从《蜘蛛侠：英雄归来》看数字电影的审美

李 敏

(山西大学 商务学院，山西 太原 030006)

《蜘蛛侠》系列可以说是最能代表21世纪数字商业电影的作品，几部作品充分反映了21世纪数字技术与电影艺术的融合过程。2002年，第一部《蜘蛛侠》问世，影片借助于新世纪数字技术的急速发展，将漫威漫画中的著名超级英雄蜘蛛侠搬上大银幕，蜘蛛侠在摩天大楼之间往来穿梭、行侠仗义，成为“9·11事件”后最能打动美国人内心的英雄形象。数字技术制造了漫画中的、想象中的天马行空的场景转化为生动影像的可能，数字技术也进一步改变了21世纪电影艺术的美学方向。

一、后大片时代的数字电影

数字技术对于电影艺术的影响不仅仅在于放映形式的简单化、创作方式的多样化，在利用数字技术制造视听盛宴的同时，电影艺术的艺术表现形式与美学方向也在发生着改变。数字技术令创作不再受到局限，因而《哈利·波特》和《指环王》的小说文本中天马行空的想象力才能转化为真切的立体影像触动观众，数字技术为电影人制造庞大的视听盛宴提供了条件。于是，视觉奇观是大片时代的主要特征，数字技术让电影的视觉呈现方式得到了多元化的扩充，再加上大银幕的最终呈现，催生了21世纪电影市场的腾飞。

21世纪之初，《哈利·波特》《指环王》等魔幻系列电影是当之无愧的院线霸主，这两部系列电影上映的几年也推升了魔幻电影在新世纪之初达到了新的创作巅峰，彻底进入了黄金时代。毫无疑问，魔幻电影进入黄金时代的主要原因是数字技术的发展，曾经只能依靠想象且无法用布景实现的想法，如今都可以用数字技术实现，数字技术已经成为辅助完整电影创作的利器。

2002年，索尼将漫威漫画《蜘蛛侠》改编成电影搬上大银幕，开启了新世纪超级英雄电影的新篇章，数字技术实现了从前无法做到的银幕效果，成功地将蜘蛛侠这一漫画中的超级英雄立体化、影像化，曾经仅存在于漫威漫画中的蜘蛛侠无比真实地出现在大银幕，所有漫画中的情节都依靠数字技术得到了逼真的再现，无疑令“9·11”灾难过后心有余悸的美国人心动不已。数字技术令蜘蛛侠的银幕表现力远远超过超人、蝙蝠侠等超级英雄，尤其是在3D、IMAX的大银幕强烈震撼下，其超级英雄形象更加深入人心，其形象也要比过去任何时候都真实可感。《蜘蛛侠》首部的成功催生了此后漫威超级英雄漫画改编成电影的浪潮，在数字技术的发展和作用之下，超级英雄电影越发精益求精地持续改编着。

然而，纵览至今为止的《蜘蛛侠》系列电影，创作者在利用数字技术不断升华着观众的视觉体验及伴随的心理体验，当托比·马奎尔扮演的蜘蛛侠身穿紧身衣，依靠细细的蜘蛛丝摆荡在纽约的摩天大楼之间时，镜头视角会令观众最大限度地感受到其中的危险和刺激。直到最新的《蜘蛛侠：英雄归来》(

Spider

-

Man

:

Homecoming

)的特效制作水平更加出神入化，不着痕迹，开始愈发强调银幕效果的真实感，避免过多的夸张式特效的出现。

因此，当所有的电影都无一例外地在强调大银幕和高水准特效，观众的审美趣味也会逐渐发生改变，对于大片的视觉特效产生审美疲劳。如果说世界电影在21世纪进入了商业大片时代，那么数字技术在逐渐发展的过程中，逐渐推进世界电影进入后大片时代，当技术已经不再是难题，唯有寻求美学创作的新方向与突破口。

二、复归生活化的叙事内容

在如今大片横行的视觉奇观时代，超级英雄系列电影是好莱坞最成功的商业电影，风靡至今的原因很多，除了彼此呼应的连贯性叙事模式之外，其根据文化环境和观众审美需求不断变化的美学形式也是主要原因之一。从2016年开始，漫威电影宇宙已经进入第三个阶段，《蜘蛛侠：英雄归来》甚至可以说是这一阶段当中的重要作品，具有衔接和转折的功能。漫威将《蜘蛛侠》的电影改编版权曾以低价出售给索尼影业，然而索尼凭借《蜘蛛侠》电影改编的大获成功，也导致漫威主动投入其漫画作品的电影改编当中。

