论美国导演李·昂克里奇的叙事策略

母燕芳 马 丽

(中北大学 人文社会科学学院，山西 太原 030051)

几十年来，美国动画电影与其真人电影一样，引领了全球动画界，这其中的繁荣，是与众多出色的导演分不开的。而在这些导演中，李·昂克里奇是我们无法不谈的。1995年世界上第一部采用全电脑绘图的3D动画电影《玩具总动员》，他是编剧之一。《玩具总动员2》按照投资方迪士尼的预想，是准备直接发行音像制品，但导演李·昂克里奇争取让它在院线公映，在全球创下4.48亿美元的票房，这巩固了李·昂克里奇的导演地位。1999年以后，他又拍摄了《海底总动员》《怪物公司》等影片，成为一名著名的动画电影导演。从编剧到导演，李在他所导演的影片中，按自己独特的叙事策略在讲故事，这让他的动画影片有着自己的特色。

一、将亲情作为电影的核心进行讲述

谈到人与人之间的情感，莫过于亲情、友情、爱情。动画电影历史上，描写爱情的作品数不胜数，如《白雪公主》就是最为典型的。伴随着动画电影观众的成人化趋势，对爱情的书写更多起来，比如《怪物史莱克》《机器人瓦力》《冰雪奇缘》，都加入了爱情因素，甚至占主要地位。但这种爱情的书写，在李·昂克里奇的影片中，是不会更多地出现，让它成为影片的核心部分的，李·昂克里奇更愿意写书亲情。在由他执导并产生过重大影响的影片中，都是如此。

(一)《海底总动员》对父子之情的书写

这部影片的主角是一对可爱的小丑鱼父子，父亲叫马林，儿子叫尼莫。尼莫被一名潜水员捕到，放入了澳大利亚一个牙医办公室的鱼缸里。影片由此进入高潮，即失去儿子的马林开始了寻子之路。为了展示父亲对儿子的爱有多么强大，导演将马林的性格设置为生性胆小、懦弱，但为了能找到儿子，马林意识到必须战胜自己，要敢于冒险。他游出了一片和谐、色彩艳丽的家园，进入到幽暗、变幻莫测，充满危险和变数的海洋。这种设置的变化，也是为了衬托父爱的强大。正如今天发生在现实社会中的许多实例，许多家庭的孩子被拐卖，于是父母四处寻找，走遍全国，倾家荡产，一夜白头。现实社会中的父爱和母爱，也体现在影片中的马林身上，对儿子的寻找让他强大起来。这部影片中所营造出的父子间的亲情，让观众为之动容。可以说，此前还从未有哪部动画电影能如此展示出父爱的伟大和崇高，它也因此被喻为“父子亲情的颂歌”。这一感情内核，也让该影片获得空前好评，最终收获了2004年奥斯卡最佳动画片奖。

(二)《寻梦环游记》对父女情的书写

而2017年12月上映的《寻梦环游记》，依然是李·昂克里奇导演的，这部影片体现的是父女之情。不论是口碑还是票房，《寻梦环游记》都远远超过导演的预期，它一转皮克斯过去十年来的颓势，让人们不再怀疑皮克斯的动画电影制作能力。而这部影片的线索，是一个墨西哥小男孩儿米格天生喜欢音乐，但被家族阻止，他在反抗祖母的管制过程中，进入了幽灵世界。在那里米格才知道，他的高祖埃克托为了追求音乐而离开自己妻子和女儿，但他最后发现，没有任何音乐能比和家人待在一起更重要，但他想回归家庭的时候却被同伴所杀害，留在家里的是他的女儿，也就是米格的曾祖母Coco对自己父母的无限思念。影片的高潮部分，是通过米格寻找回家之路，用一首《请记住我》唤醒了曾祖母的记忆，最终实现了埃克托与自己的妻子和女儿，以及整个家族的和解。“不要音乐，想回家”，回到家中陪伴女儿，是埃克托一直想对女儿说的话。他在离开家的时候，就做了一首歌曲《请记住我》，但他离开家，就没有机会向女儿亲口说出自己的思念，影片最后还借米格喊出了埃克托的呼声。本片英文名字即是

Coco

，这也是暗示本片故事的内核是主人公的曾祖母Coco对父亲想念、谅解的过程。而这部影片之所以能打动人，让许多人泪洒影院，就是对亲情的书写冲击了人心，那种父亲对女儿的爱，以及女儿对父母几十年的盼望，也正是我们的父母对我们，我们对父母曾经有过的，但随着亲人的离去，“子欲养而亲不待”，让我们遗憾终生。

