设计者说

“如果‘设计痕迹太重，很可能会影响到瓷器整体的一种传统气息。其实当你拨开时间的痕迹，你会发现传统的生活非常美。对设计师来说，要更多从大众角度出发，要意识到大家习以为常的东西已经被赋予了新的文化意义。比如家宴用的餐具，就需要一种收缩感，弱化厚重感。设计得好的瓷器，应该适当考虑到自身的市场化和商业化，否则其中蕴含的设计理念也难以大规模传递。”

——黄春茂，中央美院陶瓷工作室主任、深圳国瓷永丰源股份有限公司设计总监

“正如我并不认同以科学或艺术来定义人或者作品，围绕着人所发生的一切活动都是融合在一起的。设计要求考虑诸多技术，其最初的想法是创造你从未见过的组合，或者以新的方式看待事物，尽量避免重复已经做过的事情使我们更兴奋。”

——保尔科克塞奇，英国炙手可热的设计新秀，毕业于英国皇家艺术学院，曾师从知名设计师让阿拉德

“建筑并非是将石头放在石头上，而是将石头放在土地上，这不仅仅关乎美学探讨，也是致力于实现建筑与自然环境、人文价值之间和谐平衡的做法。很多成功的山地建筑并不仅仅是建筑师理念的总结，也是当地居民集体智慧的体现。”

——马里奥·博塔，1943年出生于瑞士提契诺州门德里西奥。深受建筑大师勒柯布西耶和路易斯康的

影响，他的建筑兼具理性与感性，功能与美感

“纵观历史，艺术总是与彼时的技术息息相关，对我来说，我的作品不过是加入了我所在时期的技术，只不过，它们同时包含最新的科技和最古老的技艺。很多时候，当人们谈起‘科技一词时，它似乎与人们的生活是孤立的，使人感到远离，比如手机，它的出现带来了诸多个人化的、与大众分离的生活行为和工作方式。但是在我的一些作品中，比如“充滿无数烟火的天空”（SKIES PAINTED WITHuNNuMBERED SPARKs），是2014年我与GOOGLE创意实验室数据艺术团队创意总监亚伦·库布林（AARON KOBLIN），以及3D设计软件领域的领导者AUTODESK合作的，观众可以使用手机来控制光，每个人都可以加入到作品的创作中来，而作品的最终结果在某种程度上也取决于观看者自己。”

——珍妮特·艾克曼，美国艺术家，擅长通过艺术与技术的结合，以彩色网状结构在空中搭建巨大的漂浮作品

“宇宙是有规律的，也是具有多样性的。比如西方是以人的视角看世界，主观和客观分得很清楚，东方是上帝的俯瞰视角，主观和客观融为一体，由此也体现在艺术和建筑表现形式的不同。在传统时代，身份认同没有出现问题，但是在产业革命和全球化普及之后，开始出现了身份的差异和紊乱，寻找归属感和身份认同感成为个人和群体所面临的共同命题。体现在建筑中，不同的地域环境催生出各不相同的建筑类型，比如新加坡较多的是热带建筑，而地少人多的中国香港地区则是名副其实的‘都市森林。”

——李晓东，清华大学建筑学院教授，博士生导师，主持李晓东工作室。建筑师、教育家和建筑学科研究者

“我们的作品基本分布在瑞士境内，大多是私人住宅和公众建筑，周围地貌都是山谷、山丘、河流和湖泊等。我们利用几何设计手法来获得建筑的简洁性和功能性，怀着对当地文化的尊重之心，使用当地的材料和建造工艺，保证建筑的原生态特质，注重建筑与环境的和谐关系。”

——尼古拉·巴塞加，瑞士建筑师，擅长山区建筑、结构建筑以及可再生项目的实施与完成

“当代城市的地域特点体现在较高的土壤利用率，因此对于不同的实体有分层的特点。如何建立建筑与城市之间的关系？我们要接受目前现存的特点和特殊价值，拓展空间属性，赋予全新意义，重新思考价值空间。”

——贾科莫·圭多蒂，瑞士建筑师，1997年与建筑师里卡达圭多蒂共同成立了建筑设计事务所GUIDOTTI ARCHITETTI

“我一直在想，我们能够从博塔先生那里学到了什么？首先一点是，坚持。这也体现在我们的创作之中。尽管我们的每个项目都有各自的风格和特点，但贯穿其中的是对现代主义的坚持，以及解决实际问题的初衷。我们的建筑尽管没有像博塔先生的作品那样拥有统一、连贯的形式，但希望运用建筑来唤起人类知识力量的好奇。我们应该坚持的是建筑能够为人类的生活带来什么，我的定义是‘生命给养者（LIFEGIVER）。”

——王辉，URBANUS都市实践建筑设计事务所创建合伙人，主持建筑师，美国纽约州注册建筑师