在第一部《蜘蛛侠》当中是有着绝对的正邪两派的，蜘蛛侠是纽约市民的城市超级英雄，邪恶科学家“绿魔”是威胁城市安全的反派角色，绝对的正邪较量是超级英雄漫画中的核心叙事力量。在2001年的“9·11事件”背景下，如《蜘蛛侠》这样大快人心的超级英雄电影就更显得难能可贵，满足了观众的心理需求与审美需求。此后的2004年和2007年的两部《蜘蛛侠》续集依然是这个路线，加入了更多的情感线，展现了蜘蛛侠内心挣扎的一面，从多个角度丰满了这一超级英雄形象。到了《超凡蜘蛛侠》才开始转变叙事内容，重新开始了一场英雄的塑造仪式。

之所以漫威影业打造的漫威宇宙能够获得如此大的成功，正是因为在如今这个大片泛滥、娱乐为先的视觉时代，观众不仅仅需要从大银幕上获得具有冲击力和震撼力的视听观感体验，《复仇者联盟》等超级英雄电影不仅有正义抵抗邪恶的传统故事，其中还有针砭时弊的美式幽默等喜剧元素，观众从漫威宇宙一系列作品当中能够获得十分完整的审美需求。

于是，乔·沃茨执导的最新《蜘蛛侠：英雄归来》已经与山姆·雷米执导的第一部《蜘蛛侠》表现出明显的不同之处，这部最新电影没有过去《蜘蛛侠》电影中充满仪式感的摩天大楼之间的“丛林飞跃”，也少了绝对反派的邪恶力量，这部影片更像是回归本真的一次创作，重新让蜘蛛侠这一超级英雄形象在银幕上成长一次。《蜘蛛侠：英雄归来》更像是一部青少年电影，其受众群更倾向于青少年，小蜘蛛侠第一次穿上战衣的喜悦，第一次见到美国队长的激动，第一次打败坏人的成就感，都是一次回归初心的经历。观众面对蜘蛛侠逐渐从幼稚到成熟，从轻浮到稳重，亲眼见证了超级英雄蜘蛛侠的个人成长，这是从未在超级英雄电影中见过的部分。因此，影片故事背景发生在学校，青少年的日常生活成为影片的主旋律，故事地点离开了纽约时代广场，也就缺少了过去《蜘蛛侠》电影中的摩天大楼的“丛林飞跃”，有笑有泪的喜剧风格才是《蜘蛛侠：英雄归来》的内核。

复归生活化的叙事内容对于影片的数字特效提出了更高的要求，既然“生活化”是影片的主基调，那么蜘蛛侠的行侠仗义应当去掉既定的形式感，汤姆·赫兰德饰演的少年蜘蛛侠需要用一种更为生活化的状态演绎蜘蛛侠：他需要在放学后才能用蜘蛛侠的身份生活，在街口的便利店买了五美元的三明治，在隐蔽的小巷里慌乱地脱下衣服换上蜘蛛侠战衣，随即飞身跃上屋顶寻找城市中发生的各种紧急事件，抓小偷、为老奶奶指路成为他的超级英雄日常生活。影片中的蜘蛛侠就像人们身边的好邻居一样，随时随地出现在有需要的人的身边，甚至街边的青少年让他翻跟头他都会积极配合，他的使命感在一点一点地积累形成。很显然，影片的故事背景设定是蜘蛛侠已经是既定存在的角色，是维护社会安定和平的正义使者，但影片极力表现的是蜘蛛侠也是一名普通人，他也有普通人的困惑和挣扎，也会在自信心膨胀的时候迷失自我，如何能够战胜自己的自负意识、用一颗更为包容的心去成为一名超级英雄才是影片所表现的。