(三)亲情的策略作用

在影片《寻梦环游记》中，还有许多其他类的亲情在其中，如米格对曾祖母的爱，祖母对米格的爱等，但埃克托父女之情是核心。在对亲情的表现技艺和手法来看，导演李·昂克里奇对情节的编排、对观众情绪的把握和调动能力，都超过了《海底总动员》，更接近人性，更接近人的心理。而这两部引发热烈反响的影片，其所采用的叙事策略，都是以亲情为主，所有的事件发生都是以父子和父女之间亲情而进行的情节推进，产生矛盾和问题进而解决冲突。这两部影片带来的社会反响也证明导演的叙事策略是非常成功的，是动画电影中的一剂灵药。实际上，对于亲情的体会和感受，儿童当然是不如成年人有发言权的，对于亲情中的深层次含义，比如父亲埃克托对Coco的思念，比如“子欲养而亲不待”的痛楚，青少年是无法体会的。从这个角度看，李·昂克里奇的两部影片，既适合儿童，更适合成年人，特别是《寻梦环游记》所展现的情感，更适应成年人心理，在观影中流下眼泪的也是成年观众，我们可以把它看成是为成年人制定的动画电影。所以，李·昂克里奇的叙事策略，是要将成年人带进影院，增加票房，这才是王道。正如有的网友评论的那样，这部影片“摆脱童话的情节，选择用成年人的视角表现他们遇到的问题，同时在音乐、节奏及色彩把控上让孩子们开心，这部也不例外”。在成人与孩子皆欢喜的情况下，更多人走进影院。李·昂克里奇做到了这一点，同时也证明亲情是动画电影中最有生命力的主题。

二、成长母题在影片中贯穿始终

揭示成长道路的艰辛，展示个人的成功道路，是美国电影中运用得非常成熟的叙事策略。但在早期动画电影中，这种策略使用得并不如意。当时的指导理念认为，动画片就是给儿童看的，所以，动画电影题材的来源即以现在的童话基础进行改编。从20世纪90年代开始，以皮克斯为代表的美国动画电影界开始自己编写剧本，并在影片中有意识地增强人文关怀内容，努力追求人文关怀、情感格调和娱乐大众三者相结合的内容。总体而论，美国动画电影的叙事方式的改变应该从皮克斯的《玩具总动员》开始算起，这部由李·昂克里奇参与编剧的电影，以及后来他执导的《玩具总动员2》和《怪物公司》等其他几部片子，在叙事策略上，在后现代式的反讽和戏谑这一外表之下，都较为贴切地使用了成长母题，不仅提高了动画片的观赏性，还吸引成年人成为动画片观影人群。

(一)互助式的友谊

友谊历来是美国动画片的书写内容，七个小矮人对白雪公主的照顾就是最典型的例子。在现实生活中，一个人的成长过程，要走向社会，必须学会团结、合作、包容。而人又是社会性动物，必然要与非血缘关系的人建立亲密的情感体验，除了爱情，就是友谊，这种人类普遍共有的情感，在人的成长过程中作用是巨大的。就如人们常说，情商比智商要重要，友谊的构建是需要情商的。让青少年从小就认识到友谊的重要性，让他们学会培养友谊，是动画电影的主要功能。李·昂克里奇的电影中，是从不缺乏对友情的深刻书写与浓墨重彩的呈现的。遇到伙伴、建立友谊，再到共同面对困难，或者通过共历艰险这一过程，形成友谊，都是李·昂克里奇动画影片中重要的组成元素。《玩具总动员1》的主题，就是一个团队中两个主要人物的友谊建立过程。

《玩具总结员》是皮克斯的成名作，虽然该片并不是由李·昂克里奇执导，但他是后期的编剧。《乔布斯传》记载说，迪士尼与皮克斯达成双方共同制作一部电影的协议，当时的电影导演，皮克斯和迪士尼动画长片部门的首席创意官约翰-拉塞特提出，“我们会做一个不同的迪士尼动画”。电影原始脚本是这样开头的：“每个人在童年都有遗失玩具这样痛苦的回忆。”而电影从玩具的视角展开了故事，即它们的存在意识，是同孩子们玩耍，这也是它们存在的情感基础。然而，电影的设计，根据迪士尼影片主管卡曾伯格的要求，影片主角胡安和巴斯光年原来被设计为双方水火不容的个体，它们彼此嫉妒对方。这种情节设计当然备受质疑。拉塞特对情节进行了3个月的修改。

