传统扎染艺术在服装设计中的创新应用

刘晓俊

摘要：从传统扎染的艺术魅力入手，充分发挥传统艺术特色，同时依靠现代印染科技与设备的支持，将传统扎染的工艺、纹样特点、染色效果以及褶皱肌理效果广泛应用于纤维、面料、成衣中，完全无碍地融入时尚服装设计潮流中，在保护和传承中开辟新的途径，在创新中获得新生。

关键词：传统扎染 服装设计 创新应用

中图分类号：J523 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2018）03-0099-03

一、传统扎染定义与发展

扎染古称“绞缬”，是我国传统的染缬方法之一，是采用传统染料，利用线、绳和其他辅助工具，通过将织物进行捆扎起到防染效果，即被捆扎的部分染色时不能被上色，也就是所谓的防染，因此染色后形成了色底百花。这种独特的防染法被人们用到素色织物的染色上，通过扎染一些吉祥驱邪的纹样，如龙纹、鱼纹以及其他的动植物纹，辅助一些几何纹样等来抒情达意，在扎染过程中，捆扎部分线、绳的松紧不同，染色后产生的晕纹也不同，因此扎染使织物染色后层次分明，色彩变幻莫测，因此是一种充满新奇创意的艺术形式。这种艺术形式将色调、光晕、肌理、纹样和细节变化构成扎染艺术的综合审美系统，同时扎染艺术作为文化载体，反映着不同地域、不同民族的文化现象和印染史的痕迹，所以扎染艺术不仅是技法的展示和实用功能的体现，还具有一定的象征意义和更高的艺术审美价值。

扎染艺术经历了发生、发展、兴盛、衰落、复兴到民族融合的漫长历史进程，回顾传统扎染的发展史，对扎染艺术影响较大的有唐朝、宋朝、明清和现代四个时期。从汉代开始中国人已经开始穿着扎染的服装，唐朝时期经济发达、社会安定，物资富足，各种艺术和谐共存，扎染技艺在这一时期发展达到了它的第一个鼎盛时期；宋朝，受到五代时期的影响，扎染制品趋于豪华，且价格不菲，在当时的王宫贵族中争相使用，促使扎染工艺得到进一步的发展和继承；至清朝，特别是清末，扎染得到了普及，特别是民间扎染；到了工业社会，机器印染占据了市场，传统的植物扎染及其工艺开始逐渐从人们的视线中消失，只有一些偏远的少数民族居住区，仍然保留着传统的扎染工艺；随着后工业时代的到来，人类文明从对现代工业产品审美疲劳又进入了一个新的阶段，人们对传统文化的回味与渴望，使传统扎染重新回到人们的现实生活中，接纳和享受这一传统扎染工艺所制的服饰品。

二、传统扎染艺术之美

扎染独有的扎结工艺之美，扎染比较刺绣、编织等工艺来说更加显得简单随性，聪慧的古人根据生活经验采用捆扎的防染技法创造出了古朴美丽的扎染艺术，经过长期的实践及创新，扎染工艺更加丰富多变，如捆扎、缝扎、包豆扎、夹扎、绞扎等（图1，图2），使得面料本身产生出肌理感，（图3）同时扎结时力道松紧的不同、缠绕时技法的不同、扎染温度、湿度的不同、面料染料的不同，都会使扎染面料呈现不同的艺术效果。扎染的工艺之美属于亲切温润之美，当美来自自然之时，其成为了生活中的一部分，这种工艺之美最能适合这个时代的人类生活，才能真正体会到扎染工艺的“用具之美”，也就是当材料、造型、用途统一符合实用要求时，就具备了工艺之美的特质。

扎染具有的纹样之美，在于每幅作品的不可复制性，这种特性是在漫长民族文化发展中积累凝聚而成的，扎染的纹样取材包含广泛，动植物、民族风情、山川风景形象等都可以作为纹样灵感，寓意着吉祥如意。扎染在绑扎后浸染的染色形式，以及花纹在浸染过程中的边界受到染料的干扰从而产生自然晕纹，凝重素雅，若隐若现，有一种回归自然的趣味。（图4）

扎染所独具的色晕之美，实际是“扎”与“染”两个工艺程序相互制约、相互作用的色彩变化的结果，扎是防染的基本手法，扎结力度的灵活掌握是色晕效果形成的主要原因，而力度的轻重程度，要视所要变现的纹样或图形的清晰、模糊而定，所以色晕的效果是扎与染之间的丝丝连连，延绵不断的斑驳效果，而形成层层叠叠的渐染色彩。（图5）

