画家刘小聪

□杨文闯

刘小聪

山东五莲人，1990年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，文学学士学位。大写意花鸟画先后师承郭石夫、吴悦石先生。现为中国青年美术家协会理事，中国书画研究院理事，山东文联东方书画院艺委会委员，山东科技大学艺术学院特聘教授，齐长城书院院长。

一

中国画作为中华民族古老艺苑的一朵奇葩，最高境界在于彰显人文精神、文人风骨与哲学思考，重在情趣审美，于方寸之间，见万千气象。当今书画界，形态多元，流派纷呈，万变不离其宗的还是人们对美的追求永无穷尽，故艺无止境。一个优秀的书画家，创作就应放胆气沉，落笔能放能敛，心性率真不失缜密谨思，追逐淋漓大气，意境开阔，韵味深远，笔精墨妙。刘小聪就是这样的践行者。即使一枚花草树叶，片石飞鸟鳞羽，无不合乎理法，极具情态，不落窠臼而坠入流俗狂怪一格。

综观刘小聪的书画，既是传统的，又是现代的。首先，他乃科班出身，大学在瓷都景德镇陶瓷学院读美术系，后进修于中国美术学院国画系，经受了东西方绘画艺术的熏陶洗礼，得到了系统专业的教育，植根于深厚的传统文化背景，又得到诸多名师指点迷津，师古而不拘泥，化古出新，中得心源。而求真、求美、求变、求新，一直是他所秉持的创作理念，以自然大美，得审美愉悦，使格调清新的画风氤氲弥漫于作品之中，犹如朗月清风般，给人强烈的美的感染力。在表现技法上，刘小聪力求“以小见大”，小处落笔，大处着墨，苦心孤诣“黄钟大吕”；在视觉语言上，刘小聪注重结构造型的严谨内敛精微生动，以其墨色的质感，情景的交融，形神的兼备，不失大气恢宏，而又朴厚华滋，力度劲健。无论数尺小画，还是超丈巨制，泼墨挥毫间，总是去人工匠气，以神来或点睛之笔，“天然去雕饰”。他敢于画“大尺幅”，凸现“笔墨”，画山，层峦叠嶂，沟壑纵横，峰回路转，险绝处，气冲霄汉。画水，流泉飞瀑，曲折蜿蜒，跌宕起伏，平缓处，曲径通幽。其山幽水静，渔人荡舟，峦峰峭壁，竹石兰草，寺庙萧森，亭阁台榭，老干虬枝，云霭烟岚，秋雨晓霁，各得其所，韵味十足。

刘小聪 《富贵大吉》 180cm×80cm 纸本 2017年

从学术上来看，他有文化自信的底蕴；从精神层面上来看，他有独立的平民意识，这些都倾泻在笔墨中，体现在画卷里。故而他的山水、人物、写意花鸟，不论水墨、重彩、亦写亦工，大幅、小品、长卷，墨气酣畅，点睛补白，独出心裁，题跋得书法相衬，骨肉丰满，或苍古，或朴拙，或浓艳，或瑰丽，或朗润，或豪放，或开阔，或雄浑，或恬淡，或幽远，似生椒姜蒜辛辣，似清茗佳酿醇厚，皆注入纯正的中国画元素，充盈朝气勃发的鲜明印记与个体特征。

常见于刘小聪笔下的题材很多，高僧、梅兰、竹菊、荷花、紫藤、大鸡、雄鹰、寿桃、松鹤、花鸟、鱼虫、瓜果、动物、植物、山石、涧瀑、流泉、云烟、山居、小桥、舟楫……组成一幅幅隽永秀美的山水、人物、花鸟画卷。章法大起大落，笔墨书写性强，以意写形，以势贯气，不尚精细雕琢，重整体线面结构处理与开合把握，突出虚实关系与整体气势的张力，线条具象与抽象的内在关联，发散出他书法笔力的遒劲，将人文情趣、笔墨气韵与诗情画意跃然于纸上。

二

2012年，刘小聪放弃如日中天的书画培训，只身进京拜于郭石夫先生门下；2017年投师吴悦石先生，专攻大写意花鸟画。

谈到他的人生路，刘小聪自嘲道，自己喜欢“折腾”。不是他喜欢“折腾”，而是有些迫不得已，身不由己，归根结底是造化弄人，让他从产品设计、艺术摄影、美术教师回归到人生原点。我们常说，皇天不负有心人，而本该从事绘画专业的刘小聪，却在过了而立之年后才如愿以偿，如果这是“天时”，也未免有些姗姗来迟。我想到同城年过古稀的核武老人、著名作家魏世杰说的一句话：“人生就是从零到零的过程”。斯言不虚，也只有阅历无数的人，方能体悟其中的况味。