当时的李·昂克里奇作为编剧，曾参与剧本的情节修改，其中胡安由原来玩具的残暴统领者变成了英明的领导者。在面对种种困难时，他与太空战警巴斯光年结下了深厚友谊，在它们两个的领导下，整个团队得以转危为安。这种转化，使影片脱胎换骨，传播了友谊的重要性，符合人类天然的同情心，所以大受欢迎。而《玩具总动员》第二部和第三部中，又经过各种挫折和历险，大家的友谊不断增强。实际上，第二部和第三部，是由李·昂克里奇开始执导的，在情节推进上，李·昂克里奇不仅在胡迪和巴斯光年等一班玩具们的友谊上大做文章，甚至是消费它们的友谊以换取观众的认同。

这种在历险中形成的友谊，在李·昂克里奇的其他影片中也是很常见的。在2001年的美国动画片《怪物公司》，是李·昂克里奇、彼特·道格特联合执导的影片，该片一方面展示了大眼怪麦克与蓝色兽萨利之间的友谊，更是突出了怪兽与一个两岁大的人类小女孩的友谊。这部影片实际上是在告诉人们，很多时候，双方互相看来都可怕，但经过了解，并不是表面看起来那样，双方是可以建立起友谊、共生互利、友好相处的。

(二)勇于承担责任

李·昂克里奇导演的动画影片，一个可贵之处，就是主角对责任、使命和义务的承担。而且不同的时段有不同的使命感。在《玩具总动员》的三部曲中，这种负责感体现得十分生动和明显，不管最开始胡安多么不喜欢巴斯光年，但是巴斯光年一直以大局为重，处处为大家着想。即使在第二部、第三部中，胡安发生动摇，准备去国外做一个可爱的玩具展品时，也是巴斯光年在关键时候对其进行劝说。而且影片主角在这三部曲中都在不断地成长，如胡安从原来的嫉妒排挤，到最后找到自己的身份定位，承担起他原来一直回避的领导“责任”，明白了人生的意义，实现与巴斯光年，与其他朋友、伙伴的和解与合作，大家携手努力，共同面对和跨越一个个重大的挑战，完成对成长的自我定义。

在《怪物公司》中也是如此，大眼怪和绿毛怪体会到人类小孩并不可怕，下决心要把真相大白于天下，两个人也成长为电力公司的优秀员工。《海底总动员》在这方面也有着深刻的展示，马林虽然是一名成年“人”，但他懦弱的性格让他无法承担起自己的父亲职责，最后为了寻找儿子，开始敢于面对一般危险，完成了向父亲这一“社会身份”的回归，这也是一种成长。而小鱼在被关鱼缸中，最后逃跑，还在海中号召大家一起向一个方向奋斗的游动，挣脱了渔网，这也是一种成长，甚至成长为一个领袖。《寻梦环游记》中也有着成长的书写。米格因为对音乐的追求再加上叛逆而离家出走，在他看来，音乐比家人更重要，但经过生死考验后，他认识到人生的真正意义，转变了想法回到家人身边。不仅救赎了高祖，也救赎了自己，这种参透人生的成长，意义更加重大。

三、结 语

李·昂克里奇虽然执导的动画电影并不多，但他的叙事模式除了鲜明的大工业生产文化的特点，以及结构化和标准化的叙事结构展开，还有着自己的特点，即鲜明的亲情书写、对成长的描述以及人生历险过程，展示了其丰富的想象力和无限的创新创造力，为观众提供了丰富的观影情感体验。近年来，皮克斯的动画影片如《海底总动员2》《头脑特工队》《赛车总动员3》等，虽然票房不俗，但也是对已有前传的消费，是典型的捞钱续作，已经远远比不上《冰雪奇缘》《功夫熊猫》等影片，思想情感及艺术性更是不值一提，原来独步江湖，今天已有江郎才尽之势。而李·昂克里奇用五年时间推出了《寻梦环游记》，用自己的叙事方式，在皮克斯最为关键的时刻，来制造一次惊喜和感动，这值得我国动画电影创作团队分析借鉴。