扎染所独具的褶皱之美，在扎染过程中需要对面料进行捆扎或夹压，形成了特殊的渗透和褶皱效果，使得织物表面最终会有各种不同的纹路。传统扎染技法处理后的褶皱效果给人独特的立体感和视觉冲击力，褶皱处理后的面料形成的自然弹性，可以随着人体曲线变化形态，符合人体工学，并且易于收纳，与三宅一生的“一生褶”设计有异曲同工之处。如图为Rechenberg服装品牌对真丝面料进行扎染形成自然有弹性的皱褶，产生具有特色的立体造型。（图6）

三、传统扎染艺术在服装设计中的创新应用

作为传统手工工艺，扎染艺术从制作手法、加工工艺、色彩运用、图案制作方面为服装设计提供了丰富的灵感源泉，随着时代潮流的发展，为实现扎染艺术与现代流行服饰的完美结合，需要从扎染艺术本身出发，通过不断地改进、改良扎染工艺，将扎染艺术与现代化结合，使其符合现代流行的发展需要，从而实现传统扎染艺术的时尚创新。

（一）传统扎染在纤维中的创新应用

服装由面料、辅料制作而成，面料、辅料大多由纱线构成，而纱线又由纤维组成。所以纤维是服装的基本原料和构成要素，纤维的类别、形态、性能和品质直接影响服装面料、辅料以及成衣的风格、性能、品质和价位。

1.艾德莱斯绸的创新应用

传统扎染中有个重要的“扎经染色”即先染后织的纱线扎染法，按照图案的要求，先将经线扎结、染色，后织成不同的图形，并以几何形式为主，这种扎染纱线的方法被广泛应用于新疆的艾德莱斯绸。艾德莱丝绸翻译过来就是扎染而成的丝绸，艾德莱丝绸因产地不同可分为两类，一类是和田、洛浦地区的，图案形象粗犷奔放，富有浪漫色彩，色调明快，常用黑、白、土黄、深红、墨绿、宝蓝、靛蓝等浓重的纯色，简朴大方，图案多為羊角纹、巴达木纹、乐器（艾捷克、胡西达尔、热内普等）变形纹，穿插感较强的梳子纹、羽毛纹样等；另一类是喀什、莎车地区的，以色彩鲜艳著称，常用正黄、正红、翠绿、宝蓝、青莲、桃红等纯色，一般用3～6种色彩，常见的图案有简单的几何纹、跨度较大的弧线羊角纹，穿插感较强的流苏纹、菱纹、椭圆形、长条形的宝石纹样等。（图7）

艾德莱丝绸由于“扎经染色”所产生细腻的流线型纹理风格可以很细致地表现出自然界色彩的美妙变化，所以常常被设计师作为灵感来源，同时这种“扎经染色”的色晕效果可以很细致地表现出单元循环图案的渐变色彩，例如一个单元的花卉造型通过放大或夸张变形后，使得花纹的表现形式最大化，同时加以具有民族色彩的色晕效果后，增强了纹样的感染力和装饰效果。（图8）

（二）传统扎染艺术在面料中的创新应用

扎染从古至今，一直沿袭手工制作，基本是以原生态的丝织物、麻织物、棉织物为主，到了现代，才发展为采用混纺棉织物为主要扎染面料。随着服装、服装饰品及配饰设计中，面料和花色越来越引起设计者的关注，寻找一种花色丰富、品种繁多、可选范围F-，艺术品位高且经济实用的服装面料无疑是设计者的首选，因此扎染以其独具民族特色的花色纹样和简洁含蓄的构成形式而备受青睐。

从近年的流行趋势中我们看到，面料的创新设计，即再次运用设计的手段对基础面料进行改造设计，赋予传统面料新的印象和内涵，重塑面料的视觉、触觉效果，进一步拓展面料的表现力。具体面料创新设计按技术加工手段可分为：二维平面装饰性设计和三维记忆成形再造设计设计两大类。

1.二维平面装饰性设计

二维平面装饰性设计是对面料表面进行创新设计，主要有染色或装饰为主的处理工艺，染色主要有浸染、吊染、段染、拔染、注染、喷染和彩绘染等，装饰工艺主要有手绘、刺绣、镶嵌、钉珠、镂空、透叠、拼布、羊毛毡等工艺手法，不同的工艺所使用的处理技法，面料和视觉效果各不相同。（图3）珍妮特·米尔（Jeanette Viviano）将具有朦胧感的扎染面料裁切成几何条状进行环形拼接，使得面料色彩艳丽时尚，特别是画面晕染处色彩干净柔和，视觉效果非常强烈。（图9，图10）

