西洋美声唱法与中国民族唱法的异同点分析

吴晓丹

（辽宁歌剧院 辽宁 沈阳 110180）

分析西洋美声唱法与中国民族唱法的异同，找出二者之间的共性和个性，既有利于西洋美声唱法在我国的教学与发展，又有利于促进我国民族唱法的发展，探索一种既具有中国民族特色，又具有科学性的唱歌方法。

一、西洋美声唱法及其特点分析

美声唱法发源于意大利，是在17世时纪产生的一种演唱风格和歌唱方法。美声唱法要求演唱者必须要发声自然、声音洪亮，还要求其音色美妙清纯，具有适当的共鸣、圆润的连贯音、巧妙的话音、稳定的持续音以及有规律的渐弱、渐强以及装饰音等。通过美声的发声技巧，可以使声音更具有穿透力，其音高也更为准确。

混合声区唱是美声方法区别于其他唱法的最主要特点，在演唱过程中真假声需要按音高比例的需要混合利用。从共鸣的角度来看，美声唱法主要以头腔共鸣为主，但也需要将歌者所能用的共鸣腔体全都调动起来。这种歌唱方法具有其特有的“味道”。

美声唱法的主要特点有以下几点：第一，共鸣不同。美声唱法需要歌唱者调动起能够用的共鸣腔体，是一种全共鸣的发声方法，同时美声唱法还是混合声区，需要歌唱者进行混合共鸣。利用美声唱法进行歌剧演唱时，后边烟腔和鼻咽腔运用得较多，其声音音色比较饱满，声音比较靠后。在换声区与高音区，美声唱法主要采用了“关闭唱法”，音色由明亮转为厚宽广。同时美声唱法在进行高音演唱时，随着声音的增高，会逐渐转变为以假声为主。第二，发声呼出不同。美声唱法发声呼出，气息排气量较大，而在中低音区则要求向叹气一样排气，从而使得其发出的声音变得醇厚宽广，比较富有穿透力。第三，运用鼻腔。运用鼻腔可以使得歌唱者的声音洪亮，音色圆润丰满，具有更强的穿透力。第四，美声唱法的咬字、吐音，和意大利语的发音特点具有紧密联系，意大利语的发声特点对于美声发声方式起了决定性的作用。

二、中国民族唱法及其特点分析

中国民族唱法具有几千年的发展历史，从诗经的风雅颂到当今的新民歌，创造了灿烂的民族音乐文化文明。在中国民族唱法的发展过程中，也产生了各具特色的演唱方式，继承了传统民族唱法的进化。中国民族唱法具有鲜明的民族特性，由于我国具有丰富多样的民族语言，在利用特定的方言母语进行演唱时，往往能够更好地体现作品的个性民族特色。例如：歌曲《乌苏里船歌》中运用了赫哲族的母语方言，具有鲜明的地方民族特色。此外，在我国的民族声乐发展过程中还涌现出了一些具有鲜明民族特色的歌唱家，例如：藏族女高音歌唱家才旦卓玛、蒙古族女中音歌唱家德德玛以及山西歌唱家郭兰英等，这些歌唱家的演唱都具有十分浓郁的民族特色风格。

随着时代和社会的发展，中国民族唱法在发展过程中大胆地吸收了西洋美声的发声方法，具有音域宽广、声音圆润明亮，咬字发音清晰等特点。中国民族唱法的美声标准，在声音观念上要求甜、脆、圆、亮；在发声方法上要求气息、声带以及共鸣的灵活运用和协调配合；在声音效果上要求音域宽广、穿透力强。同时中国民族唱法与其他唱法发声既有共同性，同时又具有自身的特殊性，逐渐开发出了属于美声化的民族唱法，如歌曲《我爱你，中国》《玛依拉变奏曲》等。

三、美声唱法与民族唱法的共性分析

第一，二者的声音目标一致，美声唱法和民族唱法都要求演唱者需要具备两个八度以上的音域，掌握正确的发声方法，能够控制音量的强弱。同时还要求演唱者声音明亮、自然，具有气息和演唱能力的持久性。第二，气息作用看法一致。二者都重视唱歌呼吸的重要性以及声音与气息的内在联系。在这两种唱法中，都认为优美的音色是正确运用和控制气息的结果，重视气息的作用，靠气息拖住声音。

四、美声唱法与民族唱法的有机结合

分析美声唱法与民族唱法的异同，探讨美声唱法与民族唱法的有机结合，对于促进民族唱法的创新和发展具有重要作用和意义。首先要正确处理科学性与民族性之间的关系，利用美声唱法的科学化训练方式，培养优秀的民族歌唱家。在科学的训练基础上，保障民族歌唱者能够更好地掌握并运用民族声乐的演唱个性和特色。在声乐练习中，可以采用混声的训练方法，使字与声结合在一起，既保持高位置、深呼吸，同时又能发出有特色的声音，即是在假声的位置上唱出有特色的真声。通过这种训练方式，将西洋美声与民族唱法有效结合起来。

五、结束语

西洋美声唱法与中国民族唱法都来源于生活，二者既有自身独特的个性，同时又有相同的共性。分析西洋美声唱法与中国民族唱法的异同点，通过二者之间的比较，有利于深入了解歌唱艺术的特点和规律。在此基础上，将二者有机结合起来，采美声唱法之长，继承民族唱法之精髓，探索更为科学、更有民族性和意识性的歌唱方法，推进我国民族唱法的传承和发展。