驻马店市博物馆馆藏王铎书法作品鉴赏

赵早

摘 要：为了装饰高大明亮的房屋，明末出现了众多大幅立轴书法作品。王铎作为明末清初著名的书法家，在继承和弘扬二王传统书法作品的基础上，通过不断实践，采用“不规规摹拟”及“拓而为大”的创作手法，将《淳化阁帖》里的书法作品放大为大幅立轴书法作品，很好地解决了明末书法家的困境。他的书法作品艺术内涵丰富，对现、当代的中国和日本书坛产生了深远的影响。

关键词：王铎；大幅立轴书法；淳化阁帖

王铎，河南孟津人，字觉斯，号痴庵，世人称王孟津，是明末清初的一位优秀书法家。明朝末年的统治者极其崇尚董其昌柔媚俊秀的书法风格，导致当时学习董其昌柔媚书法风格成为社会风气，整个书法氛围缺少奋发向上的雄伟气概。王铎等人致力于继承和发扬传统书法艺术，大胆变革，在书法艺术上推陈出新，在全国盛行董其昌书法的时代，另树一帜，名重当代。王铎一生孜孜不倦地临写，无论战乱还是安逸，每日临帖是他的重要生活内容。在王铎的草书作品中，以临写《淳化阁帖》最多。《淳化阁帖》里王羲之、王献之、张芝、魏晋、南北朝及唐代著名书法家的法帖都是王铎临写的对象。王铎长期临写二王、张芝等著名书法家的草书，其书法作品宗法二王，却又集众家所长，浑然一体，自成一家。王铎书法风格的形成，有着一定的过程。总的来说，早期临帖以还原原贴为主，形神兼备，效果显著。到了晚年，他的临古作品炉火纯青，不再是单纯的临帖，而是在临写的基础上进行创作，在汲取了原贴的菁华后创作出的书法作品气势磅礴、独具风格，众人评说“王铎书法，晚年多妙”。驻马店市博物馆馆藏的《贤兄帖》是王铎晚年的书法作品，为馆藏一级文物。

1 明代晚期大幅立轴书法作品

明代晚期出现的大幅立轴书法作品与当时的社会思想和物质文化有着密不可分的关系。明代嘉靖、万历年间，阳明学派风靡全国，社会上形成追求个性自由、思想解放的风潮。另外，随着社会的繁荣发展，房屋住宅的建筑大多比较宽阔高大，有的房屋高度在4.5米以上，为大幅立轴作品提供了悬挂的空间。明代的造纸技术进一步发展，可以讓当时的绫、绢宽度达到50厘米，为书法作品提供大幅纸张。明代制造笔墨的技术也有很大的提高。阳明学派的思想风潮和纸张笔墨技术的进步为明末清初大幅立轴作品奠定了基础。

王铎受阳明学派的影响，文学理论在推崇传统的同时，透露着个性自由和思想解放，书法作品呈现出放荡不羁及大气磅礴的风格。《贤兄帖》出自《淳化阁帖》，原书八行是虞世南的行书作品，王铎临的这幅《贤兄帖》比原作品尺寸大，为大字条幅。在巨幅上写大字，如何能够做到通篇紧凑且彰显个性，是明代书家集体遇到的问题。王铎凭借深厚的临摹功力，放大《淳化阁帖》中的作品，采用“不规规摹拟”“拓而为大”等独到的创作方法较好地解决了这个问题。

2 王铎书法作品《贤兄帖》赏析

王铎的大幅立轴书法作品一般分为创作作品和临帖作品两类，他的临古贴经常是《淳化阁帖》里从东汉时期到唐代的尺牍手札。王铎用独特的技法将小字改为大字，将翰札改为大轴，本文以《贤兄帖》为例进行说明。

古人在进行书法创作时注重气势，而忽略空间的整体布局。王铎作为传统书法的推崇者，《贤兄帖》表现出了传统书法的思路。他的书法作品受米芾影响比较深，这幅作品中撇和捺干脆利落，不拖泥带水，字与字之间互相呼应，都体现出米芾的书写技法；每句话开头墨色浓，而结尾墨色较淡，字与字之间牵丝映带，书写过渡自然不做作，很好地体现出这幅作品的气势。

然而，除了磅礴的气势之外，王铎书法作品中的用笔、涨墨、章法也独具一格。《贤兄帖》用笔劲健，沉着痛快，字体既沉着大气又似飞舞变化。“论”“蓝”等字用笔细如发丝，却刚劲有力，每个字的撇和捺收笔干脆又稳健，并且字与字之间相互呼应，有的字靠左，有的字靠右，有些在边缘，有些在中间，有虚实又有连断。《贤兄贴》里笔画较少的字用浓墨和牵丝处理，避免单纯放大原贴带来的字间距太大的问题：笔画少的“无”字用浓墨填满；“缕”字则用了较多的牵丝；“无已数愿学”处用牵丝将虚笔实写，避免字间距过大，作品显得生硬。通过“拓而为大”的手法，对原作品的笔意和笔势进行夸张和强化，虽说是临帖，却可看作是创作作品。

