谈话剧舞台美术设计的多样性

李昌慧

（大庆话剧团 黑龙江，大庆 163000）

一、反映现实生活和革命斗争生活的舞台美术设计

人们不难理解，为体现现实生活和革命斗争生活的剧目设计舞台，较之一般舞台设计更多了一些困难，但我们可以看到，还是有一批这类剧目在舞台设计方面获得了好效果。《金石滩》是一出体现边远山区改革开放的戏。演出者（导演：刘家荣，设计：徐翔）为它探索到了有个性的演出形式：前景舞台中央铺着前低后高的大斜平台，塑造成大石坡形象，造型沉稳、坚挺苍劲，中后景表现高远山林，树干从前景石滩尽头继续远伸，拓扩了石滩深林的广阔视野。树林形象由黑背景前突现出来错落有致的白桦树构成，线条挺拔、色彩黑白对比鲜明，整个画面具有彩色版画效果。背景和平台塑造景衔接处，正好形成了大山沟空间，为导演创造富有浓厚生活气息舞台。上海人民艺术剧院演出《魂系何方》，用写实夸张手法，前景整个舞台被表现为室内空间，写实道具表现了时代和环境特点，后面深色的布幕背景，中间悬一幅宽大银幕，随着剧情进展，在那里出现了地区的现实和未来风光景观，直接帮助演出回答了“魂系何方”答案所在。此银幕，除了“浦东”窗口作用，还有另外两项使命：一是烘托人物思绪，当场上人物沉思和回忆往事时，它放映他（她）正在思念着的人和场面；二是在戏结束时，它映出演员放大形象，使更多观众得以看清楚演员本人面貌和他（她）扮演的角色形象。这对介绍演员起到了很好作用。即使像内蒙古哲里木盟群众艺术团演出的《乌云·立花珠美》纪实性话剧，演出者也力图赋予它写意艺术表现。在演出中编导者调动了多种艺术手段，于平淡中创造出新奇意境，从而增强了艺术感染力。在葛根庙，走投无路的日军逼同胞集体自杀，随着一颗手雷爆炸的巨响，天幕上一轮硕大的冉冉西沉的落日突然炸开来，令人触目惊心。当惨案过后，万籁俱寂，空旷舞台上传来唯一幸存者小立花珠美寻找亲人的一声声呼唤，这时平台后面伸出无数双手。这写意手法，不仅把小立花珠美极度孤寂恐惧的心理表现淋漓尽致，而且也为阿妈收养乌云做铺垫。当乌云做出回中国的决定得到哥哥理解后，她来到坟前告慰生父的在天之灵，哥哥再次挽留她。此刻乌云按捺不住内心激动和喜悦，心花随着漫山遍野楼花一齐开放，由舞蹈演员组成的樓花仙子，抛洒着花瓣翩翩起舞，在乌云面前展现了一片绚丽多彩的美好画面，把全剧推向高潮。这体现了艺术家匠心。

二、历史剧舞台美术设计的艺术性

在历史剧方面，出现了天津人艺演出的《唐明皇与杨贵妃》和青艺演出的《詹天佑》。《詹天佑》演出（导演：张奇虹，设计：毛金钢）采用了特殊假定形式，舞台中心做自由表演区，临时由演员动作和变换道具来限定和表示空间属性，而舞台左、右、后三面，则利用形象并陈（不要求它们间逻辑关系）的组画、组雕来烘托出戏开山修路的大背景。而《唐与杨》则以曲线台阶做主体形象（背景上配些线形装饰）创造出王室宫殿的环境气氛。

三、外国剧目舞台美术设计艺术功力

在外国剧目的演出中，中央实验话剧院演出的《探长来访》处理体现艺术功力。这个剧本在严格遵守三一律结构中，深刻揭露了资产阶级“罪恶家庭”，抨击了社会不公。演出者（导演：杨宗镜，设计：王培森）没有为探索新演出形式而去改变剧本主题和结构，而是严格遵重剧的面貌，通过形式创新处理，更好地去揭示剧本固有思想。全剧的共用大厅（一个地点），设计者只表现大厅的顶部和底部的陈设道具，中间的墙壁全部删掉。但由大厅顶部建筑形式和细部装饰文样、下边家具陈设的风格、样式，清晰地表现了剧本生活时代和这个家庭在社会上的阶级层次，很好地完成了演出造型艺术交待性任务。幕间不关闭大幕，靠演员动作“定格”和光色变化来表示幕与幕之间时间流逝和场景变化。戏开头制造全剧悬念，抢救自杀者过场戏，和戏的结尾通过脚步声来点明“探长来访”主题的场面处理，都很好地利用舞美设计。这个戏演出形式艺术处理给人们一个很重要启示：复演剧目演出形式出新，并不一定要以改变剧本原有主题和结构为必要条件。

话剧以表演艺术为主导，而表演核心就是动作。在考察舞台美术功能时，必须围绕话剧历史题材这一环节来研究舞台美术与剧情各个方面关系，并且着眼于各要素间综合关系，以作总体考察。

[1]张爽.探讨舞台美术设计的创造性[J].美术教育研究.2015(13)

[2]徐明.色彩在舞台美术设计中的使用原则及具体运用[J].大舞台.2014(01)