，地域性是民间美术的显著特征。

（三）大众性

大众性是民间美术区别于其他艺术形式的典型特征之一。无论是民间美术的产生还是其发展，都与广大劳动人民的日常生产与生活密不可分，从根本上讲劳动人民其实就是我国民间美术的最初创作者，也是最终作品的欣赏者[1]。因此，民间美术彰显的是百姓群众的内心需求，体现了其对艺术的认知与理解。民间美术简单质朴的展示方式，与大众的紧密关系等，都体现了其突出的大众性特征。

二、民间美术在现代设计中的应用价值

（一）深化现代设计作品的民族文化内涵

民族文化是任何艺术形式的核心基础与有力支撑。民间美术作为我国重要的传统艺术形式，积淀了深厚的文化历史精髓，具有较高的学习价值与参考意义。21世纪的现代设计虽然强调创新性与现代性，但民族文化依然是其可持续发展的根基，依然是其张扬个性与风格的关键支点[2]。作为传统艺术文化的重要形式，民间美术在现代设计中的应用能够最大限度地深化现代设计作品的民族文化内涵，提升现代设计作品的综合价值。

（二）有效启发现代设计者的创作灵感

我国民间美术历史悠久，积累了多姿多彩的构成元素，有独具东方韵味的创作观念、惊艳的色彩搭配、神秘的符号与图案等，可以说是我国文化艺术的瑰宝。民间美术的这一系列艺术特性与宝贵“资源”，为现代设计提供了源源不竭的创作素材，同时启发现代设计者的创作灵感，为我国现代设计不断向前迈进铺下了坚实的台阶。

（三）打造现代设计领域中的民族品牌

只有民族化的品牌才能真正走向世界，才能获得长远的发展，才能具备持久的动力。民间美术在现代设计中应用的最突出价值就是打造民族化的现代设计品牌，将民间美术中的民族精神、民族符号、民族文化等融入现代设计中，一方面可以丰富现代设计形式[3]，另一方面有助于树立现代设计领域中的民族品牌，让全世界的人们欣赏到真正的东方艺术与东方文化，感受到东方的现代设计力量与魅力。

三、民间美术在现代设计中的应用探析

（一）民间美术创作理念的融入

诞生于工业革命背景下的现代设计具有浓厚的商业性特征，以追逐利益为主。然而，民间美术恰好与其相反，在创作过程中更注重人本理念的应用，强调物質与精神的融合。因此，如果将民间美术的创作理念合理融入现代设计中，那么不仅可以实现人与自然在艺术领域中的和谐相处，而且有助于现代设计回归自然、返璞归真，促进自然与物体的完美艺术融合[4]。具体而言，民间美术创作理念在现代设计中的应用可以从两方面着手：一方面是自然理念的合理应用，现代设计者要深入了解与把握民间美术对生态环境与自然规律之间关系的独特认知及运用方法，科学选用原材料，充分借助材料原有的色彩、亮度、文理与样式等，切实发挥与展现自然的艺术魅力，将自然之美的理念融入设计之中。另一方面是有效传承人本观念，透过民间美术能够体会到创作者的真情实感在具体物象中的注入与体现，即自然界中的万事万物就是创作者所有情感与思绪的寄托，对此现代设计者可以积极借鉴民间美术的人本思想，将自我意识与观念恰当地融入作品之中，增强设计作品的亲近感与真实感，最大限度地激发欣赏者与作品之间的艺术共鸣。

（二）民间美术造型手法的借用

我国民间美术的造型手法主要分为单一手法与组合手法两种形式。其中，单一手法指的是对一种动植物或人物的单纯表现，组合手法指的是诸多单一手法的集合，如动物与植物的组合、人物与植物的组合、动植物与人物的组合等。值得注意的是，我国民间美术造型并非是对物象的简单表现与艺术创作，还蕴含深刻的寓意。譬如，我国民间美术作品中常见的牡丹就寓意富贵、竹子意指君子气节等[5]。因此，在现代设计中对民间美术造型手法进行合理取舍，不仅能够大大丰富现代设计的造型元素与造型方式，而且能够使得作品包涵更多的蕴意与特色。成功借用民间美术造型手法的现代设计作品代表就是奥运五环，环环相扣的五环整体设计简单大气且不失精美，同时还带有浓郁的华夏气息，寓指吉祥如意。由此可见，民间美术造型手法在现代设计中的有效运用，对我国现代设计的创新性发展十分必要。

（三）民间美术实用审美的汲取

民间美术在我国产生于劳动人民的日常劳作中，劳动间隙人们逐渐萌生裝点生活的意识，并开始在服装、家具、建筑等物体上进行染色或绘图，彰显出实用审美的特性。在现代设计中，民间美术的这种实用审美观念可以有效应用到广告、服装、包装等多种设计领域中，实现审美功能与实用功能的有机结合。诸如，现代设计者在将民间美术的色彩搭配、工艺手法、造型架构等加以借鉴的过程中，还要认真思考其实用性，努力促进实用与审美的有机结合[6]。以椅子的整体设计为例，设计者优先要考虑的就是其功能性，特别是靠背与扶手部位的设计，不仅要考虑现代人的审美特点，而且要与人的机体曲线相吻合，确保人坐上去足够舒适，只有设计出兼具舒适、耐用、环保、审美等多重功能于一体的椅子，才能被人们所接受。所以，实用基础上的审美是民间美术在现代设计中最值得借鉴的方面。

综上所述，民间美术的博大精深使其成为现代设计的灵感来源与发展根基，特别是民间美术的特色元素、独特审美、构成形式等为现在设计提供了丰富的参考资源。对于现代设计而言，将民间美术科学合理地应用其中，不仅能够有效提升现代设计的审美价值与文化底蕴，而且能力强化我国现代设计作品在国际舞台上的竞争力与影响力，弘扬东方艺术文化的个性与魅力。所以，现代设计者在创作过程中要立足于本民族文化，充分汲取民间美术的精髓，将传统理念与现代理念有机融合，设计出真正现代化、创新化、特色化、民族化的优秀作品。

参考文献：

[1]完颜严.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].戏剧之家，2015（08）：99-100.

[2]李沙，乔薇.传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用[J].中国建筑装饰装修，2011（04）：226-227.

[3]张新楠.探讨传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用分析[J].现代装饰：理论，2016（07）：98-99.

[4]郑军德，徐华颖.论民间美术造型与现代设计的关系[J].浙江艺术职业学院学报，2009（02）：69-70.

[5]袁浩鑫，肖宇窗.传承与超越——民间美术对现代艺术设计教育的几点启示[J].重庆文理学院学报（社会科学版），2007（04）：125-126.

[6]麻可.解构与重建：中国民间艺术在现代艺术设计中的创新性应用[J].通化师范学院学报（人文社会科学），2013（09）：242-243.