王铎在这幅《贤兄帖》中采用著名的“涨墨”法，很明显看出“贤”“便”“无”“世”等几个大字墨汁饱满，笔画圆润，虽然墨汁淋漓却可以使墨不向外溢出，字体笔画稠密，使用浓墨却可以留出空白，给人一种灵动明快的美感。“贤”字到“论”字，“便”字到“蓝”字，笔墨由浓到淡，几个大字与其他的小字对比鲜明，表现出较强的视觉效果。

王铎的书法作品在结构上强调整体统一、左右顾盼、横斜疏密，若几个字向左倾斜，必然有几个字向右倾斜，左右呼应使行轴线平衡。如“贤”字到“论”字向左倾斜，“便”字到“蓝”字向右倾斜；右边两行字体稀疏，左边三行字体稠密。整幅作品左右呼应，疏密相间，上下连贯，气势磅礴，字体活跃却有章可循。作品整体和谐，却有某些字体气势磅礴，如鸟中麟凤。这是他从长期的实践中摸索出来的，整幅作品最重气势，从参差中寻求平衡，从对比中寻求调和，从变化中寻求统一，从险境中寻求稳重，很好地运用了辩证统一的关系。

乍一看这幅《贤兄帖》字体左右倾斜，浓淡对比鲜明。但是细细品读，会发现每个字、每一行之间浑然一体，一气呵成。这种局部的不协调与整体的和谐统一是王铎独特的艺术形式，故大家称他为章法布白的高手。明末书法家倪后瞻评价他说：“王铎字觉斯，河南孟津人……学二王草书，其字以力为主，淋漓满志，所谓能解章法者也。”章法中重要的构件就是字形和墨法，王铎能够很好地掌握字形和墨法，所以成为章法布白的高手。这幅作品字与字之间紧密衔接，行与行之间疏密相间，像一首有节奏的音乐，一首有韵律的诗歌，别具匠心，有着较高的艺术价值。

3 王铎大幅立轴书法作品的影响

乾隆皇帝在乾隆四十一年（1776）提出编撰《贰臣传》，收录了明末清初在明清两朝为官的人物120余人，分甲、乙两编，对清朝赤胆忠心、积有功勋的人编入甲编，毫无建树的编入乙编。王铎编入乙编，受贰臣的影响，他的诗词书画被禁毁。直到清朝末年，王铎书法才被康有为、吴昌硕等人给予较高的评价。到了当代，王铎书法被启功、林散之、沙孟海等书坛大家大力推崇。

二战后的日本十分推崇王铎的大幅立轴书法作品。当时，日本美术展厅为追求书法作品的展览效果，成立了明清调书法流派。田宫文平先生说：“也许是美术馆展览厅对大型展件的需求吧，使得书法家们纷纷把注意力集中到了明末清初的长条幅上……总之，明清调书法流派形成了。以王铎书风为核心的明清调，最初是在昭和战后前期由关西派的书法家开创的。”由此可以看出，日本的明清调书法流派是效法以王铎为核心的明末清初大幅立轴作品的。代表书家村上三岛在20世纪80年代花重金购买了大量的王铎书法作品，成立了王铎书法彰显会，潜心研究王铎大幅立轴行草作品的书风。

20世纪80年代，中国书坛刮起了王铎的大幅立轴书风，河南作为王铎的故乡，掀起了一股“王铎热”。当时，河南博物院收藏着丰富的王铎书法作品，与村上三岛收藏的几十件王铎作品联合举办了书法作品展，加上《王铎书法选》书籍的出版，王铎书法在河南书坛得到空前的推崇。然而，除了河南，还有福建、浙江等地受王铎书风的影响比较大。在全国性的大型书法展览，人们都会看到具有王铎大幅立轴书法作品风格的作品。当代书坛，大家们为了使书法作品更有展厅效果，纷纷学习王铎“不规规摹拟”和“拓而为大”的创作方法，学习他桀骜不驯的性格和浩大磅礴的气势。

明末清初的中国书法，在帖学的极致中走向没落，正在寻求一种新的突破。王铎代表了书法变革的方向，其意义和价值不仅在于对二王书法的继承和弘扬，更在于他对二王书法的独到见解和颠覆。

参考文献

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