2.面料三维记忆成型再造设计

运用高温高压定型原理和物理防染工艺，在新型服装面料上运用这种“软雕塑”艺术语言，堆砌、折叠、喷、刷、刮、磨、高温、高压、定型作为“艺术染整”的深加工手段，并可以根据市场导向研究开发出一批极具后现代风格图案的面料艺术品，将平面扎染形式与面料三维记忆成型技术，融合而成三维肌理创造、三维与二维平面图形交叉的混搭风格，使其极具前卫时尚的流行特征。

面料三维成型再造工艺，是一种面料后整理技术，广泛应用于新型性涤纶面料和含涤30%以上的交织、混纺面料视觉创意的设计开发，面料三维记忆成型工艺主要包括：热敏辅料记忆成型工艺、机械压褶成型工艺和绞缬喷染汽蒸定型工艺等。

热敏辅助记忆成型工艺是根据设计要求，将面料与热敏材料贴合后，通过电脑绣花机按设计好的图案绗缝定位，再经热敏定型机高温高压定型与挤压，利用热敏辅料在高温中强烈收缩的性能，带动成型面料按绗缝定位的形状同步收缩，

使之成为具有浮雕感的艺术花型面料，热敏辅助记忆成型工艺还可以通过与转移印花和现代扎染注染工艺组合，创造出更多具有高附加值的艺术面料。（图11）

机械压褶成型工艺，采用机械压褶设备对新型改良型涤纶面料进行三维再造，分为电热模压褶工艺和长车汽蒸定型工艺。经过机械压褶成型工艺后整理的各种面料，具有浮雕图形，整齐清晰、富有变化和成型稳定的特点。机械压褶成型工艺产能较大，效率较高，可控性强，是一种比较成熟的三维再造工艺。（图12）

扎染喷染汽蒸定形工艺，大量应用于涤棉、涤麻类的衬衫和含涤的牛仔面料，通过高温高压的蒸锅或烘培箱对面料定型后，使用高压式喷枪等设备，在面料冷却定型后，拆线展开后喷涂料或刷绘、拓印等工艺，获得自然纹样的浮雕肌理效果。（图13）

（三）传统扎染艺术在成衣中的创新应用

扎染成衣的概念是在“艺术染整”的基础上衍生而来，现代扎染研究专家顾呜指出“艺术染整”概念，是相对传统扎染、蜡染、拓印、转移压皱、即兴手工喷绘、涂鸦式绘制和拔色等新兴手工艺集群的总称：即在各种纺织面料和成衣上，运用现代印染科技与扎、缝、包、染、喷、绘、拓、刷、雕、压等各种特殊工艺手法相结合，创造出区别于工业印染审美特征的平面、立体或多色交融新图形的，具有丰富艺术表现力的染整技术。

1.风格设计的应用

写实主义风格，在表现方式上再现情景的真实性，用堪称细腻的“工笔画”之风，来表达现实生活的反映，经过扎染浸染后的成衣色彩效果，层层叠叠，虚虚实实是现代写实印花技术所不能达到的。

抽象几何风格，趋向于几何，同时又兼具灵活，趋向于直线，往往又曲曲折折，将六边形、八边形、椭圆形、三角形、菱形等各种几何造形形成装饰性的流行元素，旭日、模拟的电波锯齿形、闪电的光芒、喷泉、花朵等寓意形式都成为了抽象几何风格的造形特征。（图14）

嬉皮士风格，采用浸染、喷染、泼染等工艺手法，同时与印花工艺相结合，做出经典的嬉皮士图案，如漩涡图案、波线图案、直线图案、几何图案和花染图案等，整体设计风格突出，个性张扬，色彩对比鲜明，深受嬉皮士的喜爱。（图15）

传统东方写意风格，写意是中国画技法的一种称谓，泼墨式的变现方式，完美演绎返朴归真的境界，ximon Lee在2015的时装秀中使用吊染和注染工艺，做出烟雾般的印花效果，整齐的剪裁加之以毫无规律的双色扎染效果，令人印象深刻。（图16）

总结

服装是社会发展的一面镜子，进入21世纪，现代科技的发展日新月异，各种新材料、新技术和新发明创造，给艺术设计带来了全新的灵感来源和广阔的空间，现代化的扎染艺术强调继承传统和具有民族特色的同时将传统工艺与现代化技术相结合，与现代新的设计理念和时尚审美情趣相結合，既要有民族气派，又要有当代时代的风采，所设计出来的服装才具有生命力。借鉴国外扎染艺术的新观念、新技法，丰富和发展了我国的民族文化，有效地推动了传统扎染艺术的设计发展之路，弥补了现代化工艺所造成的不足与缺陷，将传统扎染艺术这种独特的艺术魅力与文化价值融入了人们的生活中，并伴随人类文明的发展而走向未来。