三、超级英雄形象的镜头呈现

在经历过大片时代初期的审美洗礼之后，观众对于大银幕的视觉特效已经习以为常，激烈的打斗场面的戏剧效果已经大不如前，观众对于这种场景逐渐产生了审美疲劳。在《蜘蛛侠》系列开始时，及至漫威的《复仇者联盟》系列从第一部开始，此后的创作就始终在避免完全重复前作的内容与形式——不能单纯地将超级英雄的类型化人物形象完全延伸到新的作品当中，在凸显大场面的视觉特效也需要不断做出创新。于是，蜘蛛侠从第一部的单纯获得超能力的普通人，逐渐在日后的故事当中展现出形象的复杂性，其中包含性格复杂与思想转变。换句话说，新世纪的超级英雄电影在从浅表的英雄人物模式化塑造上，开始发掘英雄形象的另一面，深入其内心世界，拉近与观众之间的距离，求得更广泛的情感共鸣。在漫威漫画改编的其他电影中，美国队长、绿巨人、钢铁侠等英雄形象都是如此的发展路径。

数字技术令超级英雄从漫画中走出来，将漫画中平面的想象世界还原成为立体的形象。人们在看到数字技术的视觉创造性的同时，又发现了灵活运用数字技术摄影、后期处理画面等，会在画面景深、色彩、构图等多种元素的作用下获得不同的体验。在数字技术处理的画面里，哪怕细微的光线强弱的变化也会对观众的解读产生影响。因此，对于影片《蜘蛛侠：英雄归来》的画面特效的数字技术处理，都可以看出与之前作品的明显变化。

在电影《蜘蛛侠：英雄归来》当中，彼得·帕克在纽约皇后区生活，兼顾着蜘蛛侠的身份为邻居排忧解难，影片需要以一种近乎平和的真实视角展现彼得·帕克的学习生活与英雄生活。由于纽约皇后区并不是曼哈顿那样高楼林立的“都市森林”，彼得·帕克无法施展蜘蛛侠最擅长的“丛林飞跃”，在视觉上就失去了对蜘蛛侠的熟悉感。影片大部分时间为了凸显彼得·帕克的幼稚和不成熟，尽可能地用远景拍摄，放弃了从前惯用的英雄视角，让角色形象从视觉到心理上都变小，进而让观众在影片结尾能最终体会到彼得·帕克的成长，同时练习成为蜘蛛侠的彼得·帕克也在这样的远景当中摸爬滚打，动作十分滑稽。

在影片的剧情高潮部分，蜘蛛侠和秃鹰在运输机上进行终极对决，影片从多个机位角度全方位拍摄二人战斗的过程。这段情节主要通过飞机外面的空中战斗完成影片的视觉奇观，上演正义与邪恶的最终对决，让影片温情的生活化叙事节奏收紧，在飞机被不断破坏的过程中产生紧张感，尤其是失去了专属战衣的彼得·帕克在飞机上依靠细细的蛛丝固定，随时都有掉下去的危险。数字技术让全片的这处情节成为亮点，高空飞行的运输机开启的隐形装置能像变色龙一样改变机身图案，蜘蛛侠和秃鹰在机身上的战斗不断让机身变化着图案细节，色彩绚烂的机身成为战斗场景的靓丽背景，这些脱离了数字技术特效制作都是无法实现的，也正因为这样的细节处理，才让这场夜晚发生的高空对决情节的视觉效果得到了最优化，弥补了机身上没有照明装置，画面过于暗淡的缺陷。

四、结 语

纵览电影艺术的发展史，不仅反映了文化与美学的变化过程，同时也折射了科学技术在漫长时间中的发展足迹。从最初的视觉偏差的制造，到逐渐创造出电影语言，进一步在数字技术的加持下放飞想象，任意创造出震撼的视觉影像。科学技术的发展与电影艺术的发展息息相关，在浅表层面表现为胶片电影时代到数字电影时代的更迭，在深层次则体现在美学方向的推进与变化。

电影《蜘蛛侠：英雄归来》是一部倾向于青少年科幻电影的作品，代表了如今好莱坞数字技术特效的最高水准，影片并没有为了简单粗暴的视觉冲击而滥用数字特效。无论是为了表现彼得·帕克作为少年蜘蛛侠的弱小、稚嫩，抑或是表现彼得·帕克为了拯救他人而“不自量力”地使用自己的超能力，数字特效在塑造视觉效果的同时也在表现人物的内心世界。如此一来，数字技术令《蜘蛛侠》代表的超级英雄科幻电影从简单的视觉电影，逐渐转变为呈现奇观特效之美与人性之美的作品，引导观众对于奇观美学的感受之余，也从生活化叙事的细微处引导观众对英雄人物内在精神层面的审美感受。