“心静下来后，我感觉每天坐在这里，一笔笔地，画就喷涌出来了”。彻彻底底地回到画案前的刘小聪说，“做画的过程是一个静心的过程，远离尘嚣，我曾经习惯了在外为生计奔波，这下有了一种安定感”。艺术长路多踽踽独行，书画之路于刘小聪，别无选择，他必须将这条路进行到底。好在，这是他梦寐以求的，可以为之倾情一生的。

2015年，刘小聪回黄岛创办了齐长城书院，开张之际，举办了全国名家书画邀请展，轰动了西海岸。2017年，刘小聪大写意花鸟画专修班拉开帷幕，再启新程。

诗文书画古今同源，除技法娴熟外，还需要底蕴深厚，更需要机会、良知与社会责任感，乃至胸怀民族自豪的气节。让后之视今，亦由今之视昔。而让后之揽者，有感于斯，就得在创作时，站得高看得远。这一点小聪算是做到了。

三

我们常说，文如其人，字如其人，画如其人。言外之意，艺品源于人品，主要体现在作品的思想里、情感里。人品好，艺品就好；人格高，艺格就高。中国文联对一些艺术家授予“德艺双馨”称号，也许，不久的将来，刘小聪就能获得这顶桂冠。

刘小聪 《雄风》 138cm×69cm 纸本 2018年

斯是陋室，惟吾德馨。刘小聪与他的书画，当如此。他的性格，豪爽豁达而又不乏中和温厚，在淳朴诚实里又透出几分狡黠与睿智。他在朋友圈、书画界享有良好口碑，与他做人做事的憨直厚道分不开。画家参与社会慈善者大有人在，小聪亦不例外。这些年，他参与各种慈善活动创作捐赠的字画达五百多幅。一个人行有余力，才能为社会做贡献，有的人越有本事，越把金钱攥得紧。小聪说，社会给了自己舞台，理应回报社会。这是一个人做人的根本，你能顶天立地时，脚下的路才会越走越宽，才能通达远方。

如今，知天命的小聪，不敢说他的画就炉火纯青了，但也渐入佳境，正当其时。当然，他前面的路还很漫长，笔在他手中像长缨，缚住登峰造极的艺术“苍龙”，倚马可待。

“境”由“心”造。山水是有性情的，代表一种天地往来精神性的“生命”。在刘小聪的心目中，他老家的五莲山、九仙山就像白发老者，苍苍独立，见证了沧海桑田，饱经忧患，如乡人百折不挠的脊梁，是父母的铮铮铁骨、不屈的魂灵。

他始终认为，画家不是摄影人照相机般抓取客观存在的物态之“写实”，而是由感性向理性的跨越，旨在把“实景”变为主观“意象”，上升到精神层面，既要通过写生尊重客观物象，又得融会自己独特感悟，把景象最具代表性、最美的一面去伪存真、由表及里、兼收并蓄、提炼升华，形成自己的“语境”，达到情景意境的审美融合、统一。看似他作画信手拈来，不打草稿，其实他早已腹稿在胸，落笔即满纸烟云，这有赖于他长期的积累。应了古人的话，叫作“积水成渊，集腋成裘”。他在创作中，不仅会调动诸多的绘画元素，巧妙地排列组合，还善于调动自己的生活修养和艺术修养，最大限度地惜墨如金，又能完美传情达意，形成既有时代精神又代表自己创作水准的作品。这种融客观与主观为一体的创作，除“物象”“写实”之外，成败得失取决于作者对描写对象的高度认知、理解，亦即化为“心象”，达到“应物象形”到“表意写心”。

四

在小聪的笔下，你看不到颓丧与失望，反而充满诗人的激情，生命的张力，他把书画当成他的诗和远方。他说，痛苦的过程，孤寂的过程，奋斗的过程，何必要为人道呢。

面对当下纷乱的艺术界，刘小聪也有忧虑。他说，这是一个年轻人打开手机看世界的时代，人们的生活似乎被互联网“绑架”了。他想得更多：“似乎这个社会需要很多的书画。但这个世界早已是影像的时代。无处不在的手机图像，对书画艺术冲击很大”。

刘小聪说他能成为一个职业花鸟画家，他得感谢孕育他的仙山灵地——五连，赋予他“诗人”的情怀，使他有乐山之“仁”、亲水之“智”，尽管他少画山水倾情花鸟了。这与他的生境有关，童年依山而居十年，在他幼小的心灵注入的全是自然与美好，惯看四季的花开月落，阴晴寒暑。他对大自然的爱是与生俱来的，为他后来的艺路烙上了山水印记。

画家通常都没有演说家的豪言壮语，没有军人的慷慨悲歌，有的是胸中所养之浩然正气、人文积淀的深厚饱学、日益丰沛的知识储备、闻达画坛的声名鹊起，通过一管灵动之笔，与大自然展开对话，在自然与人格的互融中升华，创作贴近时代脉搏、无愧于时代的画作。这也是他对故土的高度敬重与深刻理解，投身社会几十年的情感积累瞬间爆发，更是他身为一个游子的浪漫情怀，带给人艺术欣赏的同时，使人产生强烈的震撼。像浪漫而豪放的诗篇，有“直挂云帆济沧海”的雄强气魄和民族自信的志向高远。就像雪落无声。

五

观小聪现场作画，会清晰地发现他不是按老师的画路在走。他认为，老师们已达到了极致，步其后尘寻求突破几乎是不可能的。“以艺进道，以道促艺”。他毫不掩饰地说：“我主张书写自己的所思所想。自己的路，就得另辟蹊径，而不是亦步亦趋、按部就班地跟在老师身后爬行”。这就是能成为大写的刘小聪的过人之处。

他深谙“外师造化，中得心源”。不闭门造车，也不画地为牢，而是深入大自然中去，贮天下美景于胸，记无限风光于笔下，写天地造化之神韵，抒心灵之情思。广采博收，厚积薄发，一有时间就走进山水，只要有机会、有时间，大江南北都留下了他的足迹。

他敢于否定自我，不抱残守缺：自我重塑，不故步自封，与时俱进。他的书画作品，富有自己多变的笔墨语言，画多表现人们所喜闻乐见的吉祥题材，并善于挖掘自然的美、生活的美，让人顿生一种亲切感，激发出对美好生活的向往和追求。

从最初临摹古代先贤，进入山水画门槛，继而拜名师攻花鸟，不断蜕变，打破雷同、千篇一律的旧式，华丽转身，步步逼近当今画坛的峰顶。这充分体现出一个艺术家对生活的理解、感悟与表现，从他的画作中就不难解读其人文情怀与心胸气度、才情。

说起日常读书，小聪说他曾应一家品读会之邀，在他的画室“望云草堂”，以《书画人生》为题主讲，与一群志同道合的朋友分享读书的快乐。他认为，读书对一个人是很重要的，画家与读书之间有着必然的联系，文理相通，搞书画的人，更要好好读书，不断读书，增加文化的底蕴和厚度，眼界才能开阔，画出的作品才能有看头，富有韵味。读与写，带给人的都是心灵上的沉静，让心往回走，往内求。

除了绘画、书法外，小聪的篆刻和京剧、美声唱得都很了得，可谓多才多艺。因此，他的佛教题材绘画，更多人文性、精神性，充满禅意。佛教文化包容着历史、信仰等，独立庙堂，厚重崇高。他常深入寺院庙宇写生，融入长期以来的观察、认识、理解，从而提炼、总结，用如椽大笔，饱蘸对宗教无比崇敬的心情，使禅意的圣境画卷惟妙惟肖。

刘小聪坦言：艺术源于生活，更高于生活，必须坚守传统，深入生活，以求创新。在寂寞的艺术追求道路上，走好自己的路，一直向前探索。当今书画家多也浮躁，不在内在气质与文化修养上下功夫，想走捷径，就变成了急功近利，粗制滥造，迎合市场，气节全无。

求时代之韵，写生活之感，将是他不变的追求。我们有理由相信，他的笔下将会爆发更强大的力量， 进入更高的艺术层次。他的画，素描功底扎实，造型生动传神，色调沉着厚重，墨色变化丰富，笔触奔放出彩，无论空间感、真实感还是质感与量感，皆折射出厚重、奔放的光彩。他的字，日臻成熟，颇有山东人豪爽仗义、纯朴厚重的味道。